tag:blogger.com,1999:blog-9579393856053341892024-03-19T00:44:24.814-03:00Ñe'ẽ PorãEs un blog que nació en algún punto del litoral argentino, inspirado en aquellos que sienten la necesidad urgente de inhalar esta región a través de las palabras y de las imágenes. Ñe`e es traído del guaraní, porque el lenguaje es uno de los ejes de la cultura, cada lengua connota las formas de vivir, de apreciar, de percibir, de gustar, de juzgar lo que es justo o injusto, lo bueno o lo malo, lo feo o lo bello, en definitiva es la puerta de nuestra culturaÑe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.comBlogger1057125tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-34695655183445155722023-09-10T08:51:00.010-03:002023-09-15T10:12:11.830-03:00María Rosa Lojo: “Escribir es un acto exploración”<h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"> <br /></span><span style="font-family: arial;">La escritora María Rosa Lojo estuvo presente en
la Feria Iberoamericana del Libro del Chaco “Leer en democracia”. Trajo su
libro más reciente <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lo que hicieron ahí</i>, editorial
Corregidor. A María la acompañará Milagros Rojo Guiñazú.</span></h3>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"><br /></span></o:p></p><p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"><b>Por Paulo Ferreyra - Especial para la FIL Chaco 2023</b></span></o:p></p><p class="MsoNormal"><b><o:p><span style="font-family: arial;">Foto </span></o:p><span style="font-family: arial;">Alejandra López</span></b></p><p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"><br /></span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Organizada por la Fundación del Libro y la Cultura y el
Gobierno de la Provincia del Chaco a través del Instituto de Cultura y de los
ministerios de Educación y de Planificación, Economía e Infraestructura, esta
edición de la feria celebra más de quince años de trayectoria. Está abierta al
público hasta este domingo 10 de septiembre y se pueden adquirir libros al 50
por ciento de su valor.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkKw4w8rlsDmYMUSz-uztURd_0TGPqk5UjGtcWxa6vrKWgf_Zp3UbPKKI8ToGAD4dKmtNVT7MsRHAFYSV_oSpVM5ceZa859XowrQc-IrPUiler67B2PFIqlu4PWQeCyOZi9Ql0P60cXe4SaKFNlkDkNjJaVUVLKTn4yGa6Jsfqs0CsLgcpEWtxLFZChgiY/s1280/Mar%C3%ADa%20Rosa%20Lojo_%20foto%20de%20%20Alejandra%20L%C3%B3pez%202023a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1280" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkKw4w8rlsDmYMUSz-uztURd_0TGPqk5UjGtcWxa6vrKWgf_Zp3UbPKKI8ToGAD4dKmtNVT7MsRHAFYSV_oSpVM5ceZa859XowrQc-IrPUiler67B2PFIqlu4PWQeCyOZi9Ql0P60cXe4SaKFNlkDkNjJaVUVLKTn4yGa6Jsfqs0CsLgcpEWtxLFZChgiY/w320-h213/Mar%C3%ADa%20Rosa%20Lojo_%20foto%20de%20%20Alejandra%20L%C3%B3pez%202023a.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><br /><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">María Rosa Lojo es poeta, narradora y ensayista. Su obra
creativa incluye libros de microficciones líricas y poemas en prosa. Además, sus
libros se ha traducido al inglés, francés, italiano, gallego, tailandés y
búlgaro. En el presente año la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires la
declaró Personalidad Destacada de la Ciudad en el ámbito de la Cultura. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">En el marco de la Feria Iberoamericana del Libro llega para
presentar su más reciente obra literaria <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lo
que hicieron ahí</i>. En esta charla hablamos del libro y también de la
literatura de género.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><b>— Tenemos en manos un
nuevo libro de cuentos que puede ser leído en clave de novela. ¿cómo surgió
esta obra?</b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><b></b></span></div><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">— Con un primer cuento, Perfiles, geminó todo un libro. En
este cuento hay dos personajes claves que después se van a desarrollar en
cuentos posteriores. A partir de una situación anómala que se describe en ese
cuento. Hay una escena, encuentro sexual en un hotel. A partir de ahí se me
ocurrieron otras situaciones con esos dos personajes. A lo largo del libro se
despliegan líneas cronológicas distintas y en direcciones diferentes, pasado y
presente. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><b>— ¿Cómo es la
construcción de esas historias que se fueron ramificando? ¿Te la pedía el mismo
texto o buscaste abordar determinados relatos?</b><i><o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">— Las historias se suceden a medida que escribo. Fuera de la
escritura no pasa nada. A medida que iba escribiendo se me ocurrieron nuevas
vinculaciones posibles a partir del primer cuento. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Te cuento una escena: hubo un accidente de un micro escolar
que choca contra un camión cuyo conductor está borracho. Desde ese lugar se
disparan los vínculos de familias de una zona geográfica determinada.
Desarrollé la vida de distintas personas, como por ejemplo la vida del camionero.
Este libro tiene una estrecha vinculación con toda la historia del país, que
también se va palpando a lo largo del desarrollo del libro. No voy adelantar
más para que sea el lector quien reconstruya la historia.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkipju4s0furSP82J7gSZqNgT3dtpU9r2qRT3pjukPG8kX21xASRYwMoo2KTFSidOTGujdWu2nq393n7hx-gLARd8aMtll_L_Vp1KX851FJcTSBxX_ZLmhgfJK1rs5ifMLqHqh-XdE0enwN81BISx8sBq87NdCxyO6C1KSqLt1D0LD6JC5Y2v7OkCYrZ1X/s6593/Maria%20Rosa%20Lojo_Foto%20de%20Alejandra%20L%C3%B3pez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6593" data-original-width="4912" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkipju4s0furSP82J7gSZqNgT3dtpU9r2qRT3pjukPG8kX21xASRYwMoo2KTFSidOTGujdWu2nq393n7hx-gLARd8aMtll_L_Vp1KX851FJcTSBxX_ZLmhgfJK1rs5ifMLqHqh-XdE0enwN81BISx8sBq87NdCxyO6C1KSqLt1D0LD6JC5Y2v7OkCYrZ1X/w298-h400/Maria%20Rosa%20Lojo_Foto%20de%20Alejandra%20L%C3%B3pez.jpg" width="298" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><br /> <o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><b>—¿Pensaste en algún
lector en especial?</b><i><o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">— Cada relato tiene su independencia. Si los lectores pueden
leer los cuentos al azar, pero van a entender la historia de una forma mucho
más profunda se leen le libro de una forma metódica. Van a entender mucho más y
van a disfrutar mucho más de su lectura, de los personajes y las distintas
escenas. Aconsejo leerlo en orden. De esta forma van armar el rompecabezas de
una forma mucho más acabada.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><b>— Saliendo un poco del
libro, me gusta el concepto de la metáfora como un puente. Tu escritura de
alguna manera se fue configurando así, ¿tu escritura está hecha de puentes?</b><i><o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">— Sí, totalmente. Voy a completarlo con otro concepto. Siento
que escribo en redes. Escribo en redes porque ningún personaje está aislado del
todo. La vida es así y no existe el individuo aislado, existe el individuo en
relación con otro. Me parece que si algo podemos hacer los escritores y las
escritoras es constituirnos en ese canal por donde fluyan las diversas voces
que componen el todo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><b>— Ahí también quería
llegar, además de una gran escritora sos una gran lectora, ¿podes nombrarnos
algunas de esas voces de la cual sos un canal para decirnos cosas?</b><i><o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">— Cuando era chica en mi casa no tenía una tradición
argentina. Mis padres eran españoles, venían de la diáspora. En casa había
libros y mi mamá había tenido una librería en Madrid. Es decir, había material
de lectura, pero no había libros argentinos y esa fue una ausencia de la que me
fui dando cuenta con el paso del tiempo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Entré a la literatura argentina a los 14 años, en plena adolescencia,
cuando mi papá me trajo un stand de libros de la colección Clásicos de Jackson.
Ahí leí el libro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los siete platos de
arroz con leche</i> de Lucio Mansilla. El autor contaba un momento importante
de la Argentina. Retrató a su tío Juan Manuel de Rosas leyéndole el mensaje que
piensa leer en la Legislatura en víspera de su caída. Es una anécdota familiar
que ocurrió en la intimidad y que configuró de alguna manera mi forma de hacer
literatura. De lo íntimo a lo público. Ese libro ha marcado mi propio camino.
Escribo historias, hago microhistorias colectivas a través de la historia
familiar. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><b>— ¿Qué otros nombres
pasan por este canal?</b><i><o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">— Son muchos. En mi adolescencia también descubrí a Jorge
Luis Borges. Miguel de Cervantes es otro, quien en el Quijote habla sobre el
conocimiento engañoso de la realidad. Después leí de manera temprana y con
mucho impacto a los poetas de la Generación Española del 27. Años más tarde
vino Victoria Ocampo, la literatura latinoamericana con Juan Rulfo, por
ejemplo, un escritor que sabía de reunir voces. Hay muchos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><b>— Hace poco Mariana Enríquez
decía que del Boom Latinoamericano pasamos a Bolaños y después, el presente,
con la corriente feminista de escritoras. ¿Coincidís con esa división?</b><i><o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">— En cuanto a difusión internacional creo que ese fenómeno
ocurre en la actualidad. Ahora hay que decir también que las mujeres siempre
hemos producido literatura. Siempre hubo literatura disruptiva escrita por
mujeres. Hoy hay una generación que tiene más visibilidad.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCoHP4oVCqJ9DCNe6JRS-vQhsHO-dYags2MjfdBxU-VvrCatkRkwYqRTf4qF8Ej1I0btl634zxm7tLFrkvcyaBfBXBlV2rH5NhAl8d_Zpl3lhOtm4V4-9N-kkE6rnpYXBq63uvUZ8z8F0b0deL5E2eKnuLWv6dirzf53UH9fHIBXr2OM6QDvrMFflPz1vL/s1209/Mar%C3%ADa%20Rosa%20Lojo_%20libro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1209" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCoHP4oVCqJ9DCNe6JRS-vQhsHO-dYags2MjfdBxU-VvrCatkRkwYqRTf4qF8Ej1I0btl634zxm7tLFrkvcyaBfBXBlV2rH5NhAl8d_Zpl3lhOtm4V4-9N-kkE6rnpYXBq63uvUZ8z8F0b0deL5E2eKnuLWv6dirzf53UH9fHIBXr2OM6QDvrMFflPz1vL/w265-h400/Mar%C3%ADa%20Rosa%20Lojo_%20libro.jpg" width="265" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Hubo grandes escritoras pero que fueron menos visibles.
Escritoras que eran leídas de manera lateral. Pero siempre existieron mujeres
que estuvieron escribiendo y publicando. Una de las tareas a las que me aboqué
justamente fue revelar el trabajo de las escritoras del siglo XIX. Un ejemplo
claro es Eduarda Mansilla. Sarmiento fue un feminista a su manera, promovió la
educación femenina y las obra de las mujeres. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">El feminismo literario no se ha inventado hace diez minutos.
Recordemos que había mujeres que acompañaron la Revolución Francesa y que
escribían sobre los derechos de la mujer. En nuestro país los movimientos
pidieron diferentes cosas en momentos distintos de nuestra historia. Ahora hay
un momento de visibilidad excepcional donde, además, se amplían los derechos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><b>— En los últimos años
has visitado muchas ferias de libros, ¿qué significa para vos venir a la Feria
Iberoamericana del Libro?</b><i><o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">— Para mí visitar cada feria significa mucho. Estuve varias
veces en Resistencia, en la Universidad y en la Fundación Mempo Giardinelli. En
la Universidad tengo la alegría de que estudien mis libros, la profesora que me
va acompañar a presentar mi libro, Milagros Rojo Guiñazú, es quien trabajó mis
textos. Hace unos años, antes de la pandemia, estuve realizando unos seminarios
en Resistencia. Es una gran satisfacción venir, me enriquecen muchísimo todos
los encuentros con lectoras y lectores.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><b>— De alguna forma,
también para eso se escribe, ¿o no?</b><i><o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">— Escribimos siempre para descubrir algo. No escribimos para
informar a los lectores de cosas ya sabidas. Ante todo, escribir es un acto
exploración. En lo personal, implica comprometerse en una aventura de
revelación o autorrevelaciones de algo que no estaba dicho o que no estaba
descubierto. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Los libros sin lectores no existen. Pasan a ser objetos o
pedazos de papel, manojos de papel de nada. Son los lectores quienes despiertan
los libros como potencialidad. Creo que no somos plenamente conscientes los
escritores de lo que sucede con los libros. En<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>lo personal, no escribo para leerme a mí misma.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Habrás visto que tengo un concepto muy
colectivo del sujeto creador. Se construye en diálogos. No se construye en
soledad. Si bien la tarea de escribir es una tarea muy solitaria por su misma
naturaleza, estamos sentados frente a una máquina o frente a una hoja de papel,
el poder de la escritura se revela cuando se comparte. Se abre un mundo cuando
compartís tus textos. Si no compartís tus textos se convierten en una cárcel de
los sentidos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-78893491966110546062023-08-03T15:30:00.000-03:002023-08-03T15:30:22.381-03:00“Es con el público donde se magnifica y toma vida lo que hacemos”<p><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc-ZY_EL24cIyvxE_6i8NgxT_zffwfqs4GErDQ2RVqslhna4ATjgpr0DV8HNrdkUwCBRw4TEn63JYqGOrCNp3UrVxq_wDcbYSc6XoZUD-CAu0LGwY1JUYQ1ynJrLS1eFp-YMPCz2tzGWVm2A2oeATdzNPaP1KVWOIcPP_8N9wYqn8PAhsNCK7tAXzmH1EH/s2000/Conjunto2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1335" data-original-width="2000" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc-ZY_EL24cIyvxE_6i8NgxT_zffwfqs4GErDQ2RVqslhna4ATjgpr0DV8HNrdkUwCBRw4TEn63JYqGOrCNp3UrVxq_wDcbYSc6XoZUD-CAu0LGwY1JUYQ1ynJrLS1eFp-YMPCz2tzGWVm2A2oeATdzNPaP1KVWOIcPP_8N9wYqn8PAhsNCK7tAXzmH1EH/w400-h268/Conjunto2.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><h2 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Diez años de Tajy. El trío conformado por Belén Arriola,
Alejandro Tato Ramírez y Víctor Piñeiro realizará un show celebrativo. La cita
es este sábado en la Sala del Espacio Mariño a las 21, en Corrientes.</span></h2><p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;"><i><b>Por Paulo Ferreyra</b></i></span></p><p class="MsoNormal"><i><b><span style="font-family: verdana;">sapukai.culturas</span><span style="font-family: verdana;">@gmail.com</span></b></i></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">El reconocido trío correntino cumple diez años y lo
celebrará en un concierto en el Teatro del Espacio Mariño este sábado 5 de
Agosto a las 21. Preparan un repertorio amplio con canciones propias y muchas
historias, y estarán acompañados por invitados especiales. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">Alejandro "Tato" Ramírez en acordeón, José Víctor
Piñeiro en guitarra y María Belén Arriola en violín le dan vida a la propuesta
musical de Tajy. “Nosotros hacemos música del litoral contemporánea”, así me
explicaron los músicos hace diez años, a fines de 2013 cuando hacíamos las
primeras entrevistas. “Vamos puliendo ideas y vamos tocando mejor a medida que
podemos plasmar lo que proyectamos. Nuestro desafío es la sonoridad”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">Desde la llegada de Tajy han formulado una vuelta a la
génesis del contacto con el sonido. Acercarse a la música para disfrutar,
despejar en ese instante las barreras que hablan de chamamé, rasguido doble,
charanda, entre otros géneros que pueblan la región. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">A lo largo de estos años han grabado cinco discos, el
primero fue Florece y el más reciente, Raíz Chamamé. En su corta historia,
cuentan con una nominación a los Premios Gardel y presentaciones por gran parte
de la Argentina, Paraguay, Uruguay y Brasil. Estuvieron presentes en fiestas
importantes y compartieron escenarios con artistas referentes como Teresa
Parodi, Luis Landriscina, Jorge Fandermole, Coqui Ortiz, Julian Zini, entre
otros.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: large;">Volver al
concierto de sala</span><o:p></o:p></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">El concierto de este sábado tiene un tinte especial que es volver
al concierto de sala. “En esta ocasión vamos recorrer temas de los cinco
discos. Traeremos anécdotas que nos fueron pasando durante estos diez años a
medida que fuimos trabajando cada disco. Habrá músicos y artistas invitados,
también una puesta en escena importante”, explicó Victor Piñeiro. “Nos gusta la
sala Mariño. Venimos tocando ahí hace tiempo por el sonido que tiene la sala, y
por el patio que es hermoso. Nos gusta, además, dialogar con la agenda de un
espacio cultural importante hoy en Corrientes”.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXr0CqhX5-BZAAGatdTveGnc1R5sfQ0URamdlpszZdYaQpRqMc-hUfuJvE7h8YqX5lJxI_CNJQU2rJ9w8aJWcJj5RlibwjW7sRg2jJ-H7RtBfjeqL-OOs4lG1T_9C8Iv28uckrRwV9y6psK5gSQvC8GpmRXduxudCd_XCjpppK3qgQPZ6FBBn6_qecT6IR/s2000/BelenH2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1335" data-original-width="2000" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXr0CqhX5-BZAAGatdTveGnc1R5sfQ0URamdlpszZdYaQpRqMc-hUfuJvE7h8YqX5lJxI_CNJQU2rJ9w8aJWcJj5RlibwjW7sRg2jJ-H7RtBfjeqL-OOs4lG1T_9C8Iv28uckrRwV9y6psK5gSQvC8GpmRXduxudCd_XCjpppK3qgQPZ6FBBn6_qecT6IR/w400-h268/BelenH2.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /> <o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">Hace unos días cortamos una siesta para charlar con Víctor.
En esta charla repasamos algunos aspectos de estos diez años del trío y ofreció
detalles de cómo será esta celebración. “Disfrutamos mucho de los procesos de
trabajo. Lo que tengo más presente de cada disco es el proceso de estar los
tres haciendo arreglos y ensayando cada tema. Escuchándonos y compartiendo
nuestras experiencias”, arremete al tiempo que hace una pausa para escuchar la
primera pregunta. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">— Vamos hablar de una
fiesta que se vivirá el sábado en los diez años de Tajy. Antes de hablar de
cosas lindas me gustaría empezar por las cosas ásperas, ¿cuál fue el escollo de
los comienzos o lo que todavía se sostiene en estos años del grupo?<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">— Creo que para nosotros, como para gran parte de los
músicos que nos queremos dedicar a la música, el mayor problema es la
profesionalización de nuestra actividad. Han surgido dificultades a la hora de
la gestión y al momento de sacar a flote nuestras ideas. Tanto en la provincia
como en la región todo lo que sea fomento a la cultura, y especialmente a la
música, es muy complejo. Sin embargo esa cuestión fue para nosotros un motor
que nos desafió a generar y llevar a cabo nuestros proyectos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">Estas cuestiones las vivimos como jóvenes cuando conformamos
el trío hace diez años atrás. Todavía el contexto no ha cambiado. Con cualquier
artistas que hables y se sincere en la región es complicado hacer autogestión.
Cuando creas algo que no está en línea con el mercado es difícil tener espacios
para expresarte. Nosotros buscamos crear un lenguaje artístico que tiene una
fuerte vinculación cultural que no sigue la lógica del mercado.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL6E6ZefMhPow3WnEePXHLpBqTbSYy0oUPYdnPGOrp9JDOE0xtb5rUQUOUe-cmYQ2cl5dKu-BRONrMADSA3LmJc9ILNOYRlXnPgBMbaDtLOHBu6pTT4lLKhT9NDavJO6hflfyyVQF1V3ye7QQg46JbiCR4rs_ztXfgDA0S9i-wBUAhRINFC3JuXc0OCVkN/s2000/Tato%20H.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1335" data-original-width="2000" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL6E6ZefMhPow3WnEePXHLpBqTbSYy0oUPYdnPGOrp9JDOE0xtb5rUQUOUe-cmYQ2cl5dKu-BRONrMADSA3LmJc9ILNOYRlXnPgBMbaDtLOHBu6pTT4lLKhT9NDavJO6hflfyyVQF1V3ye7QQg46JbiCR4rs_ztXfgDA0S9i-wBUAhRINFC3JuXc0OCVkN/w400-h268/Tato%20H.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">— Pasemos a cosas
buenas, ¿qué fue lo mejor de estos diez años?<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">— Lo mejor fue y sigue siendo el proceso de trabajo que
tenemos en el trío. Nosotros vivimos y disfrutamos de este camino. Esto implica
tanto la conformación de un lenguaje sonoro artístico propio como el encuentro
con otros artistas. Desde el comienzo planteamos temas propios, hicimos cinco
discos y compusimos con otros referentes culturales. También quiero mencionar
la relación que fuimos construyendo con el público que nos devuelven cosas que
nos motorizan a seguir haciendo música.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>— ¿Qué cosas hay de aquel trío que decidió
formarse hace diez años?<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">— El primer álbum que grabamos, Florece, fue un arrebato de
buscar sellar nuestro comienzo. Teníamos ya una identidad, una manera de hacer
música que necesitábamos plasmarla. Hace poco volví a escuchar ese disco y hay
cosas que siguen estando presentes diez años después. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">En 2013 nos habíamos juntado los tres. Se encendió una
chispa que sigue estando cuando tocamos los tres. Hoy estamos más maduros
musicalmente y también en nuestra relación interpersonal como grupo. Este
camino recorrido nos confirmó en la amistad, nos une la música y hay un lazo
afectivo entre los tres. A nosotros se nos suman también gente que ha trabajado
desde el comienzo con nosotros y todos conformamos una gran familia. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">— Pensando ya en la
noche del sábado, ¿podés contarnos tres motivos por los cuales levantan la copa
de Tajy?<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">— En principio brindar por estos diez años de la familia.
Por no abandonar el eje artístico musical por el que estamos transitando. El
grupo fue forjando vínculos muy importantes que también hacen a nuestra
formación. Cuando hablo de encuentros también hablo del público, es ahí donde
se magnifica y toma vida lo que hacemos. Nos han hecho devoluciones muy lindas
y nos han acompañado de una manera muy importante para nosotros. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">— ¿Cómo están armando
esta celebración?<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">— Será un show celebrativo. Vamos a tocar en un formato en
sala. Nos encanta ese formato. Nos gusta todos los formatos pero el concierto
en sala es algo que después de la pandemia desapareció. Son escasos los lugares
donde poder tocar en sala en Corrientes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">— El silencio de la
sala es otra cosa.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">— El silencio y la energía del concierto son otra cosa. Un
gesto musical. Se escucha todo. Una respiración o un aplauso anticipado del
público, se percibe todo de otra manera. Un silencio que se prolonga en el
tiempo se siente muy fuerte en la sala. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">— ¿Cuál es el
criterio que tomaron para seleccionar el repertorio para este concierto?<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">— Lo primero que nos planteamos fue recorrer los cinco
álbumes que tenemos. Empezamos a mirar cada tema y repasamos las historias que
nos llevó a escoger los temas de los distintos discos. Hay anécdotas que nos
conectan con la música y ese abordaje es significativo para nosotros. Hay un
lazo afectivo y musical. El noventa por ciento del concierto estará conformado
por canciones propias de Tajy.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXfrKmsQNDikuwlY6tFwq3QdpPxuDP-xkJASJdDwz9gkLzLsdfpIOGbCnth0vXm1jYX-NIIRI2_nlZESBlwW5THrEpvOweoJ0ng1c8lrWRoulbnCrpJXWc5fd-vRixo9U1OQzhqc20v3oTEbek1_M38diAJDsqtDuviQKGhgyIbh-hYxhAok28scUIj3fl/s2000/Victor%20H.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1335" data-original-width="2000" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXfrKmsQNDikuwlY6tFwq3QdpPxuDP-xkJASJdDwz9gkLzLsdfpIOGbCnth0vXm1jYX-NIIRI2_nlZESBlwW5THrEpvOweoJ0ng1c8lrWRoulbnCrpJXWc5fd-vRixo9U1OQzhqc20v3oTEbek1_M38diAJDsqtDuviQKGhgyIbh-hYxhAok28scUIj3fl/w400-h268/Victor%20H.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><o:p></o:p></span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: large;">Identidad </span><o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">Un sello distintivo de Tajy es haber encontrado un sonido, una
identidad sonora. Cuando alguien pone un disco de trío identifica esa
particularidad. Esto los dicen los melómanos y también sus colegas los músicos.
“Lo que ha motorizado esta identidad es el abordaje de conceptos”, explica
Víctor. “Somos inquietos a la hora de trabajar una canción o un disco. Hacer
algo para nosotros es decir algo. En ese decir algo hay una construcción, hay
cosas que están pensadas, todas las canciones y los arreglos están ahí por un
sentido para nosotros. Nunca metimos algo por relleno”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">Las entradas anticipadas para el concierto de este sábado 5
son limitadas y se pueden adquirir en la boletería del Espacio Mariño o
mediante links disponibles en las redes oficiales de Tajy (@tajyoficial). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">Entre los pasos que dio Tajy en los últimos años se
vislumbra la consolidación de las voces. Cuando comenzaron se habían plantado
como grupo instrumenta pero las canciones cantadas fueron ganando terreno.
“Nosotros no somos cantantes profesionales o de vocación”, advierte Víctor
Piñeiro al tiempo que aclara: “Nos gusta abordar el canto y lo hicimos, sobre
todo, con el disco Canciones como semillas. Componemos y defendemos nuestras
canciones desde el canto. La voz es una herramienta y un instrumento para
transmitir nuestra mirada del mundo”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-79839723170014225552022-05-12T13:46:00.004-03:002022-05-12T13:54:55.035-03:00Charla sobre poesía con Carlos Battilana y Daiana Henderson<p><span style="font-family: verdana;"> </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;">“Me parece muy necesario para estos tiempos reflexionar sobre la cuestión de las temporalidades de la poesía”, señala Daiana Henderson. </span><span style="font-family: verdana;">“El Festival Mulita es posibilidad de compartir con
otros escritores y escritoras mis poemas”, describió Carlos Battilana. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;"><i><b>Entrevista Eliana Coronel y Paulo Ferreyra</b></i></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;"><i><b>Especial para <a href="http://mulitadigital.com.ar">mulitadigital.com.ar</a></b></i></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;">Este viernes arranca en el Fogón de los
Arrieros de Resistencia el Festival Mulita. Estarán presentes autoras y autores
de referencia nacional e internacional. En festival de extenderá hasta el
sábado con una programación que incluye charlas, talleres, lecturas, muestra
artística y espectáculos musicales.</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBbg3ivr9WzssWOEfGdMm1Pg2mWWBz5Waz94X2SeHZ5C9GFOjQde31f91xb3x9m3KmtBjccP5o8NL25HdK6esZ9-KsmrQkoa52zXqWEJoDSA5RpTNUuCkzazK7LFG2H7foY_GOjoq64gZFS-LVCSJlbpOy7XpOVaWK5_my_pyOe-Ee4UuokIMyVyAWqg/s754/Daiana%20Henderson%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="754" data-original-width="634" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBbg3ivr9WzssWOEfGdMm1Pg2mWWBz5Waz94X2SeHZ5C9GFOjQde31f91xb3x9m3KmtBjccP5o8NL25HdK6esZ9-KsmrQkoa52zXqWEJoDSA5RpTNUuCkzazK7LFG2H7foY_GOjoq64gZFS-LVCSJlbpOy7XpOVaWK5_my_pyOe-Ee4UuokIMyVyAWqg/w336-h400/Daiana%20Henderson%201.jpg" width="336" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;">Dos de los poetas convocados son Carlos Battilana
y Daiana Henderson. Ambos compartirán la charla “Poesía urgente, poesía fuera
del tiempo”, junto a Lucas Brito Sánchez.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;">Carlos Battilana, es de Paso de los libres,
Corrientes. Escribió El fin del verano, El lado ciego, Presente continuo, La
hiedra de la constancia, Velocidad crucero y Una mañana boreal. "La poesía
de Carlos es una poesía sobre cómo parar al corazón neurótico, cómo ejercer el
esfuerzo permanente de la fe; la poesía no es huida sino reparación, no
obsesión sino persistencia", escribe Santiago Llach en la contratapa de la
poesía reunida de Carlos Battilana, publicada por Caleta Olivia.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;">Daiana Henderson, nació en Paraná, Entre
Ríos. Actualmente reside en Rosario. Es co-directora de Editorial Neutrinos, y
estudiante de Comunicación Social. Publicó entre otros los libros de poesía El
gran dorado, A través del liso, Un foquito en medio del campo e Irse.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Daiana
Henderson es una poeta de nuestro tiempo. Es una de las tantas pruebas de que
la poesía sigue viva y latiendo. Que la seguimos necesitando para deshacernos
un rato, y rehacernos después”, señala Anshi Moran en el blog La Libre.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;">— ¿Conocían el festival? ¿Cómo tomaron esta invitación
para participar?<o:p></o:p></span></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"><b>Carlos —</b> Por un lado conocía la existencia
del Festival Mulita por escritoras y escritores amigos que habían ido antes.
Cuando me invitaron se despertó en mí mucho interés. Me convoca la posibilidad
de compartir con otros escritores y escritoras mis poemas.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"><b>Daiana— </b>Si lo conocí en el 2019 cuando coincidimos
con Mariano Quirós en un feed back en Santiago del Estero donde estábamos
invitados. Estuvimos charlando, intercambiando experiencia porque trabajé mucho
tiempo organizando un festival de poesía en Rosario y ahí me interiorice en el
festival <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;">Cuando recibí la invitación fue con mucha
alegría, primero porque se interrumpió ese intercambio vital y fundamental que
son este tipo de encuentros y el desplazamiento a otras geografías que también
en parte de lo más nutritivo<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;">— Viendo el programa van a compartir espacio con otros
poetas en una mesa bajo un título interesante, "poesía urgente, poesía
fuera del tiempo". ¿Cómo se preparan para hablar de estas cosas?<o:p></o:p></span></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"><b>Carlos —</b> Vamos a charlar con otros poetas
sobre estas cuestiones. Ahora que me preguntas hay una diferencia entre la
poesía urgente y la poesía fuera del tiempo. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;">La poesía urgente es la que se considera una
poesía comprometida, que tiene que ver con el momento donde se responde a una
coyuntura política o social. Por otro lado cuando se habla de poesía fuera de
tiempo no sé bien a qué se refiera, quizás tenga relación a que cuando uno lee
o escribe poesía esta con una temporalidad diferente a la cronológica. Hay una
ruptura de lo cotidiano para ingresar a otra dimensión, a un tiempo que nos permite
captar o comprender aquello que queremos decir.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>No creo que la poesía esté fuera de tiempo pero sí creo que puede
remitir a una temporalidad distinta a la cotidiana. Cuando lees o escribís un
poema se rompe el curso de lo cotidiano. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"><b>Daiana — </b>Me parece súper interesante el eje
del debate y de la conversación. Y también me parece muy necesario para estos
tiempos reflexionar sobre la cuestión de las temporalidades de la poesía.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;">— Estas dos concepciones “poesía urgente, poesía fuera
del tiempo”, ¿están presentes a la hora de escribir? ¿Qué les sucede a ustedes?<o:p></o:p></span></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"><b>Carlos —</b> Lo que pasa es que son dos visiones
diferentes. Por ejemplo, cuando escribo o cuando leo poesía, incluso cuando
experimento un estado poético se rompe el vértigo de la eficacia capitalista y
se ingresa a otra instancia. Escribo desde ese lugar. Insisto, no creo que la
poesía esté fuera de tiempo. Siempre la poesía es histórica. Por ejemplo, vos
podés pensar en algo que te gusta mucho y cuando estás ahí estás en otro
tiempo. Si te gusta la literatura, el cine o el teatro entras en un estado
diferente. Con la poesía pasan esas cosas. El sábado vamos a ver qué surge de
esta conversación. Todavía estoy pensando en esa temática. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"><b>Daiana—</b> Es complejo. La urgencia tiene una
acepción doble. Por un lado está la cuestión<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>de lo inmediato y por otro lado tiene la cuestión de lo necesario.
Entonces por el lado de lo necesario si me encuentro con la cuestión de la
urgencia pero me parece que la poesía funciona en otra temporalidad o construye
otra temporalidad que no necesariamente tiene que estar respondiendo a demandas
de la contingencia. Me parece que hay otros discursos y otros espacios
textuales que son más atinados para ese tipo de demandas. Me parece que la
poesía no tiene por qué responder a eso.</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPAfqRTcXFzw4Ze9Y9yTAcq1-cZf7Mx31sSA6ZbAcsmhLvCAiTS3xlJ5vz5RLr1KDPMEMW9G3D_aUsIQu2n6Z5cQDPW5TYx9VBWotMY0KBWJhlTIkx5syulFnVMs9ra5cnv-75HEMfcsc2vPEs4EzFRLpeIMHqVxHYGnuem8lAu41PLR3i33qgZmHXxg/s330/Carlos%20Battilana%20%20Fotograf%C3%ADa%202%20-%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="330" height="385" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPAfqRTcXFzw4Ze9Y9yTAcq1-cZf7Mx31sSA6ZbAcsmhLvCAiTS3xlJ5vz5RLr1KDPMEMW9G3D_aUsIQu2n6Z5cQDPW5TYx9VBWotMY0KBWJhlTIkx5syulFnVMs9ra5cnv-75HEMfcsc2vPEs4EzFRLpeIMHqVxHYGnuem8lAu41PLR3i33qgZmHXxg/w400-h385/Carlos%20Battilana%20%20Fotograf%C3%ADa%202%20-%20copia.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;">— Me disparan además del arte otro ejemplo,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el amor. ¿El amor es ese no tiempo compartido
con otra o con otro? ¿El amor aparece en sus poesías?<o:p></o:p></span></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"><b>Carlos —</b> Totalmente, estoy de acuerdo. La
noción de poesía y la noción de amor no sé si son diferentes. Cuando uno
enuncia poéticamente, aunque enuncie con odio, enuncia algo verdadero,
auténtico, genuino. Nada más auténtico que cuando uno siente amor. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;"><b><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;">Daiana —</span><span lang="ES-AR"> </span></b><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;">Mi
forma de relacionarme con la poesía, que no solamente es el momento de la
escritura solitaria, sino que para mí es una búsqueda estética, artística o una
obra, también se va conformando en los movimientos afectivos que uno hace tanto
con los pares como los amigos que comparten el camino y también con las
vinculaciones editoriales que la poesía tiene una relación muy particular con
la vida editorial. Lo afectivo me parece que atraviesa todo, diría que sí pero
no desde un lugar temático.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;">— Ambos han hecho talleres de escritura y ese es su mundo
de alguna manera, ¿qué les convoca la poesía? ¿por qué seguir eligiendo la
poesía?<o:p></o:p></span></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"><b>Carlos —</b> Qué puedo responder. Entiendo el
mundo desde la poesía. Mi modo de ver las cosas tiene que ver con la poesía. No
concibo el mundo sin poder leer y escribir literatura. La poesía es mi oxígeno.
La poesía me constituye subjetivamente, está asociado a lo que pienso del mundo
y a lo que siento. Hay estados más poéticos que otros, a veces cuando no estoy
escribiendo me preocupo un poco. La poesía también te lleva a esa primera
infancia, un estado flotante donde no tenemos conciencia del todo. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"><b>Daiana —</b>No puedo no hacerlo. Por un lado es
una elección de vida. Para mí no se trata solamente de sentarme a escribir,
corregir un texto y de publicarlo. Obviamente esa es una parte muy importante
de todo el proceso. Asumirme poeta es comprometerme con la vida y vivir de una
determinada manera. La poesía está en un diálogo natural conmigo misma todo el
tiempo, así lo vivo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;">— La poeta Laura Yasan decía que un buen poema se puede
arruinar con una mala lectura, ¿cómo incide en ustedes la oralidad del poema?<o:p></o:p></span></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"><b>Carlos —</b> La poesía busca la oralidad porque
busca la voz, todo poema quiere volver a la voz. Eso no significa que el poema
reproduzca enunciados coloquiales, puede hacerlo y de hecho hay excelentes
poemas en ese sentido. Pero cuando digo que busca la voz lo que está buscando
la poesía es un estado de fluencia de la lengua, de enunciación primera, por
eso tiene una dimensión oral. Además no hay nada más lindo que leer un poema en
voz alta. Cuando uno lee un poema, aunque sea de otro autor, lo que está
buscando es una voz, una voz que está en el poema y que también está en uno.
Hay distintas formas de leer las cosas, distintas tonalidades, no hay una voz unívoca
sino que tiene relación con el modo de leer cada uno. Inciden la tonalidad de
las palabras y los silencios, las pausas que hay en el poema. La poesía tiene
que ver con la respiración, los poemas respiran y eso es de carácter oral. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"><b>Daiana —</b> Lo pienso doblemente como la persona
que lee en público como la que escucha, que son experiencias bastante
diferentes. Como la que escucha, un poema no se puede arruinar porque me parece
que la performance, que es algo que a mí me importa mucho, en el sentido de la
puesta en voz y cuerpo de un poema, se conforma con el estilo aunque sea
voluntario o involuntario de la poeta, o de la persona que lea.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;">En cuanto a leer. El término me queda un poco
corto, lo pensaría como una lectura performática, no llega a ser una
performance pero tampoco una lectura en voz alta de un texto, es como un
término medio. Lo que sucede ahí en el momento que también se conforma con lo
que pasa en ese aquí y ahora, con la gente que está ahí, en el espacio que está
ahí, en la escucha que se arma, es como un momento colectivo que es muy
significativo. Y por supuesto una puede sentirse más satisfecha o menos
satisfecha con cómo ha salido, pero es parte del aprendizaje.<o:p></o:p></span></span></p><br /><p></p>Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-78451985272620674162021-12-17T09:57:00.001-03:002021-12-17T09:57:12.617-03:00Se cumplen 28 años del Café El Mariscal<p><span style="font-family: arial;">Este viernes se cumple un nuevo aniversario del bar mítico
de la ciudad de Corrientes. La casona que alberga desde hace 28 años al Café El
Mariscal fue protagonista de muchos hechos históricos de Corrientes. Su ubicación
en la esquina de Salta y Carlos Pellegrini, la ubican como testigo mudo de
importantes acontecimientos.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i><b>por paulo ferreyra</b></i></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">“Pensar en un nuevo aniversario es remontarse a los
comienzos de El Mariscal. Esto significa tener presente a todos los que han
pasado durante estos años. Hoy el valor más importante que tenemos es la
permanencia, el vínculo que los artistas y con los intelectuales. Hemos
generado un espacio de cobijo para la cultura”, destacó el arquitecto Gabriel
Romero. El junto a Alcides Romero llevan adelante este espacio cultural. Alcides, se pocas palabras no ocultó si felicidad y alegría ante este nuevo aniversario.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgEkidJmBhbrbBGcRPMm3Or5RH2HAIJuA1iWlhGJDK66DxphiFL2rU-KljAQijaX0sjUI3Io-bmvHdIJvzkT6-U1UIC2mqRxXQN_-HAuGQgFI4ppX6jVYCjat2xJHsNZdPYRanqi4yd5Jca6M0pw0T0w62m6jMsZJMl6Ql80uYhTELKgq43VYRXvJie7Q=s900" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="603" data-original-width="900" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgEkidJmBhbrbBGcRPMm3Or5RH2HAIJuA1iWlhGJDK66DxphiFL2rU-KljAQijaX0sjUI3Io-bmvHdIJvzkT6-U1UIC2mqRxXQN_-HAuGQgFI4ppX6jVYCjat2xJHsNZdPYRanqi4yd5Jca6M0pw0T0w62m6jMsZJMl6Ql80uYhTELKgq43VYRXvJie7Q=w400-h268" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiiVITJ8J03nhXTFrlPrhHUGWOWL0t08yx-dNAfbHIpjiLonh9pL7oItAiMiy9DSw3MKFMs0__02NFlf8N3R2NfFINGzGX4lXu3UyjsQIeXDfBxC4FeMBx2pfXLlTYvlP9xR5OrTFvbwW8KjYfu4ZdaYJtIKphjZEnSVEGPOLtMMhNBqr8FvJO4wS_yTw=s1000" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1000" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiiVITJ8J03nhXTFrlPrhHUGWOWL0t08yx-dNAfbHIpjiLonh9pL7oItAiMiy9DSw3MKFMs0__02NFlf8N3R2NfFINGzGX4lXu3UyjsQIeXDfBxC4FeMBx2pfXLlTYvlP9xR5OrTFvbwW8KjYfu4ZdaYJtIKphjZEnSVEGPOLtMMhNBqr8FvJO4wS_yTw=w400-h288" width="400" /></a></div><br /><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">“A lo largo de este tiempo han pasado muchos referentes
importantes como Marcelo Fernández, Juan José Folguerá, Lita Folguerá, Oscar
Portela, entre muchos otras que ha marcado de alguna manera la vida cultural de
Corrientes”, agregó Romero. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">En el último año han virado un tanto las actividades para
darle una impronta gastronómica. “En principio tuvimos la iniciativa de hacer
cenas especiales con chef invitado en la planta alta de El Mariscal. Cuando
llegó la pandemia el espacio se volcó a generar recursos en el mismo sentido,
por ello ofrecimos platos especiales desde marzo del 2020 hasta hoy. Durante
este tiempo lo hicimos infaltablemente cada viernes”, explicó.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">Exposiciones</span><o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">Durante estos últimos años, si bien no ha hecho espectáculos,
diferentes artistas plásticos han expuesto sus obras en las paredes del Café.
Así han pasado por ejemplo José y Salvador Mizdraji, Norma Capponcelli, Chela
Gómez Morilla, Esteban Gómez, Marta Cordera, Mariza Hierro, Gustavo Mendoza, Andrea
Spada, Pablo Velar, Marcos Villordo, Javier Retamoso, Mauro Robín, entre muchos
otros. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">Nispero en
el Café</span><o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">En lo inmediato el Café El Mariscal propondrá algo único en
el marco de la 31º Fiesta Nacional del Chamamé y 17º Fiesta del Chamamé del
MERCOSUR. Durante estos días tanto al mediodía como a la noche los cocineros de
Nispero, del espacio Kuratu, estarán ofreciendo platicos típicos de Corrientes.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial;">“Durante los días de la fiesta, del 14 al 23 de enero,
estaremos proponiendo un menú de comidas netamente correntino. Diferentes tipos
de chipá, mbeju, sopara paraguaya, entre muchos otros platos”, comentó Edgar
Maidana de Cocineros de Nispero. </span><o:p></o:p></p>Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-92183312158648469172021-11-09T13:41:00.004-03:002021-11-09T13:41:50.234-03:00Valeria Elide Salcedo en ArteCo21<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz0PjirVCIl44AS3wTtkXkqgYigrhn2bgVDBwePJWx1Uo1zkOXdMExylM5bjkB6RLD5JAVwNrTLswGEfJMhFOCn_wqlBnGgVziJV1MvuKwJlydVPFqc2NeFfq4tDnqSrZ04WFIDOiAWmco/s1280/valeria00.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz0PjirVCIl44AS3wTtkXkqgYigrhn2bgVDBwePJWx1Uo1zkOXdMExylM5bjkB6RLD5JAVwNrTLswGEfJMhFOCn_wqlBnGgVziJV1MvuKwJlydVPFqc2NeFfq4tDnqSrZ04WFIDOiAWmco/s320/valeria00.jpeg" width="240" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;">La artista chaqueña participa en la tercera edición de ArteCo, con la Galería Almacén de Arte. Recordó con especial afecto a la curadora Laura Seniquel. Hablamos aquí sobre su producción.</span><p></p><p class="MsoNormal"><br /></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">por Paula Ferreyra<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">Especial para ArteCo 2021</span></p>
<p class="MsoNormal"><br /></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">En la galería Almacén de Arte están los artistas Carmen
Padilla, Mariquena Vallejo, Regina Ziraldo, Paz Secundini, Sofía Aixa María
Guzmán, Valeria Salcedo, Melissa Scolari, Daniel Aime, Santiago Estellano,
Federico Kirschbaum y Leo Mayer.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">La artista Valeria Elide Salcedo comenzó a trabajar con
ellos a principios de este año. Ella es artista visual y arquitecta de la
provincia del Chaco. Es fotógrafa y se especializó en fotografía química y
procesos alternativos. Trabaja y destaca el soporte fotográfico, interpelando
la materialidad con técnicas como fotografía estenopeica, colodión húmedo,
decoupage, cianotipia y antotipia. Experimenta resignificando materiales
(maderas, metal, vidrios, latas, cartón, papel de fibras naturales
artesanales).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">En diálogo telefónico, manifestó su gusto por trabajar en
compañía de una galería. “Es un gusto laburar con ellos” – contó. Es la primera
vez que me representa una galería, es un espacio que me genera mucha
admiración. El Almacén está destinado a difundir el quehacer de los artistas
contemporáneos, lo dirige Leo Mayer. La Feria de ArteCo vino a resumir
conceptualmente lo que es la galería, porque afianza otro circuito por fuera de
Buenos Aires. Aquí hay muchos proyectos colaborativos y artistas individuales”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">Cabe recordar que hoy culmina la tercera edición de ArteCo.
La feria es un espacio de venta de obras online de artistas, galerías y otros
proyectos del NEA. En un formato híbrido que combina la experiencia de
exposición y venta de obras online de artistas y galerías y otros proyectos del
NEA, con un programa especial de exhibiciones, intervenciones urbanas,
conversatorios y capacitaciones. La apuesta de este año cuenta, como las
ediciones anteriores, con iniciativas de otras provincias invitadas y también
del Paraguay. Si bien la feria termina, la plataforma www.corrientesarteco.com
seguirá abierta para quienes quieran conocer el arte de la región.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;"><b><span style="font-size: medium;">Fotografía orgánica</span></b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">Para Valeria Salcedo, el hecho de estar con una Galería de
Arte refuerza la potencia de trabajar en equipo. “Así podemos identificarnos
con nuestros pares -que me parece sumamente importante en el arte-,
reconocernos y poder crear cosas juntos”, afirma.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj08Vh5h42eYC0LlvE4RaaTz3_7U1eFQjabp6xPs1CAqB4zVXrXPd483w33iXoez0YQB2NX3SZjqW5NCvN8kdsPqGR9wYVmpxckHTr7I5QGmqk_Fo5u4tJ3EVOtLWe5fBA7GZgn5jVtW3HI/s768/valeria4.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj08Vh5h42eYC0LlvE4RaaTz3_7U1eFQjabp6xPs1CAqB4zVXrXPd483w33iXoez0YQB2NX3SZjqW5NCvN8kdsPqGR9wYVmpxckHTr7I5QGmqk_Fo5u4tJ3EVOtLWe5fBA7GZgn5jVtW3HI/s320/valeria4.jpeg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">Ella trabaja en lo que ha definido como fotografía orgánica,
porque procesa con tintes naturales de una planta que se llama urucú. “Dentro
de las propuestas artísticas que hace la galería, hay un diálogo importante
entre los artistas. Aquí apuntamos a técnicas alternativas dentro del arte. Hay
cerámica, fotografía, grabado. Además hay una búsqueda de lo que estamos
diciendo desde el arte con estas técnicas”, sostuvo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;"><b><span style="font-size: medium;">Buenas nuevas</span></b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">La participación de la galería Almacén de Arte está
disfrutando unos buenos días en ArteCo. En principio, porque ya el día en que
se abrió la plataforma www.corrientesarteco.com la artista Carmen Padilla
vendió una obra. Además, en los conversatorios que se están realizando,
participa otra artista del Almacén, Paz Secundini, quien habló sobre arte y
artesanía.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">En la página web o plataforma, dentro del abanico de
información, hay un sector llamado Recorrido. Es una propuesta sugerida por la
curadora Laura Seniquel a partir de piezas de los proyectos invitados y
artistas, galerías, colectivos y espacios seleccionados. Al ingresar, un texto
de Seniquel explica: “La carencia de un espacio expositivo, la imposibilidad
del encuentro físico o un hábitat silvestre y fluctuante no son obstáculos para
hacer visibles a artistas que ponen el cuerpo en el terreno o cuyas obras
muchas veces apuestan a lo fugaz e intangible. Desde el lugar geográfico en el
que se encuentran, lanzan propuestas de vinculación con artistas de otros
puntos del país, ofreciendo la posibilidad de descifrar imágenes y conceptos
originados dentro de contextos socio-políticos y artísticos distintos”.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjII30dJxZoyPqJIl9FAUV0ZoN8S7ZUc-kmVwICa3dJeUGf4385nnRvWwwDhX9bJQqTR9fxCAUVrslV28do51SH38yvOiuBaU9YiNQNoUr2CnKfnMhbaVoQYtsC3zT9qW6ETDATaE1Pl_ao/s1024/valeria3.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="698" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjII30dJxZoyPqJIl9FAUV0ZoN8S7ZUc-kmVwICa3dJeUGf4385nnRvWwwDhX9bJQqTR9fxCAUVrslV28do51SH38yvOiuBaU9YiNQNoUr2CnKfnMhbaVoQYtsC3zT9qW6ETDATaE1Pl_ao/s320/valeria3.jpeg" width="218" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">Por su parte, Valeria Salcedo expresó con emotividad su
felicidad porque una obra suya ha sido seleccionada para ese recorrido virtual.
“Es una alegría estar en ese recorrido sugerido de ArteCo. Cuando vi mi obra
ahí, me puse feliz. Se despertaron en mí muchas emociones, porque estos
recorridos tienen una selección curatorial hecha por Laura Seniquel. Ella es
una de las artistas que estaba trabajando desde los inicios de ArteCo. Es una
colega con la que me he encontrado en el camino del arte muchas veces, muchos
artistas estamos conmocionados con este momento, tras su partida. Laura tiene
una obra inmensa y para la feria vio un montón de obras, entonces estar
seleccionado por ella en un recorrido es un privilegio y un regalo muy grande.
Era y seguirá siendo una artista muy querida”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: medium;"><b>Serie Urucú</b></span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">Actualmente, Valeria Salcedo trabaja “fotografía orgánica”.
Ha decidido llamarlo así porque realiza copias fotográficas utilizando tintes
naturales de plantas, raíces, semillas, flores y luz solar como la fuente
generadora de las imágenes.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Las últimas
obras las desarrollé en el Chaco. Experimenté con variedad de plantas para
finalmente profundizar con ‘urucú’. Se trata de una especie nativa cultivada
desde la época precolombina. Con sus semillas podemos obtener un tinte
rojo/anaranjado intenso. Desde lo fotográfico, su color intenso tiene gran
resistencia al sol y pude generar copias con gran calidad de detalles. Cada
foto lleva más de ocho días de exposición para realizarla, variando esta
cantidad de días según las condiciones climáticas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">“Lo que busco con estas obras es invitarlos a vivir la
experiencia orgánica. La técnica que trabajo es ‘antotipo’, no posee método de
fijado, el mismo sol que da origen a las imágenes las hará desaparecer. Son
fotografías efímeras. Para compartir este proceso, lanzo próximamente (a
mediados de junio) la venta de la última serie ‘Urucú’ y podrán adquirir las
copias fotográficas más un ‘fanzine’ con toda la información para realizar sus
propias fotografías con la técnica. Por ahora solo a la venta a través de la
Galería Almacén de Arte”.</span><o:p></o:p></p>Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-27173591718091209052021-11-09T12:42:00.001-03:002021-11-09T12:43:16.636-03:00Robin Baena en ArteCo21<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"></span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFCnjwmKH2ak0K2uSgBhGhiQDIDqR51Qx-sQIVIfiij4kEM88JDXYv4cC7xjiV7t7GKohSoa5ud80LbdpTsxs3GT5tNuiy9fsfBQv2aAZmXeO4c7Q3qrKKW9Ek0qXFOTVFV7IXxqsE2clc/s1280/robin5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFCnjwmKH2ak0K2uSgBhGhiQDIDqR51Qx-sQIVIfiij4kEM88JDXYv4cC7xjiV7t7GKohSoa5ud80LbdpTsxs3GT5tNuiy9fsfBQv2aAZmXeO4c7Q3qrKKW9Ek0qXFOTVFV7IXxqsE2clc/s320/robin5.jpg" width="320" /></a></div><br />Culmina hoy la tercera edición de ArteCo. La misma tuvo un programa especial de exhibiciones, conversatorios y capacitaciones, la apuesta de este año, como en las ediciones anteriores, cuenta con iniciativas de otras provincias invitadas y también del Paraguay. Uno de los artistas que participa por medio del Espacio de Arte Galería Jacarandá, es Robin Baena. Sus obras pueden seguir observándose en la plataforma www.corrientesarteco.com.<span style="font-family: verdana;"> </span><p></p>
<p class="MsoNormal"><br /></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">por Paula Ferreyra<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">Especial para ArteCo 2021</span></p>
<p class="MsoNormal"><br /></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">Robin Baena está feliz – al igual que todo el equipo de
Jacarandá – porque en las últimas horas vendió una de sus obras. En
comunicación telefónica dio más información sobre su formación y recorrido
artístico. Ahora vive y trabaja en Buenos Aires. A los 17 años se mudó a la
gran ciudad. Sus primeros pasos artísticos los dio a los a los cuatro años en
la escuela municipal de Goya. El segundo paso fue con Mariza Hierro. “Con
Mariza puedo decir que nunca terminé. Cada vez que vuelvo a Goya nos juntamos
en un contexto de taller”, deslizó.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">Cuando Robin tenía 13 años expuso por primera vez en el
Espacios de Arte Galería Jacarandá. En ese momento hacía obras de denuncia.
Había buena armonía en el grupo, viajaban, hacían muestras colectivas y
muestras individuales. Robin empezó volcado a diferentes temas relacionados a
la cultura general de la sociedad. “A pesar de mi corta edad, a los 13 y 14
años, hice obras relacionadas sobre anorexia, bulimia, drogadicción y
contaminación. Las cosas que percibía y leía me influenciaron profundamente”,
explicó sobre sus inicios.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Serie enigma</b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">Actualmente Robin Baena está trabajando sobre una serie a la
que denomina Enigma. A los 17 años dejó Goya para instalarse en Buenos Aires.
Hoy tiene 24 años. Entre sus primeros trabajos en la ciudad hizo desnudos con
modelos vivos. Después se volcó a la abstracción. “Me llama mucho la atención
lo energético y los puntos de tensión que nos da la naturaleza. Este año, por
ejemplo, hice una obra que lleva el título de Pintura para mi muerte. Es una de
las que seleccioné para participar en ArteCo. En ella fantaseo con mi muerte y
esta obra hacía tiempo que quería plasmarla. Cuando construí esta obra –
Pintura para mi muerte – comencé a trabajar sobre la serie Enigma. Por el
momento tiene tres cuadros y los tres están participando de la feria por medio
de Jacaranda”.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0AaAj9Y5QkA2L3TkMG6U7cTRO1pM2koxztUrboAhFHVtmmcuBxvUQvTzTTk7Uu8f7HYlQkRROEsf72nfnsyb8jqdmu1BTDmfBBdFsTpR-zjEDVXaCObY1CDJ7iGIRK8Q9BWG05FYi7ulw/s1024/robin3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="792" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0AaAj9Y5QkA2L3TkMG6U7cTRO1pM2koxztUrboAhFHVtmmcuBxvUQvTzTTk7Uu8f7HYlQkRROEsf72nfnsyb8jqdmu1BTDmfBBdFsTpR-zjEDVXaCObY1CDJ7iGIRK8Q9BWG05FYi7ulw/s320/robin3.jpg" width="248" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">La técnica que usa Robin es mixta y en algunos casos de gran
formato. La obra “Pintura para mi muerte” mide un metro noventa por uno
cincuenta centímetros, trabajó con retazos de tela.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">En otra obra que lleva el título de “Concatenación de la
vida anímica” desarrolló el collage con retazos de un libro. “La intención aquí
fue recopilar hechos o ideas que encontramos en la psiquis. Me interesa que el
espectador interactúe con la obra. Cada persona construirá lo que le parece o
lo que le está diciendo este cuadro”, agrega.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">Por otro lado, la tercera obra de esta Serie Enigma lleva el
título de “Encuentro Almico”. Está hecha en collage, utilizando hojalillos de
hojas de carpeta y acrílicos. Hay composición y colores más bien opacos. “Aquí
busco más minimalismo”, agregó.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">Estas tres obras están en la plataforma de
www.corrientesarteco.com Ahí pueden apreciarse que dos tienen tonos más
apagados, con predominio del gris, y una obra más luminosa donde el amarillo,
el rojo y el azul se expanden. “Además de estudiar arte también estudio
psicología. Entonces tengo muy en cuenta la psicología del color, las emociones
que me transmiten determinados colores. Otro factor que se suma a la
composición tiene relación con mi estado anímico a la hora de crear una obra.
Si estoy bajo de energía voy a tirar más hacia los colores grises. En el caso
de la obra “Pintura para mi muerte” la pensé durante mucho tiempo, en ese caso
la paleta de colores que elegí fue la paleta de colores primarios. Jugué en
determinados sectores con el amarillo y el rojo, fui variando en sus escalas.
El rojo lo relaciono con el cuerpo, lo material, la sangre. El azul tiene más
relación con el espacio y con el movimiento que se genera dentro del espacio.
El amarillo es el alma. Este es el punto en común con las otras dos obras, el
amarillo está relacionado al alma, al encuentro álmico, creo que me define
mucho como artista el alma y lo espiritual. Los colores son partes del cuerpo”,
desliza y su voz se queda ahí, como repasando un concepto que viene desde hace
tiempo, “los colores son partes del cuerpo”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: medium;"><b>Concatenación de la vida</b></span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">Así es el título de una de las obras que en las últimas
horas acaba de vender Robin. Al respecto comentó, “el artista va construyendo
una obra para sí mismo. Aunque parezca un hecho individual para el artista es
importante todo lo que sucede al rededor. Es lindo y satisfactorio ver que la
obra genera cosas en otra persona. Es bello que no haya discursos de por medio,
aquí es la relación directa de una persona con la obra de arte”. Desde Jacarandá
también estaban visiblemente movilizados por lo que genera para el artista una
venta de obra en la feria.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;"><b><span style="font-size: medium;">Galería</span></b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;">Espacio de Arte Galería Jacarandá fue inaugurada el 24 de
abril de 2009. Toma un fragmento de la casa patrimonial de la artista Teresita
González Ocantos en el casco histórico de la ciudad de Goya. Este es puesto en
valor como espacio para la exposición y difusión de arte contemporáneo,
convirtiéndolo en un lugar abierto al público. Hoy participan de la feria de
ArteCon los artistas Faby Quirico, María José Pando, Mariza Hierro, Robin Baena
y Teresita Gonzales Ocantos.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVzhqIuFg3geK5EyuMwZz6WRYxynpxXmG-ObyUUONHeqVK_IKo6GARTxfy0tFaaIyfpnveHd7NQaTAv4ziUS-NFJic8U1GlC-aTBxYrzVa_aanHauaCJAWkCFyUTS70q839jLNDv6Qksd0/s1024/robin4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="674" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVzhqIuFg3geK5EyuMwZz6WRYxynpxXmG-ObyUUONHeqVK_IKo6GARTxfy0tFaaIyfpnveHd7NQaTAv4ziUS-NFJic8U1GlC-aTBxYrzVa_aanHauaCJAWkCFyUTS70q839jLNDv6Qksd0/s320/robin4.jpg" width="211" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><o:p></o:p></span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><br /></p>Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-43180612549432862622020-09-25T14:23:00.004-03:002021-07-27T12:28:52.628-03:00Mariela Campodónico: “Estamos transitando la vida en permanente aprendizaje”<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: medium;">Cuando el fuelle de su acordeón se abre empieza a trizar emociones, sonríe y las melodías destilan ritmos felices del litoral. Mariela Campodónico es acordeonista, intérprete, ha participado en importantes festivales y acompañado a figuras de renombre. En esta charla desentrañamos su andar musiquero. <br /><br /><br /><b>Por paulo ferreyra <br />sapukai.culturas@gmail.com <br /></b><br /><br />Se alegra a través de un acordeón que destila melodías profundas. La música del litoral se ensancha en cada intervención, en cada nuevo acorde que hace Mariela Campodónico. Es docente, trabaja haciendo música y vive en Entre Ríos, en el último año estuvo participando en importantes festivales de su provincia. Hace un tiempo nos contactamos para hacer un recorrido de su vida musical desde los inicios hasta el presente.</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmjJZ7X0oO_e8LwrSUBBtIg6nC5cfJfjP7M2L_FzJZPG6klleH3CEsuiEOaEqKbg_hOlgTmV5I7k8WMFP6ADVkZUPJOh08Y9WNmpLDEEiTCK2wzjonZBPLLoT0hcONJMLLGU4wsZYe3DgA/s1280/mariela+campodonico+2020+%25281%2529.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1023" data-original-width="1280" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmjJZ7X0oO_e8LwrSUBBtIg6nC5cfJfjP7M2L_FzJZPG6klleH3CEsuiEOaEqKbg_hOlgTmV5I7k8WMFP6ADVkZUPJOh08Y9WNmpLDEEiTCK2wzjonZBPLLoT0hcONJMLLGU4wsZYe3DgA/w640-h512/mariela+campodonico+2020+%25281%2529.jpeg" width="640" /></a></div><br /> <br /><span style="font-size: medium;">Mariela tuvo un bisabuelo que era músico, pero ella no alcanzó a conocerlo. Sin embargo su herencia quedó latente en la sangre. A los cuatro años, cuando vio en un circo a una mujer tocando el acordeón, la pasión se reactivó, y esa visión le cambió la vida para siempre. “La imagen la sigo teniendo muy viva en mí, no así la música”, desliza mientras marca el punto de inicio de este amor para toda la vida. <br /><br />En su Gualeguay natal el maestro de música Tito Martín solo aceptaba niños desde primer grado o con los siete u ocho años cumplidos. Ella tuvo que transitar unos años hasta que finalmente comenzó a estudiar. Primero fue con un teclado hasta que su abuelo le regaló un acordeón. <br /><br />Ahora siendo mamá los recuerdos de su propia niñez se escurren más lento, hace una pausa y detiene las palabras. “Desde siempre digo que la familia es muy importante. Cuando uno es niño o niña tiene un montón de habilidades y talentos, todos los tienen. Hay a quienes les gusta el deporte, las artes o cualquier disciplina. Cuando se transita esa tierna edad se necesita el apoyo del entorno para desarrollar esas capacidades. Cuando se es más grande puede desarrollar lo que uno quiere o busca, pero cuando sos niño o niña necesita del entorno”, subraya. Así florece un momento en la charla para volver a agradecer a su familia por aquel apoyo inicial.</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZML6JMMS9Pr-5p2TjCWw1giQ8IsnAk1RMjr7sz_NMhb7CFnPKN6oE0vbUWWkaiRjGNvbxqqQGmEx_lK_WMlJKfaalVybtFtw_Q6BTRdk3nN5VAl-E1aIYVVvePksUpsrRyoRnoxL16I5h/s2048/mariela+campodonico+2020+%25285%2529.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZML6JMMS9Pr-5p2TjCWw1giQ8IsnAk1RMjr7sz_NMhb7CFnPKN6oE0vbUWWkaiRjGNvbxqqQGmEx_lK_WMlJKfaalVybtFtw_Q6BTRdk3nN5VAl-E1aIYVVvePksUpsrRyoRnoxL16I5h/w640-h426/mariela+campodonico+2020+%25285%2529.JPG" width="640" /></a></div><br /> <br /><span style="font-size: medium;">El profesor de música le ayudó a desarrollar su oído, le daba como tarea tocar temas que a ella le gustaban pero además amplió su paleta musical incitándola a buscar temas y estilos diferentes. Su mayor juego desde que recuerda era hacer la tarea musical con el acordeón en su regazo. Mariela lentamente comenzó a pisar distintos escenarios importantes del ambiente chamamecero, llegó a tocar acompañando a artistas de renombre y expandió su creatividad interpretativa. En este tiempo de asilamiento cuenta que está produciendo, haciendo nuevos temas y arreglos. “No me desespera mostrar. Quizás debería capacitarme o perfeccionarme en ese aspecto, puesto que hoy muchas cosas están en las redes sociales. Sin embargo en los últimos años pasaron cosas importantes por fuera de la pantalla”, desliza. </span><br /><br /> <br /><b style="font-size: large;">— Vamos a comenzar por esa pausa o ausencia de las redes que se reactivó recién el último año, ¿hiciste una pausa con la música?</b> <br /><br /><span style="font-size: medium;">Las pausas que he tenido han sido para afuera, nunca dejé de tocar el acordeón. Tengo una nena de cuatro años, cuando entré en el sexto mes de embarazo tuve que parar, después fui a cesárea y estuve unos meses más sin tocar por cuestiones de salud. En ese tiempo paré de tocar, pero después seguí tocando puertas adentro. </span><br /><br /><span style="font-size: medium;">Tengo etapas para meterme adentro para producir, para hacer, además en este contexto justo coincidió también que Martín Correa, quien me acompaña haciendo música tuvo un accidente. Le habían quedado tres dedos prácticamente inmovilizados y no podía tocar la guitarra. Así que todos seguimos con la música de otra forma y puertas adentro. </span><br /><br /><br /><b style="font-size: large;">— Antes de esta pausa compartiste escenarios con varios referentes del género, ¿cómo viviste esa situación?</b> <br /><br /><span style="font-size: medium;">Gracias a dios he tenido la posibilidad de compartir cosas con muchos músicos, grandes músicos y personas que admiro. A esos espacios compartidos hay que sumar que tuve la oportunidad de estudiar con ellos pero eso no se difunde, no está publicado en ningún lado. Sin embargo esas cosas me fortalecieron e hicieron a mi crecimiento dentro de la música. </span><br /><br /><span style="font-size: medium;">Hoy los músicos debemos estar atentos a muchas cosas y eso cuesta un montón. Disfruto el hecho de hacer música, de compartir con los colegas, pero en el medio hay que trabajar en la gestión, difusión o divulgación del trabajo musical. Hay nuevas formas de compartir, gestionar, difundir, donde los músicos debemos acomodarnos. Estas cosas demandan tiempo, conocimiento, plata. </span><br /><br /><span style="font-size: medium;">Hace años que venimos trabajando con Martín Correa, hemos grabado juntos participando en otros discos pero no tenemos un material propio. Nos acompaña también Florencio Flores, quien está hace casi cuatro años con nosotros, hemos logrado una sonoridad muy linda como trío. </span><br /><br /><br /><b style="font-size: large;">— ¿Siguen trabajando juntos en este contexto de aislamiento? <br /></b><br /><span style="font-size: medium;">Siempre estamos haciendo música. Este tiempo nos sirve para avanzar en el desarrollo del repertorio, los arreglos, la producción. La idea era hacer este año la grabación de un disco, pero estamos trabajando desde la intimidad. Necesitamos el disco y nos los debemos.</span><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqs7J-NdFhPC2z8VwECTm6nKc2z5Hy7Pt3c8TTPI00V_lBLwnHx5ggxhR5IIkwYbfW37bp9Qr222XG3M6Xf1dpalRmbJuHHOoaB8M3fleqjafxfHC-jWRndmUfv3nuRfEEKGrc_0oNeNTc/s960/mariela+campodonico+2020+%25282%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="960" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqs7J-NdFhPC2z8VwECTm6nKc2z5Hy7Pt3c8TTPI00V_lBLwnHx5ggxhR5IIkwYbfW37bp9Qr222XG3M6Xf1dpalRmbJuHHOoaB8M3fleqjafxfHC-jWRndmUfv3nuRfEEKGrc_0oNeNTc/w640-h426/mariela+campodonico+2020+%25282%2529.jpg" width="640" /></a></div><br /><br /><b style="font-size: large;">— ¿Escucharemos acaso pronto alguna composición propia? <br /></b><br /><span style="font-size: medium;">Tenemos algunos temas propios pero a mí personalmente no me terminan de convencer. Crear música es un camino que hago de apoco, empezar a encontrarme, escucharme, descubrir las sonoridades. Me considero intérprete y siento que la composición es un camino maravilloso, decir cosas con tu propia música es realmente genial. Me falta desandar caminos todavía. Tenemos dos temas que venimos trabajando, sumando ideas y aportando cosas. Componer en equipo es hermoso porque todo se enriquece. Somos tres personas distintas que buscan un nivel estético de la música, sabemos hacia dónde queremos ir o cómo queremos que suena. Es interesante y enriquecedor. </span><br /><br /><br /><b style="font-size: large;">— Hace un tiempo participaste del disco “Homenaje a la mujer acordeonista” de la embajada Playadito, ¿cómo fue esa experiencia? </b><br /><br /><span style="font-size: medium;">En el año 99, antes de grabarse el primer volumen de la Embajada Playadito nos encontramos con el Stand de la firma en Cosquín. Ahí tocamos y ese mismo año me invitan a formar parte del disco volumen 1. Varios años después, a principios de 2019 nos convocaron para participar de este nuevo disco. Me honran con la invitación y con ser parte de esta propuesta musical. </span><br /><br /><span style="font-size: medium;">Nosotros interpretamos dos chamamé, esos temas suenan con el formato actual del trío que estamos tocando ahora, con Martín y Florencio, así que fue una experiencia muy linda y es una antesala de lo que vendrá. Para ese disco grabamos las obras, El rancho solo y El Mingo. Los temas los elegimos entre los tres y tienen un significado especial por lo que venimos haciendo. </span><br /><br /><br /><b style="font-size: large;">— Este último verano participaron de importantes festivales en la provincia de Entre Ríos, ¿cuánto simbolizó eso para ustedes? </b><br /><br /><span style="font-size: medium;">Fue algo muy importante estar este año en el Festival de Federal. A los 12 años participé en el Pre Federal. Y este año lo viví con una alegría y una emoción muy grande. Para nosotros significa mucho, como músicos entrerrianos y como chamameceros, por otro lado se juntaron varios recuerdos. El año pasado falleció Mario Alarcón Muñiz, gran periodista, era maestro de ceremonia de ese festival. Era una gran persona y me conocía desde niña. Él me decía, “Marielita vos tenés que estar en este festival”, no llegó a verme pero desde algún lugar sé que estuvo. Cuando subimos al escenario le rendimos un homenaje. Federal fue un sueño cumplido, un reencuentro con los chamameceros y con grandes personas que admiro. Además las cosas que suceden en el festival se dan gracias al chamamé, no lo podemos explicar y generan encuentros muy bellos. </span><br /><br /><br /><b style="font-size: large;">— Repasando tu historia musical fuiste cumpliendo muchos sueños, compartir con grandes artistas y también pisar escenarios de la región, ¿qué sueños te quedan por cumplir? </b><br /><br /><span style="font-size: medium;">Me siento una privilegiada de haber podido conocer tantas personas, tantos lugares que fueron posibles acercarme gracias a la música. Estuve con varios maestros que hoy no están pero han sido grandes de nuestra música. Hemos aprendido mucho con varios de ellos y ese es un privilegio. Seguir haciendo música es una forma de devolver todo lo que he recibido. Igual es necesario advertir que uno nunca termina de aprender, se puede ir recorriendo distintos caminos con la música y siempre sabiendo que se está aprendiendo. No somos ni mejores ni peores, estamos transitando esta vida en permanente aprendizaje. </span><br /><br /><span style="font-size: medium;">Hoy por hoy la música significa y tiene un valor enorme. Se extraña en este tiempo estar en un escenario aunque sea con diez personas, escuchándonos y compartiendo el espacio de la música. La música pasa por el cuerpo que se hace emoción y eso se transmite. Eso es lo mejor que uno puede dar y lo que a uno le puede pasar, seguir adelante, aprendiendo, recorriendo caminos musicales desde la escucha, la interpretación, la composición. Voy a compartir esta música desde el corazón, ese es el sueño, que esa llama nunca se apague, ese es el motor de todo. Tengo mi familia que me acompaña, disfruto mucho también compartiendo con ellos vaya donde vaya. </span><br /><br /> <br /><br /><b><span style="font-size: large;">Alimento.</span></b><span style="font-size: medium;"> En el decir de la poeta santafecina Estela Figueroa hay algo que nos alimenta en secreto. Aquí Mariela explicó que desde siempre está ligada a la música, que la familia ocupa un lugar fundamental en su vida y contó aquí que desea que esa llama interior no se apague. El fuego que la alimenta en secreto también nos enciende, emociona y abre el abanico musical del litoral. </span><br /><br /> <br /><br /> <br /><br /><b><span><span style="font-size: large;">Mariela Campodónico /// Bio</span><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDRXitjpn9k7X7ogH0qu7c4QTy936RFBkDN9AMiLpp5SnMurkEQqyjSAv-Sz9afXdSpP7xANjing9C98i42ubRF5KhGzXKoB3-pdtjZmzcg8Ty56AXZ76LJEAM_Tsjz-zFHwZsAOAm-g91/s900/mariela+campodonico+2020+%25283%2529.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="632" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDRXitjpn9k7X7ogH0qu7c4QTy936RFBkDN9AMiLpp5SnMurkEQqyjSAv-Sz9afXdSpP7xANjing9C98i42ubRF5KhGzXKoB3-pdtjZmzcg8Ty56AXZ76LJEAM_Tsjz-zFHwZsAOAm-g91/w281-h400/mariela+campodonico+2020+%25283%2529.jpg" width="281" /></a></div><br /></span></b><span style="font-size: medium;">Nació en la ciudad de Gualeguay, provincia de Entre Ríos. En la actualidad se presenta en formato de trío con puestas en escena integradas, junto a los guitarristas de la ciudad de Gualeguay: Martín Correa y Florencio Flores. La estética de su repertorio, posee el diálogo interpretativo y contrapuntístico como eje central. </span><br /><span style="font-size: medium;">Desarrolla su labor como docente en Nivel Secundario y Superior. </span><br /><span style="font-size: medium;">Fue parte de la Delegación de Entre Ríos en Cosquín en 2019 para “Postales de provincia”. Con esta formación se presentó, entre otros, en el escenario Ernesto Montiel de Federal. </span><br /><span style="font-size: medium;">Fue Becada por el Fondo Nacional de las Artes para perfeccionarse con el maestro Ildo Patriarca en la provincia de Córdoba en el año 2005. Entabló una relación muy cercana con Raúl Barboza ya que en tres oportunidades fue invitada a tocar con él: en 1999, en Plaza Alvear de la ciudad de Paraná en el Encuentro de Acordeonistas; en 2006 comparten una presentación nuevamente y en 2008 es invitada por Raúl Barboza y el Chango Spasiuk al Teatro 3 de Febrero de la ciudad de Paraná. </span><br /><span style="font-size: medium;">Durante el 2006, realizó presentaciones como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos bajo la dirección del maestro Reinaldo Zemba. En 2008 recibió la invitación de Antonio Tarragó Ros para el Espectáculo “Viva el Chamamé” realizado en el Estadio Luna Park de la Ciudad de Buenos Aires. En los años 2009 y 2010 presentó el espectáculo “Andenes del Viento”, en distintas ciudades de la provincia de Entre Ríos y San Luis junto al guitarrista Martín Correa. Junto a este músico viajó para representar a Argentina en el Encuentro Mundial de Músicas de Acordeón en Valledupar, Colombia. </span><br /></span><br /> Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-27568235189340436832020-08-28T12:01:00.008-03:002020-08-28T20:01:15.228-03:00“La bioconstrucción es una filosofía de vida”<span style="font-family: verdana;">En un hogar en Mercedes, Corrientes, una pareja y sus hijas conviven en un entorno natural. Su casa es de barro y fue construida con sus propias manos, pies, mente, corazón, todas las pulsiones juntas. Hay otros ejemplos en Colonia Carlos Pellegrini, pero está es la historia de Carla, quien destella desde sus ojos una sola sentencia, “la bioconstrucción es una filosofía de vida”. <br /><br /><br /><b>Por paulo Ferreyra<br />sapukai.culturas@gmail.com <br /></b><br /><br />Todo empezó en unas vacaciones en Federación, Entre Ríos. Carla había visto una casa que en el techo tenía pasto, eso le llamó la atención. Era un techo vivo, nunca antes había visto algo así. A simple vista parecía una casa normal pero estaba hecha en barro. Era una casa ecológica que se había construido con materiales naturales.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibcUw7lXWZfa06KR9wQyDauDEKSuwr1Z3ih7GEQKjY10r9jWpqK_Eswn4w3haJhBTNiTK4F4057uPV-pGl-4-wFCr1MC0V6VRPORLQUsb4EQ0fkXZeUAeZD99Z1_ABVYrS0gpAMO2tf_Y4/s1280/casa+de+carla+0031.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibcUw7lXWZfa06KR9wQyDauDEKSuwr1Z3ih7GEQKjY10r9jWpqK_Eswn4w3haJhBTNiTK4F4057uPV-pGl-4-wFCr1MC0V6VRPORLQUsb4EQ0fkXZeUAeZD99Z1_ABVYrS0gpAMO2tf_Y4/s640/casa+de+carla+0031.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Carla Pértile</span></b><br /></td></tr></tbody></table><br /><br />“Me gustó y me sedujo esa construcción. Busqué en internet y descubrí que en ciertos lugares del país está instalada la costumbre de la bioconstrucción, no la antigua sino una más mueva. La que se usa ahora conlleva ya una filosofía de vida, implica construir en comunidad, con la familia, con amigos, con vecinos, en una especie de reunión donde se comparten un montón de vivencias además de trabajar en conjunto. Esta forma de trabajar se llama minga”, subraya y a Carla se le adivina una sonrisa detrás del teléfono.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSAVdD8Zsmy7WF0rGVGeRQ5BSoFdh685bTHKyvieYVYqyMYQ83-Y07hqgIsYE1vJSzjXppFilLs8nJv3Tp3ym8WStUa3Lk4qtYH0W9498uE1082sjMHGZPFXNQZBKlzLmjsRkStPH6hgSq/s1280/casa+de+carla+0026.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSAVdD8Zsmy7WF0rGVGeRQ5BSoFdh685bTHKyvieYVYqyMYQ83-Y07hqgIsYE1vJSzjXppFilLs8nJv3Tp3ym8WStUa3Lk4qtYH0W9498uE1082sjMHGZPFXNQZBKlzLmjsRkStPH6hgSq/w328-h246/casa+de+carla+0026.jpg" width="328" /></a></div><br /> <br /><br /><br /><b><span style="font-size: medium;">La semilla familiar <br /></span></b><br />Buscando en internet se enteró de que iban hacer una minga en Santa Ana. "Le conté a mi pareja y él estaba escéptico a esa cuestión. A mí me motivaba mucho hacer una casa de barro o de piedra, estaba seducida por la posibilidad de una casa con materiales naturales”, cuenta. Se fueron a Santa Ana en pleno verano y entraron a la casa de barro, fue el primer gran impacto. Hacía mucho calor y la casa estaba fresca, no estaba encendido el aire acondicionado. Eso le llamó mucho la atención. Ahí conoció a Alejandro Arce, quien vive en Colonia Benítez, Chaco. Él estaba construyendo para un amigo una casa completamente de barro. Tenía un balcón con pasto, increíble. "Me quedé alucinada con eso", afirma y las palabras quedan suspendidas en el aire, alucinada con un balcón con pasto vivo. <br /><br /> <br /><b><span style="font-size: medium;">Temperatura y humedad <br /></span></b><br />Del primer acercamiento y del camino iniciado hace ya un poco más de tres años. Leandro Arce diseñó la casa de la familia de Carla mientras ellos iban buscando materiales, cercando un terreno. Hicieron el armazón con postes de eucaliptos y pino, lo que tiene de convencional su casa es el cimiento. “Nosotros hicimos el cimiento de con hormigón porque es una estructura muy grande, es una casa grande, tiene diez metros por diez metros, dos habitaciones, dos baños y un living comedor grande. Tiene además galería en derredor de la casa. Eso es importante porque cuando llueve mucho los aleros protegen la casa de barro”, explica. <br /><br />Carla pone de relieve los beneficios de la bioconstrucción al mismo tiempo que compara las otras formas de hacer viviendas. Muchas casas modernas tienen problemas de humedad y de temperatura, si la gente se muere de calor adentro está claro que la construcción no es la adecuada.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpBpkPOjlaZUDlSGdi0YrRi1JfrXxWptU5Np5r8OFRYQ6iU-c5PL6EzdBJqXbFbVswAA3v3th6yvGf36qcLryASPqIrgf_pbweRnlqEsF7grfYQ3c1qnN3wDQQkPRK-UAo6nHM1dFr9Yr-/s1280/casa+de+carla+0023.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="960" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpBpkPOjlaZUDlSGdi0YrRi1JfrXxWptU5Np5r8OFRYQ6iU-c5PL6EzdBJqXbFbVswAA3v3th6yvGf36qcLryASPqIrgf_pbweRnlqEsF7grfYQ3c1qnN3wDQQkPRK-UAo6nHM1dFr9Yr-/w307-h410/casa+de+carla+0023.jpg" width="307" /></a></div><br /> <br /><br />Una casa de barro no genera los consumos de energía que otras estructuras porque es cálida en invierno y es fresca en verano. Carla explica que se puede poner aire acondicionado, calefacción, pero eso significa un derroche de energía y consumo que no corresponde. “Aquí la filosofía de la bioconstrucción también se trata de gastar menos, tratar de reutilizar lo máximo que podamos los materiales. Entonces, por ejemplo, las aberturas son recicladas, son rescatadas, compradas en remates”, cuenta. <br /><br />Además del cimiento, la casa tiene el piso también convencional ya que lo hicieron con cemento alisado. “Íbamos hacer el piso de barro pero nos dimos cuenta de que era mucho laburo. Teníamos tantas ganas de mudarnos que decidimos acelerar los procesos. En el país se dictan talleres para hacer pisos de barro. Nosotros tuvimos la oportunidad de verlo en Chajarí y queda muy lindo”, agrega. <br /><br /> <br /><b><span style="font-size: medium;">Materiales <br /></span></b><br />“Cielos de los verdes, aguas celestes en las lagunas, lugar donde habitan las tardes mansas de cielos limpios”, esta es parte de una descripción que hace el autor y compositor Ariel Acuña en su canción El sol de los cielos limpios. En Mercedes la naturaleza está ahí, aunque algunos se empeñen en levantar muros fríos de cemento y quemar así el color de la vida. <br /><br />En la construcción de su casa de barro la familia usó arcilla negra. Esto fue una gran ventaja porque en otros lugares no se cuenta con buena arcilla. En la minga, en la construcción comunitaria que participó Carla en San Ana habían tenido que comprar la arcilla porque en la localidad no había a disposición. Además de arcilla en la mezcla su usó arena, que para en estos casos se puede usar de cualquier tipo; ya sea fina o gruesa. Luego se utilizó fibra, paja de arroz. “La paja nos donaron porque habíamos hecho difusión de lo que estábamos forjando y nos la ofrecieron para la construcción”, cuenta. <br /><br /><br /><b><span style="font-size: medium;">Minga <br /></span></b><br />Así como ella junto a su esposo había participado de una minga en San Ana, tras avanzar en la construcción de su casa organizó una minga para levantar las paredes de su propio hogar. “Hicimos un taller acá con Jorge Belanko, reconocido en argentina y latinoamérica, lo conocimos mediante Alejandro Arce quien nos diseñó la casa. Belanko nos había pedido la estructura y el techo, con eso podíamos hacer el taller. En ese taller asistieron 25 personas de todo el país, también había paraguayos y una francesa. En cinco días cerraron la casa, fueron días muy intensos pero muy enriquecedores. Fueron jornadas de una carga energética muy alta y de vivencias muy intensas”, subraya. <br /><br />“Se entiende por Bioconstrucción como la forma de construir que favorece los procesos evolutivos de todo ser vivo, así como la biodiversidad garantizando el equilibrio y la sustentabilidad de las generaciones futuras. La bioconstrucción aparece hoy como una respuesta concreta ante la crisis energética y la necesidad de mitigar el cambio climático. Se trata de hacer viviendas y edificios que por su diseño y materiales reduzcan al máximo la contaminación ambiental. Se construye con barro, paja, madera y materiales reutilizados. Se implementan diseños bioclimáticos, lo que disminuye el consumo de energía para calefaccionar o refrigerar. Se utiliza tecnología para recuperar agua de lluvia, también para reutilizarla, tratar los residuos y aprovechar la energía del sol. Y, además, es más económico”, así también lo explica Jorge Belanko en ecoportal.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5HcoenHydEBH03L4vmBGSD-kbUPC0UMMhiMpl9S0-3QivUVmL3Bg8d92PQ6Ro_SjfpG98AKZN7ZHGbwvoHhlTt4UDmB888y-9Oy7245bRZDqsUR5gUeNRsTiSCFj_8kbkF5hpAFQUpTPP/s1200/casa+de+carla+0014.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5HcoenHydEBH03L4vmBGSD-kbUPC0UMMhiMpl9S0-3QivUVmL3Bg8d92PQ6Ro_SjfpG98AKZN7ZHGbwvoHhlTt4UDmB888y-9Oy7245bRZDqsUR5gUeNRsTiSCFj_8kbkF5hpAFQUpTPP/s640/casa+de+carla+0014.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Postal a cielo abierto de la Minga</span></b></td></tr></tbody></table><br /><br /><br /><b><span style="font-size: medium;">“No hay dos casas de tierra iguales” <br /></span></b><br />Desde principios de este año Carla habita en su nueva casa. En total la autoconstrucción le llevó dos años de trabajos y sostenerlo llevará toda la vida. Mientras fue avanzando en este tiempo hizo talleres para incentivar y promover la bioconstrucción. “Aquí hay que relajarse y entender que esta no es una casa de revista. El mantenimiento lo hace uno mismo. Los arreglos se hacen fáciles, no demanda mucho trabajo. Además se pone aquí de manifiesto la creatividad. Nosotros, por ejemplo, usamos botellas para agregar luz a la casa y como decoración. El barro es muy noble y uno puede jugar mucho con su imaginación. En las paredes exteriores de mí casa hicimos una flor de mburucuyá”, desliza y la alegría de Carla se dibuja en cada palabra que llega de boca. Por un momento hace una pausa y advierte, “aquí cada uno puedo desarrollar su ingenio. No hay dos casas de tierra iguales”, las palabras quedan suspendidas y juntos volvemos a esas palabras, “no hay dos casas de tierra iguales”. <br /><br /><br /><b><span style="font-size: medium;">El bichito de la ecología </span></b><br /><br /> “La vida nos tiene una Eterna en quien toda belleza halló figura, latido, respiro”, escribió Macedonio Fernández y por ahí van los latidos verdes de Carla. Junto a su familia sembraron plantas nativas frente a su casa. Escucha diariamente el canto de los pájaros que hiende su nido florecido de amor. “Hay que meter el bichito de la conciencia ambiental. Es bueno conservar, acá estoy llena de pájaros. Me frustré un poco cuando hicimos la Minga porque no asistió casi nadie de aquí, había mucha gente de diferentes puntos del país y sin embargo aquí no le dieron importancia. Es difícil la mentalidad del correntino, es conservador, no quieren innovar. Sin embargo tengo confianza que las nuevas generaciones van a ser distintas”, sostiene y su voz cobra seguridad en que las cosas pueden cambiar.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp7ZC0HVQ0Tz-fQ9kRcd-9GVp6pxnQkp1kZMXAsY0B5g1Cy_2lEfU1jsoUsvqIVN6KTjZBw_P_5n0h48zrGdXrsy_WspKylVomTc5FBRTmUvxh0WZ3B4_1FeCJ1igwJ513zxWAOAPvSWe-/s1040/casa+de+carla+0015.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="780" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp7ZC0HVQ0Tz-fQ9kRcd-9GVp6pxnQkp1kZMXAsY0B5g1Cy_2lEfU1jsoUsvqIVN6KTjZBw_P_5n0h48zrGdXrsy_WspKylVomTc5FBRTmUvxh0WZ3B4_1FeCJ1igwJ513zxWAOAPvSWe-/s640/casa+de+carla+0015.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMYMH0Z2HAh5vP75z5eeyI3FkKXnPsBAHIWgFk1T8pFNaq9bbJszvHIsCnHV0SAnflW0PB_-nxbQBBS6bMvjYqIiQn3wkBnUTloaluas_m8Ar6HocJBjm7dFOloDayuxGGlyNuEAjP2rwT/s1200/casa+de+carla+0019.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMYMH0Z2HAh5vP75z5eeyI3FkKXnPsBAHIWgFk1T8pFNaq9bbJszvHIsCnHV0SAnflW0PB_-nxbQBBS6bMvjYqIiQn3wkBnUTloaluas_m8Ar6HocJBjm7dFOloDayuxGGlyNuEAjP2rwT/s640/casa+de+carla+0019.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1gJctSFld2bhZQ30OMjvmhupBK57s1JtavkkhuScV_3iseasLM4RhQtem1tGxKfWEGQ7hYwCcED1-X-mvv-4R7G9If-1FXEzBBsiPb-baeZom3VCNK82jpqHiinnR2tGLodUghFzNoOrE/s1280/casa+de+carla+0027.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1gJctSFld2bhZQ30OMjvmhupBK57s1JtavkkhuScV_3iseasLM4RhQtem1tGxKfWEGQ7hYwCcED1-X-mvv-4R7G9If-1FXEzBBsiPb-baeZom3VCNK82jpqHiinnR2tGLodUghFzNoOrE/s640/casa+de+carla+0027.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi36ytZ6Cv_5x-xYN0kZMZKr6cfTcApFZR56NnVPN0tcPbVJJQ44pHbsa52MoBuYkEzWq6mZxgA1J6U4ekix72NMLRBhwPU1aNfU6K2owJarioefje707_yRTCsJqFLIDD7e3V4DUTJgDAg/s1152/casa+de+carla+0008.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi36ytZ6Cv_5x-xYN0kZMZKr6cfTcApFZR56NnVPN0tcPbVJJQ44pHbsa52MoBuYkEzWq6mZxgA1J6U4ekix72NMLRBhwPU1aNfU6K2owJarioefje707_yRTCsJqFLIDD7e3V4DUTJgDAg/s640/casa+de+carla+0008.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikt-zvMYSvJBzRQeKfsb4svdKtYH1ejz8xnKvnliLKZ9t1RiEwwcp4olageE5vVIC3F1qngECn2T4QXCEmhQMkT6Wyd81btO0bFg1FbJsN3lD6ZCmELSQ3vaUgCVvnKkvPx9sBz2kNztip/s960/casa+de+carla+0010.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikt-zvMYSvJBzRQeKfsb4svdKtYH1ejz8xnKvnliLKZ9t1RiEwwcp4olageE5vVIC3F1qngECn2T4QXCEmhQMkT6Wyd81btO0bFg1FbJsN3lD6ZCmELSQ3vaUgCVvnKkvPx9sBz2kNztip/s640/casa+de+carla+0010.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPde5qd9dcuoxDWCjWqYiIygHeZZOQxY9MCRmn8OktGX00nhqqjVA5uB7Co0lPEEkXPWTGA7dxEA-P0w4DB16tDnI9rSaAsE-J5Vbd4qZJVXl7yUxNP1mHpi3HpZNCPYcL88Bz2Hg0p7gE/s1032/casa+de+carla+0021.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="774" data-original-width="1032" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPde5qd9dcuoxDWCjWqYiIygHeZZOQxY9MCRmn8OktGX00nhqqjVA5uB7Co0lPEEkXPWTGA7dxEA-P0w4DB16tDnI9rSaAsE-J5Vbd4qZJVXl7yUxNP1mHpi3HpZNCPYcL88Bz2Hg0p7gE/s640/casa+de+carla+0021.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJhEsuErs_3Rag3hRJvKe_-r26vGdpWSCnY10C0yJVfJcbn0Q534eOVMm0IwLYcYGkBRx9ZtrwTVIJ_F3wYCTtfl3HrwG6npeUP-JvzrNJt1TRkYiEkkMml1Qqt7BgDp_NUkipEUycHxto/s1200/casa+de+carla+0024.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJhEsuErs_3Rag3hRJvKe_-r26vGdpWSCnY10C0yJVfJcbn0Q534eOVMm0IwLYcYGkBRx9ZtrwTVIJ_F3wYCTtfl3HrwG6npeUP-JvzrNJt1TRkYiEkkMml1Qqt7BgDp_NUkipEUycHxto/s640/casa+de+carla+0024.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8HhcD9sjmeI6VY4iDPkIDcaK0R7tzMmSqJU7JImE65VIIVClV7aW6BOeXlKQtEWC_B9WKmfbnZGKhN4W6UUpv5DdrHF5x4TGlzDNAPOOo2CrSROyA1eTnw-t1E8lmi0s7kfEumU9v4WKZ/s1280/casa+de+carla+0028.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8HhcD9sjmeI6VY4iDPkIDcaK0R7tzMmSqJU7JImE65VIIVClV7aW6BOeXlKQtEWC_B9WKmfbnZGKhN4W6UUpv5DdrHF5x4TGlzDNAPOOo2CrSROyA1eTnw-t1E8lmi0s7kfEumU9v4WKZ/s640/casa+de+carla+0028.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTGnqhGckzVbM2Od5n1k4u740vvIVUw9ZO9alW4pLfZ81lENDlCcGxxSmt7ygLqIYn6i5YQm31BNXyHbBxqqk74kcMFsc3isQErSPDoUF0ylAa12Lq9BgtpP0hpeGmJFCASu4QLYSht9uE/s1280/casa+de+carla+0025.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTGnqhGckzVbM2Od5n1k4u740vvIVUw9ZO9alW4pLfZ81lENDlCcGxxSmt7ygLqIYn6i5YQm31BNXyHbBxqqk74kcMFsc3isQErSPDoUF0ylAa12Lq9BgtpP0hpeGmJFCASu4QLYSht9uE/s640/casa+de+carla+0025.jpg" width="640" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUlZYTfL8LaCQSZKX21Wr4_ZJUkq_cYFiFW7WGI2EgV8-lEuBcsfFOGKVq1pKcdx2df0h9Wx_KbmWGzVbWqNI3kv42Ul-HLb7lut1-dvhDN0wpRZfLk1LMswpfsLPQ8EQ5OqRx5hb9KhQQ/s1280/casa+de+carla+0032.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUlZYTfL8LaCQSZKX21Wr4_ZJUkq_cYFiFW7WGI2EgV8-lEuBcsfFOGKVq1pKcdx2df0h9Wx_KbmWGzVbWqNI3kv42Ul-HLb7lut1-dvhDN0wpRZfLk1LMswpfsLPQ8EQ5OqRx5hb9KhQQ/s640/casa+de+carla+0032.jpg" width="640" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHklL8n52-A9RZphZVYWlOmpXTxwITH4vUcGLe7so775yr_7rOfINPeBRThKVyp-By6cZJQ7tzvkIt11EgHA6YHqwyFR7RpiSgKIOtKere8zOS6BscQ0_hjidiEC4nB4d8ECdPAriP28tl/s1280/casa+de+carla+0029.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHklL8n52-A9RZphZVYWlOmpXTxwITH4vUcGLe7so775yr_7rOfINPeBRThKVyp-By6cZJQ7tzvkIt11EgHA6YHqwyFR7RpiSgKIOtKere8zOS6BscQ0_hjidiEC4nB4d8ECdPAriP28tl/s640/casa+de+carla+0029.jpg" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div></div></div><br /></span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div></div>Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-83201298014089979492020-07-02T18:22:00.005-03:002020-07-03T00:02:35.229-03:00Tony Zalazar: “30 poetas van homenajear a Jorge Sánchez Aguilar”<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Durante este y el próximo fin de semana se realizarán <b>Zoom/bidos del Mainumby</b>. A través de la red 30 escritoras y escritores de distintos puntos se reúnen para homenajear al poeta <b><span style="font-size: large;">Jorge Sánchez Aguilar</span></b>. La iniciativa surge de Nando Calzoni, Tony Zalazar y Facundo Alarcón. En esta charla Tony brinda algunos detalles de esta propuesta. <br /><br /> <b>por paulo ferreyra</b></span><br />
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>sapukai.culturas@gmail.com</b><br /><br />Desde hace un tiempo se viene gestando una antología en la que escritores de distintas generaciones y distantes espacios geográficos, dialogan con la obra del gran poeta <a href="http://www.xn--eepora-vwa.com.ar/2014/09/la-poesia-fue-el-primer-lenguaje-del.html" target="_blank">Jorge Sánchez Aguilar</a>. Este fin de semana comenzará un ciclo de lecturas virtual que se desarrollará por la plataforma Zoom. “Es una apuesta al valor de la poesía y a la esperanza de reencontrarnos en la palabra cantarina, fecunda y prodigiosa”, describen los organizadores. La actividad es motivada por Proyecto Cultural Maíz. Quienes deseen asistir a las reuniones pueden solicitar la clave de ingreso, de manera gratuita a los siguientes números telefónicos 3794-890767, Tony Zalazar, o al teléfono 3794-030277, Facundo Alarcón. Antes del inicio de este homenaje Tony contó cómo y por qué surgió esta iniciativa donde "30 poetas van a homenajear a Jorge Sánchez Aguilar".<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEOQBW_Ug01FRYN8tDJvWaeCMA-47ocWIMwcidWsBtuTR0fP-MquG_5WntK8cyl0FOLW-LYPR9ZH6tTbRQffDDiuPe4xsfxCb8JStECAbY636kSxbnQetJ2HA_cRQavNqn8Jlh8MiTJ-eu/s1600/jorge+sanchez+aguilar+2020c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="857" data-original-width="1142" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEOQBW_Ug01FRYN8tDJvWaeCMA-47ocWIMwcidWsBtuTR0fP-MquG_5WntK8cyl0FOLW-LYPR9ZH6tTbRQffDDiuPe4xsfxCb8JStECAbY636kSxbnQetJ2HA_cRQavNqn8Jlh8MiTJ-eu/s640/jorge+sanchez+aguilar+2020c.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Jorge Sánchez Aguilar</span></td></tr>
</tbody></table>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
<br /><br /><b>— ¿De dónde nace o cómo recordás tu lazo con la poesía de Sánchez Aguilar? </b><br />A Jorge Sánchez Aguilar lo conocí en el Ateneo Omar Khayyam, un ciclo de lecturas que organizaba Alejandro Mauriño en el bar Picasso. En un primer momento su poesía no me atrapó (era yo un jovencito inmaduro y beligerante, que desconocía muchas cosas de la cultura). Pero tiempo después, ya peinando canas, descubrí la riqueza y profundidad de su obra. Tuve el placer de digitalizar dos libros suyos que luego publicamos con Ananga Ranga. En el proceso de tipeo pude sentir el goce de su musicalidad extasiada y la nitidez de sus imágenes. Las mismas están ordenadas en una cosmovisión cultural y religiosa - originaria de esta tierra. Desde ese momento admiro y disfruto el poder creativo de su poesía y su vínculo peculiar con la palabra. <br /><br /> <br /><br /><b>— ¿Hay algún poema en particular o un libro que siempre te acompañe? </b><br />Me gusta mucho el libro "Al fondo del otro reino". En este poemario canta tanto los goces y ritos sagrados de los guaraníes como los sufrimientos y oprobios impuestos desde la conquista. Canta estos dramas históricos, para luego invitarnos a recrear y sostener nuestros sueños ante el avance destructivo del capitalismo, que no sólo destruye los espacios naturales sino también el valor de la palabra, el sentido y el sentimiento humano que nos iguala y liga a todos los seres vivientes y espirituales de la tierra. <br /><br /> <br /><b>— Del homenaje participan poetas, escritores, periodistas, ¿cómo fue esa selección? </b><br />Hasta ahora hay 30 poetas que participan de la Antología que llevará por título El mainumby de la poesía. Algunos poetas fueron seleccionados por pedido especial del homenajeado y otros por afinidad estilística o por el compromiso que sostienen con la creación y difusión de la poesía. Hay poetas distantes en lo geográfico (algunos viven en Madrid, otros en Buenos Aires, en Chaco y la mayoría en Corrientes), en lo generacional y en lo estilístico. Pero todos coincidentes en la necesidad de reconocer y celebrar la vida y obra de este gran escritor que es Jorge Sánchez Aguilar. </span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /><br /><b>— Has organizado muchos encuentros de poesía, ¿Cuán importante es para vos la lectura en voz alta de la poesía? </b><br />La poesía se disfruta más leyéndola en silencio. Pero leerla en voz alta, ante otros, tiene el poder de un río musical que nos lleva en las entonaciones propias del espíritu que la creó. Es celebración pura y evidencia de que el alma es la palabra eufónica con que entramos al interior del otro y salimos revitalizados en la comprensión. Ahora no sé cómo saldrá este encuentro mediatizado por la tecnología, y a la distancia, pero estamos ensayando para que la poesía tenga el poder de traspasar las pantallitas de celulares y computadoras, para que los ZOOM/BIDOS del Mainumby se sientan luminosos y cercanos al espectador.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNtTDJ4SMWpNJ0V2sYfppJGdjBPQ_d3E4OcFfzDcmjQvYz8F6sqduBiFAZh12IdkStsv0Vj3K8DY6noSHKHUrfdpUhmhIogWTlNTH_jUsLgeSNBTuF3FK6b_z6SakTxareWpbtByiY7dFu/s1600/tony+zalazar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNtTDJ4SMWpNJ0V2sYfppJGdjBPQ_d3E4OcFfzDcmjQvYz8F6sqduBiFAZh12IdkStsv0Vj3K8DY6noSHKHUrfdpUhmhIogWTlNTH_jUsLgeSNBTuF3FK6b_z6SakTxareWpbtByiY7dFu/s640/tony+zalazar.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Tony Zalazar</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /><br /><b>— ¿Qué define que un texto sea poesía o no? </b><br />Todos tenemos un censor y un sensor que nos dicta qué asociaciones de palabras vibran más en nuestro espíritu. Creo, como creen muchos, que la poesía para destellar mejor debe estar atenta al equilibrio de la imagen, el ritmo y el sentido, comprendidos en una visión ética y estética de cada creador. Así como en un principio no me había interpelado la poesía de Jorge, con el paso del tiempo, las lecturas y experiencias vitales creo que nuestros gustos y capacidades de interpretativas pueden cambiar y ampliarnos el horizonte de comprensión. <br /><br /><br /> <br /><br /><span style="font-size: large;"><b>Programación </b></span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><br /><br /><br /><b>Viernes 3 de julio a las 21:</b><br />Alejandro Mauriño, Constanza Pérez Ruíz, Juan López, César Bisso y Alicia Rossi.<br /><br /><b>Sábado 4 de julio a las 21:</b>Susana Piñeiro, Irene Pérez, Heraldo Vallejos, Facundo Alarcón y Analía Báez.<br /><br /><b>Domingo 5 de julio a las 16:</b><br />Ariel Ovando, Estefanía Ceballos, Fabián Brizuela, Jorge Galarza y Gabriel Ceballos.<br /><br /><br /><b>Viernes 10 de julio a las 21:</b>Marcelo Caparra, Mario Caparra, Luis Argañarás, Mariana Rinesi y Ana Belén Ledesma<br /><br /><b>Sábado 11 de julio a las 21:</b><br />Silvina Giménez, Laura Virgile, Leonardo Maidana, Ramiro Román Romero y Avelino Núñez<br /><br /><b>Domingo 12 de julio a las 16:</b><br />Víctor Cuello, Pilar Romano, Moni Munilla, Dalia de Jesús Romero, Paulo Ferreyra y Nando Calzoni.<br /><br /> <br /><br /> <br /><br />Quienes deseen asistir a las reuniones pueden solicitar la clave de ingreso, de manera gratuita a los siguientes números telefónicos (3794-890767 Tony Zalazar o 3794-030277 Facundo Alarcón)</span></div>
Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-81180499161482121312020-06-07T09:35:00.001-03:002020-06-07T09:45:40.028-03:00Día del Periodista. Trincheras sin festejos<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cuerpos ceñidos, encorvados, cegados por la pantalla blanca y un cursor que no deja de titilar a cada renglón obligando a la acción del tecleo, mientras la cabeza late a la par de esa intermitencia en busca de los ladrillos perfectos para una edificación llamada texto. Eso somos los que estamos en el oficio de ser periodistas: somos obreros del intelecto en busca de la perfección. Trabajamos afirmados sobre el andamio del inconformismo. <br /><br />Pero en ese esfuerzo cotidiano, las cosas no siempre salen como están en los planos que elaboraron los académicos “arquitectos”, o la jerarquía proyectista que imparte órdenes desde un eterno modo home office y lejos del overol. <br /><br />Por eso, tal vez, desde hace ya un par de años el Día del Periodista no se festeja, se trabaja más y acaso se deja un rincón en la noche para elevar alguna copa con un par de colegas en la trinchera. Los festejos corporativos quedan a un lado, en un rincón junto con el desprecio –cada vez más generalizado- a la esencia del periodismo: la honestidad intelectual y el hambre por la verdad.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjStbArdjBsfo1IZo34JJQwQyBLAbL907YF_GeZ8feOIJ5Z5ODuE2ZYjPrcu7_oxPyH6omzA8tlXKOSBErqFG68HSfgcC0s20_04l76mxB60L9z5CsuI9DEuoF2dh7-hBPQ3lCmH3-EjyE7/s1600/escribir.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="864" data-original-width="1199" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjStbArdjBsfo1IZo34JJQwQyBLAbL907YF_GeZ8feOIJ5Z5ODuE2ZYjPrcu7_oxPyH6omzA8tlXKOSBErqFG68HSfgcC0s20_04l76mxB60L9z5CsuI9DEuoF2dh7-hBPQ3lCmH3-EjyE7/s640/escribir.jpg" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
<br /><br />En medio, un sistema que subyuga: las relaciones con el empleador, los ninguneos, los castigos por salirse del periodismo Outlook, el menosprecio por la palabra – acaso nuestro mayor tesoro –, los salarios bajos, muy bajos, entre otras condiciones que aprietan el oficio que amamos hacer con todo el cuerpo. <br /><br />Este trabajo se enciende chispeante hoy, como un hogar, mientras leemos por diferentes medios cuestiones relacionadas con algún personaje que vamos a entrevistar. La tarea prende en la charla que se hace en vivo o como ahora, por la pandemia, sólo por teléfono. Después se vuelve un nido acogedor frente a una pantalla y martillamos un teclado para edificar un texto. <br /><br />Entre los grabados, los dibujos, las pinturas, el mundo continuó mirándose en la palabra. Vino la fotografía, el cine, la televisión, internet y pese a los apocalípticos del papel, la palabra sigue y seguirá estando presente. La palabra construye, evoca, sugiera, reflexiona. Conocemos las virtudes de la tecnología actual, pero erigimos este edificio con la palabra escrita. <br /><br />Salir a cazar temas, encontrarlos en diálogo con el entorno y con el medio es una provocación permanente a un statu quo del corte-pegue y el cliqueo fácil. Acaso el goce, disfrute, felicidad, durará después un instante, alguien que nos hizo saber que compró el diario y leyó la nota. También un “me gusta”, un “visto”, en las redes y cuánto mucho “un compartido”. En la trinchera siempre es un o una, no más. El flash se apaga rápido y hay que volver a empezar, buscar tema, hacerlo, escribir y publicar. Y la máquina cementera del albañil vuelve a girar una vez más para el eterno construir periodístico. <br /><br /> <br /><br /><span style="font-size: large;"><b>Atropellos </b></span><br /></span><div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A pesar de lo almibarado que tiene este oficio, los sinsabores también brotan del entorno, de los pasillos, de los mensajes y las actitudes a cara descubierta de compañeros o compañeras. Ni hablar de las jerarquías o de quienes controlan en cierta manera los medios de comunicación y piensan que la gente lee menos y entonces hay que envasar papelitos de colores con brillantina. Un auto boicot para un círculo vicioso asentado sobre un soporífero binomio de retroalimentación: vacío-vaciamiento. <br /><br />El desánimo nunca avanzó tanto como en estos tiempos. La seudo profesionalización del periodismo llevó a que se llenaran las carreras de estudiantes, quienes después fueron absorbidos por instituciones o reparticiones de gobiernos municipales, provinciales, para escribir y difundir sobre sus personalidades o actividades. A su vez, en los medios tradicionales, radios y diarios se vuelven periodistas Outlook, que tienen sus casillas de correo electrónico repletos de notas, enviadas por el propio organismo público y por el departamento de publicidad del medio, bajo el entrecomillado de “prioridad”. Así se están tejiendo hoy algunas páginas de los medios, algunos programas y otros tantos de difusión masiva. <br /><br />Hace unos años, cuando el técnico Miguel Angel Russo dejó el Club Vélez para ir a Boca los hinchas reaccionaron con furia y se manifestaron en varias banderas que colgaron en la cancha, en una de ellas se podía leer la leyenda amasada en la sabiduría popular: “Ru$$o, la plata no te cambia, te delata”. Eso mismo les pasó a algunos de nuestros compañeros y compañeras. <br /><br /> <br /><br /><b><span style="font-size: large;">Desafíos </span></b><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Al igual que el labriego, el herrero, el albañil, el artista, el oficio nos define. En algunos casos ya probamos con otros trabajos y no anduvo, necesitamos volver a la palabra. El viejo chiste con un cineasta es: “Ya probamos con la pala y no funcionó. Así que esto es lo que somos y vamos a darle para adelante con las herramientas que tengamos”. <br /><br />Mientras el oficio se reconfigura, en medio de la pandemia muchos descubrieron, o no, que cualquiera puede ser periodistas. Esa improvisación que alimenta el descarte en cualquier momento, dinamita las bases de la profesional, del profesionalismo. Todo puede ser cambiado de un plumazo, porque hicieron que todo pierda su valor intrínseco y lo equipararon hacia abajo, hacia el lodo de la mediocridad. <br /><br />Hoy hay cientos de músicos, escritores o directores de cine conversando con sus pares sobre cómo viven o qué hacen en este momento, diálogos que se transmiten en vivo y que resultan ser entrevistas, charlas que ayer nomás las hacíamos los periodistas. Alguien dejó la silla vacía y vino otro alguien para ocuparla rápidamente. <br /><br />Por si fuera poco, la noticia dejó de tener novedad porque fue vaciada de interés, de lo importante. Ahora, el periodístico banal, de entretenimiento, sólo busca un mero “impacto” a la caza de algún clic en las redes, para luego extasiarse con las estadísticas mensuales de visitas en el sitio web, sin importar el anzuelo que usaron. Todo vale: desde un título impreciso redactado adrede que se disuelve por su propia falsedad, hasta aquellos datos expandidos a fuerza de humo vendido y comprado para que alcance la categoría de “titulazo”. O bien la ya desgastada estrategia de la intriga, que no atrapa más, sino que produce repulsión. <br /><br />La dictadura del clic refuerza sus tentáculos para el vaciamiento generalizado, desinformando, fusionando todo contenido a la propaganda oficial rentada y rentable, siguiendo a los mercenarios y a los falsos ilustrados con egos infinitos que sólo se enceguecen con las luces artificiales de una maquillada literatura exprés. <br /><br />Así estamos viviendo en estos tiempos. Muy poco para festejar y mucho para reconstruir. <br /><br /><br /><b><span style="font-size: large;">Rascar donde no pica </span></b><br /><br />“Scratch where it doesn't itch”, dice un filósofo norteamericano llamado Richard Rorty. Hacer filosofía es rascar donde no pica, pues hacer buen periodismo en parte es hacer eso, rascar donde no pica: por qué tengo estos dedos, qué hago con ellos, qué toco y qué manipulan estos dedos. Hay partes de nuestro cuerpo que no prestamos atención. Como pasa cuando una mujer o un hombre duermen en la plaza y se hacen paisaje. Se vuelven parte del cuerpo visual que tenemos. Ahí debemos ir a rascar. O cuando algunos músicos hacen conciertos en vivos dos veces por semana con sus pares de distintos puntos de la provincia, del país, de Latinoamérica. Hay que rascar donde no pica. <br /><br />Aguzar los sentidos, todos los sentidos, para rascar con temas o personalidades que están a nuestra vista, pero nadie parece tocar o reparar en ellos. El canal, el medio para transmitir eso que vamos produciendo, está cambiando y acaso es nuestro mayor desafío para adaptarnos. Vamos a contarte historias que trabajamos para conocer y desentrañar. Pero siempre la construcción será desde el texto, desde la tarea de ensamblar verdades, desde la experiencia del mismo oficio y, siempre, plantados a pie firme en el andamio de la insatisfacción. No tenemos el salario asegurado y edificamos ahí donde somos, martillando un teclado. La realidad máxima es que escribimos para seguir siendo. <br /><br />Esa es la revolución hoy: defender el profesionalismo contra los iluminados del mercantilismo. El Día del Periodista hace años no se festeja, se reflexiona. Afortunadamente todavía hay muchos obreros dispuestos a reconstruir, y en ellos anida la fuerza de la esperanza. <br /><br /> <b>Por Gustavo Lescano - Paulo Ferreyra</b></span></div>
Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-17918637896555389852020-06-02T21:29:00.001-03:002020-06-02T22:01:08.170-03:00Marcia Müller: “el nuevo tiempo del arte tiene que ser colectivo” <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En tiempos de música y charlas en vivo se juntaron <b>Marcia Mülle</b>r y <b>Marta Toledo</b>. En esta ocasión se puso de relieve la importancia de los colectivos de artistas y la toma de conciencia de la música como profesión. <br /><br /><br />Desde la entrada en vigencia del “aislamiento social, preventivo y obligatorio”, en distintas redes se han sucedido transmisiones en vivo de distintas índoles. El consumo de internet aumentó. Un estudio reciente reveló que en España aumentado del consumo de libros y el tiempo de lectura. Los museos han abierto sus puertas para recorridos virtuales. “No tengo ninguna duda que el arte nos salva. Es una compañía que fortalece el espíritu”, sostuvo días atrás Teresa Parodi respecto a este momento y la importancia del arte.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht89XQj-Hh77bK256awavlhnyrkQkgz7cauOnGQW3SesFZFPeAbk7Qr5KhpfFwTtblSQBR1sjuR1h6S4gDcQKEYTP5zaCjHXA1lfvE1Z-j_ETdVAyHBDEgT54QkuVzNj9B5HvjhjfirrhM/s1600/marcia+muller+2020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht89XQj-Hh77bK256awavlhnyrkQkgz7cauOnGQW3SesFZFPeAbk7Qr5KhpfFwTtblSQBR1sjuR1h6S4gDcQKEYTP5zaCjHXA1lfvE1Z-j_ETdVAyHBDEgT54QkuVzNj9B5HvjhjfirrhM/s640/marcia+muller+2020.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Marcia Müller</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /><br /> <br />En la charla vía instagram que tuvieron días atrás dos valores de la música de la región expusieron su situación y las de sus pares. El historial de Marcia empieza con la guitarra y el canto, después adoptó el acordeón. El cambio significó mucho trabajo, "tuve que aprender varias cosas. Independicé la cabeza de muchas polirítmias, por ejemplo", explicó. "A veces pensamos que estudiar únicamente es ir a una institución y no es así. A mis alumnos les doy un ejemplo, ¿Nini Flores tomaba su acordeón y sacaba una melodía por arte de magia? No. Él estaba horas y horas practicando, ese era su estudio, su escuela, su institución. Hay que sentarse a estudiar", subrayó y soltó una sonrisa, "es necesario poner culo en la silla y estudiar". <br /><br />En el diálogo Marta Toledo habló sobre su historia, contó los instrumentos que había en su hogar, su recorrido y su presente. La conversación se hacía íntima, había una empatía estando ellas en provincias diferentes, unidas por una pantalla y conectada a sus oyentes o televidentes. Había quienes ávidamente agregaban comentarios o sumaban declaraciones según el tema que estaban desarrollando. <br /><br />Era un diálogo precios abierto entre dos talentosas. Una realiza clases de acordeón y la otra hace clínicas o talleres sobre la voz, florece ahí un placer, la felicidad, el goce que les nace cuando ven crecer a sus pares. Marta fue niña cantora, en una familia donde la música estaba pero no como una posible profesión en la vida. Había una guitarra, un piano, "durante la infancia pasé mucho tiempo orejeando. Me había metido en algunos concurso que corren el eje hacia lo competitivo, cuando la música es otra cosa", advierte. Durante un tiempo paró la pelota. Dejó de rodar el canto por unos años hasta que todo volvió a reverberar desde el alma hasta estallar en sus cuerdas vocales. Así hoy llega como una caricia su canto acrecentado en distintos proyectos musicales. <br /><br /> <br /><br /><b><span style="font-size: large;">Ser músico es una profesión </span></b><br /><br />Por su parte Marcia explicó que en el profesorado de música de Entre Ríos, cuando era estudiante y ahora que es docente la "pelea" siempre es la misma. La sociedad no ve como una profesión el arte de la música. Ella contó así un diálogo que tuvo en una ocasión con estudiante de abogacía. “Él me contó que tenía 35 materias en ese momento. Yo en el profesorado de música tenía 64. El silencio que se abrió fue casi absoluto”, desliza mientras sonríe ante el anécdota. Al mismo tiempo agregó que en primer año tenía 16 materias, tres eran de instrumentos, piano, guitarra, flauta. A piano y guitarra había que dedicarle una hora por día, a flauta una media hora más. Tenía además técnica vocal, otro tiempo más de estudio. Todas las materias teóricas y las específicas, lecto escritura, historia de la música, armonía, expresión corporal. Los detalles se ensanchaban en un abanico precioso y multicolor.<br /> <br /><br /><b><span style="font-size: large;">Crítica situación de los músicos </span></b></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En una entrevista está planteado que uno pregunto y otro responde. Estas conversaciones que organizó una de las artistas son efectivamente una acción y un efecto donde están hablando dos personas, una y otra son protagonistas. Marcia pregunta y Marta de igual forma pregunta, hay una interacción importante sumando a lo que agregan o comentan los usuarios que están ahí muy atentos a cada tema puesto en el diálogo. <br /><br />En un momento la acordeonista enterreriana contó que vive de la docencia, que de ahí saca la plata para ir a tocar a un lugar, para afinar o para tener un mejor instrumento. "Hoy la situación es crítica para les compañeres. A nivel país las primeras que se movilizaron son los colectivos o pequeñas agrupaciones. En Entre Ríos un grupo de compositoras hace tres años venimos organizando diferentes ciclos, empezamos unas nueve y hoy somos casi treinta. El eje de unión es que somos compositoras mujeres, sin distinción de edad o género musical. El estado tarda en llegar. Hoy los colectivos están más cerca de les compañeres”, subaryó. <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWOYlbRe4KMZtI2ci3p3B5XcpSzJwaUwsEcOvP-2Wqc9rmkOU3tJNCsgusQtErPILJmd9TjcF1bFDdqRgF8duB-ea-WaVxNIA_dL6_CX8x1zKXd4nHhFv6dfTjP6Wrc_IW9b8qcAXgC_2p/s1600/marta+toledo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="480" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWOYlbRe4KMZtI2ci3p3B5XcpSzJwaUwsEcOvP-2Wqc9rmkOU3tJNCsgusQtErPILJmd9TjcF1bFDdqRgF8duB-ea-WaVxNIA_dL6_CX8x1zKXd4nHhFv6dfTjP6Wrc_IW9b8qcAXgC_2p/s640/marta+toledo.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Marcia Müller y Marta Toledo</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /><br />En la provincia de Entre Ríos se constituyó el grupo Músicos Solidarios Entrerrianos. “Nos vemos convocados por la solidaridad hacia nuestros hermanos mas necesitados. Por ello creamos esta Comunidad de Músicos Solidarios con el fin de hacer de la música una expresión para servir. Hagamos de la solidaridad una cultura”, explican desde su plataforma tanto en Facebook como en youtube. “Lo que estamos reuniendo se destina para músicos que están sin ingresos porque vivían de tocar o enseñar”, advierte. Marcia Müller ha viajado por el país y a través de las redes conoce la realidad de otros colectivos como por ejemplo de Córdoba, Santa Fe, entre otros. <br /><br />“Creo que esta pandemia va a profundizar más la bisagra que estamos viviendo, desde muchos lugares. Desde las revoluciones de las mujeres, de los derechos de los niños, de la violencia de género. Me parece que el estado tiene que agudizar su presencia. De alguna manera lo está haciendo y teniendo en cuenta a estos colectivos que están al frente en la primera hora”, explican. A veces se piensa a estos grupos vinculados al arte como minoritarios, pero a la hora de hacer un relevamiento entre artistas, productores, trabajadores de la cultura en distintos ámbitos, bailarines, entre tantos otros, uno podría poner de manifestó cómo movilizan la vida de las personas y también la economía de un sector de la sociedad. <br /><br />"El arte está visto como un relleno, como un pasatiempo y no hay una política cultural que ponga en valor nuestro trabajo", agrega Marta Toledo al tiempo que Marcia Müller acota, "el nuevo tiempo del arte tiene que ser colectivo. Tenemos que entender que solo con el otro podemos tener fortaleza, el individualismo ya no va más. Este paradigma del individualismo se tiene que quebrar, el mundo nos está diciendo que no sirve, tenemos que ser solidarios para que no mueran los de al lado. Hay que pensar colectivamente". <br /><br /><br /><b><span style="font-size: large;">“En el arte siempre se vio la vocación” </span></b><br /><br />En este contexto hubo tiempo para hablar sobre la ley de cupo femenino. No es una ley de competencia entre hombres y mujeres. "Es un reclamos de trabajo, simplemente eso, un reclamo de trabajo", subrayó Marcia Muller. Al respecto trajo las palabras de María Eugenia Figueroa, su comprovinciana, "la ley de cupo femenino es un insulto para la mujer. Tenían que contratarnos porque somos músicos. No porque una ley dice que tienen que contratarnos. La ley es una herramienta que nos ayuda a aprender lo que socialmente no pudimos aprender solos, la igualdad". <br /><br />“En el arte siempre se vio la vocación y no el laburo”, deslizan y sus palabras quedan resonando como el eco de una campana nueva, “en el arte siempre se vio la vocación y no el laburo”. Las otras carreras se dice que son para laburar y asegurarse un bienestar. “Sin embargo cuando cierta franja de la sociedad tiene a sus hijos finalizando el secundario le hacen test vocacionales. Entiendo que el arte, para el artista, sea cual sea su disciplina, nos mueve la vocación. Necesitamos para vivir ser artistas, vivenciarlo y transmitirlo. Esa es la vocación que está efervesciendo en uno y no podemos negarlo”, expresó Marcia Müller. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En ese living imaginario donde dos artistas conversaron nos dejaron ver su ser íntimo, noble, bello, esperanzador. El arte, los colectivos de artistas que abrazan a sus compañeres están haciendo un mundo distinto, solidario, amoroso. En el decir de la poeta chaqueña María Eloísa Zamudio, se está despertando un nuevo día y se me llena de soles la mirada. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><i>Por Paulo Ferreyra</i></span><br />
<div>
<br />
<br /></div>
Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-9532081943424788012020-01-30T10:35:00.000-03:002020-01-31T09:20:57.140-03:00La emoción es la posibilidad de ser singular<br />
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">La muestra colectiva <b><span style="font-size: large;">“Poéticas Expandidas”</span></b> tuvo lugar en el Museo Provincial de Bellas Artes. La
producción reunió a artistas del interior y a la Capital correntina. La misma fue
el resultado del seminario en artes visuales y escritura encabezado por Maia
Navas y Franco Rivero. Con ellos charlamos aquí para conocer en profundidad cómo se gestó y cómo vivieron esta experiencia. “Estamos escribiendo, escribir nos ayuda a pensar, a procesar todo lo que sucedió durante poéticas. Fue
una experiencia vital, fuerte, sin dudas algo impactante. La escucha, lo
afectivo, le dieron un toque singular”, explicó Maia. <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Por paulo Ferreyra<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">sapukai.culturas@gmail.com<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Había voces en una cámara oscura, velas, sonidos,
pantallas, sillones, escritorio, libros, silla, plantas, tierra, telas,
pinturas, una explosión de formas y colores a lo largo y ancho de la sala José
Negro del Museo de Bellas Artes. <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Maia y Franco armaron el proyecto, lo presentaron al
Instituto de Cultura, fue aceptado y Declarado de Interés Cultural con
Resolución N° 0865. Lanzaron una convocatoria y el trabajo se inició en el
interior.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVEkH6orbqWPJtPpZQEWjyg5J-mnCSIhLUzylkb6RZLcK5B7GtbvXJ-d5ik7HFoTYw_59H9XIDjRKUUn0edKm5oO6QPBYdyoqnmc-a21cmkoTu1GFNlougoj0qEKeXi0-PN3wPRJpYoQlV/s1600/poeticas+2020+%252818%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVEkH6orbqWPJtPpZQEWjyg5J-mnCSIhLUzylkb6RZLcK5B7GtbvXJ-d5ik7HFoTYw_59H9XIDjRKUUn0edKm5oO6QPBYdyoqnmc-a21cmkoTu1GFNlougoj0qEKeXi0-PN3wPRJpYoQlV/s640/poeticas+2020+%252818%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">La propuesta era descentralizar la capital correntina
como el lugar donde suceden experiencias similares. Fueron elegidas dos sedes,
una del norte de la provincia y otra del sur; Monte Caseros y Saladas. Los
encuentros en la primera localidad fueron de abril a julio, y, lo que inició en
Saladas en agosto, por inconvenientes que no vienen al caso, se continuó hasta
noviembre en la ciudad de Corrientes. Hubo dos muestras, la primera en la
ciudad de Monte Caseros, en el mes de agosto; la segunda fue la Muestra Final,
en la capital de la provincia. Expusieron y participaron del seminario más de
20 artistas en una franja hermosa de 16 a 71 años, donde también convivían, por
ejemplo, un albañil con una ilustradora científica. <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">“Fue un proceso de trabajo totalmente gratificante.
Aunque, en ocasiones,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>salía de Ituzaingó
a las 10 de la noche y llegaba<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a
Corrientes a las 01 y de acá salíamos a las 04 de la mañana a Monte Caseros,
terminábamos de manejar y empezaba la clínica pero ni se sentía cansancio. Cerrábamos
el encuentro al día siguiente, a la tardecita y de vuelta al auto y viajar.
Maia quedaba en Corrientes y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>yo llegaba
a casa como a las 4 de la mañana pero con la sensación hermosa de que todo lo
que encontramos e hicimos fue muy lindo”, explica Franco. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Hemos buscado y no hay experiencias como ésta
dentro o fuera del país. Hay relaciones como entre docentes y alumnos en los
talleres y en los seminarios, pero en poéticas las dejamos afuera, estábamos
todos en la misma línea, en la de la experiencia y la del encuentro con otro. Nos
tratamos con el mismo respeto. Desde el más joven hasta la más grande, no hubo
diferencias en el trato. Todo fue muy reconfortante, único”.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxlntaXrt2tQcaRFN61BQVbCnzz4CCbKyGpIal2bE2kkUzTWIxqbq_KF5fL3o8ErcsL_oKq60T9jOAQXjRXKwP39CkS_ChyH9XACzeaQxBI5JOE2wDEUHGwVaKdSuiPBnRDQbDsv0CS-e1/s1600/IMG-20191206-WA0107.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="585" data-original-width="1040" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxlntaXrt2tQcaRFN61BQVbCnzz4CCbKyGpIal2bE2kkUzTWIxqbq_KF5fL3o8ErcsL_oKq60T9jOAQXjRXKwP39CkS_ChyH9XACzeaQxBI5JOE2wDEUHGwVaKdSuiPBnRDQbDsv0CS-e1/s640/IMG-20191206-WA0107.jpg" width="640" /></a></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7DyKI9Gp8poEQDZi7PQrL_Jkm2aOS3jkVdua16V5uV_FjG_vc-ZRIN5upQqwhrFn1kO6xk4eCFn4LmLn0JZV9aXpVgTxkPByyubNcf6TCVWckojIwWYVJDzXBBm2VctqW6eA8gfzFLPap/s1600/poeticas+2020+%252826%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="1280" height="354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7DyKI9Gp8poEQDZi7PQrL_Jkm2aOS3jkVdua16V5uV_FjG_vc-ZRIN5upQqwhrFn1kO6xk4eCFn4LmLn0JZV9aXpVgTxkPByyubNcf6TCVWckojIwWYVJDzXBBm2VctqW6eA8gfzFLPap/s640/poeticas+2020+%252826%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">“Hay vínculos que aquí van a durar más allá de esta
experiencia. Otros no, pero la mayoría van a quedar. Es muy difícil llegar a
repetir esta experiencia, por un lado por lo que significó en esfuerzo y el no
apoyo del gobierno. Igual sería hermoso hacerlo”, deslizó Maia. Junto a Franco
son grandes artistas, sensibles y de un apasionamiento intransferible. Hermosos.
Nos juntamos por separado para describir esta experiencia, aquí parte de ese
juego que iniciamos con preguntas y respuestas.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">— ¿Cómo se cruzan sus
vidas para hacer este proyecto de Poéticas Expandidas?<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Franco —</span></b><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"> Había empezado a dar Takuru, la
clínica de poesía presencial en Corrientes. En ese contexto Maia me contacta
para participar. Como sabía lo que ella hacía le dije que en este caso sería al
revés, yo quería aprender de ella. Así fue cómo nos empezamos a juntar.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Fuimos a comer la primera vez y a develar lo que estaba
por detrás de lo que nosotros hacíamos. La cuestión de la búsqueda, el ritmo,
la crítica de la estética, entre otros puntos. En ese momento y hoy estamos en
sintonía con los conceptos que para nosotros están en crisis dentro del arte,
la categoría de artista, los límites del arte, el sentido, el proceso creativo,
crear, arte. Sin saber quizás estábamos tensionando los mismos lugares. En ese
momento yo estaba fascinado leyendo Contra el arte y partes de Matar a Platón,
ambos de Chantal Maillard; y, a los días, Maia había encontrado una teorización
sobre lo que yo estaba haciendo y diciendo. Así que me manda parte de un texto,
que después me lo pasa íntegro, era La poética como crítica del sentido, de
Henri Meschonnik. Entonces nos cruzamos los textos, ella se puso a leer lo que
yo estaba leyendo y a su vez yo empecé a leer lo que ella leía. Ésa fue después
la base de poéticas.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Maia —</span></b><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"> Nuestro cruce se fue haciendo por varios
factores como dice Franco. Nos conocimos por nuestras obras y por nuestros
amigos en común. Cuando nos conocimos además de la admiración mutua se daba el
hecho de compartir un marco teórico, un lugar desde donde pensamos las artes.
Recuerdo que le recomendé un libro que se llama La poética como crítica <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>del sentido. Nos compartíamos las lecturas. Estos
autores son los que marcan un antes y un después de leerlos. Con Franco
sentimos una gran afinidad, una sintonía muy fina sobre lo que creíamos que era
la poética. En un momento pensamos sobre lo que nos estaba pasando, las obras, las
devoluciones de nuestras obras y que esas cosas se podían multiplicar. <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Cabe aclarar que ambos tenemos un recorrido amplio como
docentes, como talleristas, la experiencia previa de cómo manejarnos ante un
campo amplio grupo ya lo teníamos. Algo imprescindible aquí es un gesto
político y ético de pensar el interior del interior. Pusimos la mirada en el
interior y en la falta de capacitaciones que hay para artistas. Pensábamos que
el estado podía apoyar este tipo de proyecto. <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">— ¿El nombre poéticas
expandidas de dónde sale?<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Franco —</span></b><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"> Maia me habla de algo que se llama
Palabra Expandida, un intento de sacarla de la hoja, del soporte, hacia afuera.
Era además algo que ella estaba haciendo. Con eso yo pensé en mi forma de ver a
la poética ahora, como ese pulso que está detrás de la búsqueda y que no es
privativo del que escribe, sino que es un impulso que subyase a cualquiera que
se enfrenta a una materialidad y que con ella intenta hacer algo. Por eso le
digo que podría, más bien ser, Poéticas Expandidas. Así nació este camino.
Hablamos mucho. Empezamos a escribir lo que íbamos hacer y en un mensaje me
dice - que lo que había escrito llegaba a la carne y al hueso. Con eso nos
pusimos a pensar qué significaba esto para nosotros. Así terminamos
dividiendo los encuentros en partes del cuerpo. <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Antes de presentar la propuesta fuimos hablar con el
presidente del instituto de Cultura porque queríamos quitar a Corrientes
Capital como el centro de todas las experiencias e irnos directamente al
interior del interior. Por eso elegimos Monte Caseros y Saladas. La idea era
que los artistas que se postularan de Capital vayan al interior. Le gustó el
proyecto, por eso lo presentamos. <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">— Para participar
había que postularse, ¿cuál fue la clave de selección? ¿les sorprendió la
respuesta de los artistas?<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Franco -</span></b><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"> Una de las claves para la selección
era saber qué cosas decían sobre su búsqueda. Pedíamos una muestra de obra y un
texto donde se presentaran de la forma que quisieran y que nos hablaran de sus
proyectos. Después esos caminos resultaron en sintonía con otros artistas, gente
que no se conocía estaba trabajando lo mismo, buscando lo mismo; acá se ve: hay
cuatro obras sobre cementerios. Por ejemplo. Además muchos se presentaron a trabajar
porque aceptaron la metodología, les parecía seria, novedosa; por ejemplo,
Noemí de Monte Caseros tiene 71 años, ella se postuló por eso; nos dijo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">no necesito hacer más ningún curso a esta
altura del partido pero vi la seriedad de la propuesta y decidí sumarme. </i>Trabajó
durante todo el año. A la par se postula Juan Manuel, un chico de 16 años de
Curuzú Cuatiá. Trabajar con esa franja fue importante para todos. Además se
entrelazaban los oficios, teníamos un montón de rubros: albañil, fotógrafos,
narradora oral, actor, plásticos, mosaiquista, poetas, artistas visuales, arquitecta,
ilustradora botánica, entre otros.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmqicqfsQ-acdk64eK4yN44hyphenhyphenFW2U5LF6ECZsi4MxrQJdmqd8IMvYF448xxrSBNCIUVRGmCTpKAOK5431V0uh8HWCbsvKJZDMrwHcXqU8Ey2eyalc5R7jsJGKu57Z6luDUgISfENBfeT-v/s1600/poeticas+2020+%252819%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="780" data-original-width="1040" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmqicqfsQ-acdk64eK4yN44hyphenhyphenFW2U5LF6ECZsi4MxrQJdmqd8IMvYF448xxrSBNCIUVRGmCTpKAOK5431V0uh8HWCbsvKJZDMrwHcXqU8Ey2eyalc5R7jsJGKu57Z6luDUgISfENBfeT-v/s320/poeticas+2020+%252819%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Maia — </span></b><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Agregaría que la propuesta fue
novedosa y nos sorprendió la respuesta a la convocatoria. Había como una
exigencia previa para postularse. Para nosotros en la formación de un artista
es importante que hable de su producción, es un requisito para compartir con
los demás lo que está haciendo. De igual modo hubo gente que nos cayó en el
encuentro y a ellos los integramos en el proceso de trabajo.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">El acompañamiento desbordó nuestras expectativas. Nos
encontramos con una dimensión de lo afectivo importante. Se abrió ese lugar de
la generosidad y la escucha que como coordinadores con Franco era una condición
básica. La escucha era importante. Esto cuando sale de las figuras de
coordinación me parece que se replica en el grupo, aquí pasó mucho. Hubo un
trasfondo de amor, de afecto. No había competencia, lo que se quería mostrar
era desde un lugar sincero. Acá nadie venía a ser la estrella. Éste fue el
espacio para compartir, intercambiar, debatir, aprender.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">— ¿El Museo de Bellas
Artes sigue siendo el espacio para legitimar el arte?<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Franco —</span></b><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"> Sucedió aquí porque también era
como un mimo. En el día de la inauguración, Chacho, el albañil dijo que nunca
se pensé exponiendo en el Museo de Bellas Artes.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>De 20 artistas 15 no conocían el Museo de
Bellas Artes. Además, no olvidemos que hubo una primera muestra en el interior;
hay obras que por sus dimensiones no están aquí pero sí estuvieron en la
muestra de Monte Caseros.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Queríamos
jugar con esta cuestión del centro y la periferia y hacer el recorrido al
revés, traer la periferia al centro.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibqKv96kosdiymMR3GEGYeOloemuZBfWBsMVQhtdEQXMLbKUNnpziZAKVcsc1pNEr1zdnhShC8CT9OmwoAo5sEXQdsSmYd5Xc_chl2wPvts2DM4ML6p9bOfJbvoSnjlZBVeS4yzPe5KkwZ/s1600/poeticas+2020+%252820%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="1280" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibqKv96kosdiymMR3GEGYeOloemuZBfWBsMVQhtdEQXMLbKUNnpziZAKVcsc1pNEr1zdnhShC8CT9OmwoAo5sEXQdsSmYd5Xc_chl2wPvts2DM4ML6p9bOfJbvoSnjlZBVeS4yzPe5KkwZ/s320/poeticas+2020+%252820%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Maia —</span></b><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"> Pensar la muestra en el Museo
Provincial de Bellas Artes es ponerse en contexto, éste no es cualquier lugar.
Implica otro carácter porque también lleva otro lenguaje. Hay muchas de las
personas que expusieron que cambiaron su lenguaje dentro del arte, por ejemplo
Sylvana, Liliana, Marisa, que ellas trabajan desde la palabra y aquí
presentaron otra cosa. Además tener una fecha, un lugar, despertó una potencia
en el deseo de concretar un proceso que se venía trabajando en poéticas. Quizás
no cerrar pero si mostrar en qué y cómo se está trabajando. El Museo sigue
siendo un espacio de legitimación por la envergadura que tiene, por el tipo de
sala, por lo que significa dentro de la Provincia de Corrientes. Por ejemplo
expusimos en el interior y en esos lugares no había salas especializadas. En
Monte Caseros hicimos una muestra en una Biblioteca. Es linda la experiencia.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">— En la inauguración
hubo muchas muestras de afecto, artistas hacia y desde ustedes, ¿todo es
afecto?<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Franco —</span></b><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"> Entre nosotros es así, totalmente.
Estoy convencido de que la emoción es la base. La emoción es la base. La
emoción es la posibilidad de ser singular. Todos nosotros lloramos, hay
registros. Me acuerdo de Matías, el escultor, estaban trabajando y yo entro en
un momento para hacer una foto. Él estaba sentado en el piso contra la pared
con una libreta y sus ojos estaban ahogados. Hice una sola foto en ese momento
y me fui porque también la emoción me había desbordado. Hubo en este tiempo una
cuestión con el abrazo. </span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Fue un camino donde juntamos soledades, cada uno
caminaba en soledad y aquí juntamos nuestras soledades, nuestra desnudez, y
desde ese lugar surgieron las obras. Las obras nacieron en el seminario, como
consecuencia no como un requerimiento; la única consigna clave que teníamos era
que el cuerpo sea atravesado por la emoción. El hecho de dejar que la emoción
nos atraviese para nosotros fue un equilibrio que se consiguió dejando ese factor
de desequilibro que tenemos todos que es el narcisismo. <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">— Había un grito, una
convicción de que este grupo vino para quedarse. ¿Cómo lo vivieron?<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Maia — </span></b><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">lo importante de este proceso, de
este camino de trabajo es que de aquí salieron amistades. Hay vínculos que aquí
van a durar más allá de esta experiencia. Otros no, pero la mayoría van a
quedar. Es muy difícil llegar a repetirlo porque lo que ha significado en esfuerzo
y lo que encarnó el no apoyo del gobierno. Igual sería hermoso hacerlo.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd2-WUDb3oqjNIG5zky7dheHhR-6WlUWMUSnPtaXaSeJurNnJsYDJ9St79U_4qKQP8QKFBaiMOeIFIrxOz3S6AOiDgH7LKOJMGJEuNwowyeGf0fZl3godaBDHS6DIzCnqQhdDq6Pto6kg8/s1600/poeticas+2020+%252815%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="774" data-original-width="1032" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd2-WUDb3oqjNIG5zky7dheHhR-6WlUWMUSnPtaXaSeJurNnJsYDJ9St79U_4qKQP8QKFBaiMOeIFIrxOz3S6AOiDgH7LKOJMGJEuNwowyeGf0fZl3godaBDHS6DIzCnqQhdDq6Pto6kg8/s320/poeticas+2020+%252815%2529.jpg" width="320" /></a></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Franco —</span></b><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"> Siendo sinceros sufrimos bastante.
Si fuera por nosotros vamos a seguir. De hecho nos gustaría seguir. Pero para
esa continuidad deben estar generadas las condiciones para que podamos seguir.
Esto no tiene por qué ser un apostolado y que toda la plata de la provincia
vaya al chamamé o al carnaval, únicamente. Por otro lado nosotros a comienzo de
año presentamos un proyecto que cubría toda la provincia. En el 2019
trabajábamos norte y sur y en este 2020 con la misma modalidad trabajábamos
este y oeste, así cubríamos toda la provincia. Hoy las condiciones no están
dadas. No podemos ir así a esos otros puntos. Estamos buscando alternativas.
Tenemos toda la energía para continuar pero necesitamos un gesto político de
compromiso para poder desarrollar este trabajo.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">— ¿Que temas
atravesaron todas las obras trabajadas durante el año?<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Maia —</span></b><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"> Creo que en el trabajo mostrado en
el Museo de Bellas Artes quedó plasmada como la correntinidad atravesando las
obras. Hubo mucho territorio y paisaje explícito. Hay otro tema con recurrencia
que es el trabajo con la femineidad, cuestiones de género. Un tercero sería la
religiosidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Franco —</span></b><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"> Uno más, el lugar del corazón. El
otro como espacio para el abrazo. Me parece que esas cosas están. Verlas,
sentirlas, revivirlas, emociona mucho. <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">— En lo personal, ¿qué
les sucedió a cada uno con su obra?<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Franco —</span></b><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"> Me expandí. El 2019 fue el año en
que más escribí. El 80 por ciento de lo que escribí salió durante este proceso.
<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">También he registrado todo lo que dijo cada uno en todos
los encuentros que tuvimos. Tengo alrededor de mil páginas crudas. Hay cosas
hermosísimas. Muchos de los nombres de las obras salieron de estos encuentros,
por ejemplo, "Una silla atraviesa la silla y si la toco suena", salió
de una anotación, de algo que Adrián dice mientras piensa su obra. <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Maia —</span></b><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"> Volviendo al comienzo, nosotros
pensábamos en lo que atraviesa todo los lenguajes del arte. Para nosotros lo
que atraviesa todo es la poética más que la materialidad del arte. Nosotros
trabajamos desde la propia experiencia de vida. Para mí fue mucho
enriquecimiento. La variedad, la diversidad en todos los aspectos nos hizo
crecer. Desde ese lugar volver a pensar, junto a cada artista, el lugar desde
donde estamos trabajando nos enriquece mucho. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Nosotros hacíamos devoluciones a los artistas durante
cada trabajo. En varias ocasiones las preguntas que hacíamos volvían a nosotros,
nos hacía repensar nuestra obra, el modo de hacer.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Hay algo que nos queda y es muy importante - los
gestos. La obra no es solo saber hacer algo bien sino que hay algo que está más
allá, eso tiene que ver con un aspecto vital, con los vínculos, con una forma
de estar. Ver las realidades tan diferentes también nos enriqueció. Estar en el
interior del interior me pareció interesante, porque nosotros también a veces
nos pensamos en el interior. Además vi mucha pasión.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">En danza con narcisos <o:p></o:p></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Probablemente William Wordsworth no conoció el interior
del interior de Corrientes. Sin embargo describió cómo andaban algunos
artistas, “Iba solitario como una nube /que flota sobre valles y colinas,/ cuando
de pronto vi una muchedumbre/de dorados narcisos: que se extendían/ junto al
lago, a la sombra de los árboles,/ en danza con la brisa de la tarde”. Poéticas
expandidas los acercó, hizo que se conocieran, juntos ahora brillan como las
estrellas en un lechoso cielo de verano. Las expectativas por un lado están puestas
en que este grupo llegó para quedarse, y del otro lado, el deseo de que algo se
arme para que el proyecto siga, que pueda replicarse. Parece que dar es irse
pero Poéticas Expandidas aún no ha dado todo.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC9UVd4XPC9BUZcqpAguvwq0vZGFWzr8ZVnq41HVKTYm-gxqVUC-GWpFBCMQPRhqsZDsiEWP5H58d5bfIT6hUbMtKM4SfqrYPVnxov3fV6YDD02MkJNI1dpUBJjAgqg60Autlpv_RXkTg8/s1600/poeticas+2020+%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="774" data-original-width="1032" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC9UVd4XPC9BUZcqpAguvwq0vZGFWzr8ZVnq41HVKTYm-gxqVUC-GWpFBCMQPRhqsZDsiEWP5H58d5bfIT6hUbMtKM4SfqrYPVnxov3fV6YDD02MkJNI1dpUBJjAgqg60Autlpv_RXkTg8/s640/poeticas+2020+%25284%2529.jpg" width="640" /></a></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnPm4a4Bm8jXW96MBoIeCq-TLtJjHkuIb2gxNx1rmSSCS-6nwkIWKxrg5NE4x7PGMK0s9kGtsxDz208ZV2J1OBPtCq6P3wxHzq9VVlhqpmehchM670jJOL3m1vQ8xIBy-3uvGRqTPkKih0/s1600/poeticas+2020+%25285%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="774" data-original-width="1032" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnPm4a4Bm8jXW96MBoIeCq-TLtJjHkuIb2gxNx1rmSSCS-6nwkIWKxrg5NE4x7PGMK0s9kGtsxDz208ZV2J1OBPtCq6P3wxHzq9VVlhqpmehchM670jJOL3m1vQ8xIBy-3uvGRqTPkKih0/s640/poeticas+2020+%25285%2529.jpg" width="640" /></a></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhrONXKHOCVKqQ_ChuMGLJsm8GN61_scP0iMPdLCibTAwdFC_YMTgd0MmzkNLCVagqVfmjFDwd__BytlKV4RfP33K-tNuRDEX_SVijjVfjZoaOEV5w_2AUvAjXU34b_SGsES2rt2E1d6jo/s1600/poeticas+2020+%25287%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="774" data-original-width="1032" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhrONXKHOCVKqQ_ChuMGLJsm8GN61_scP0iMPdLCibTAwdFC_YMTgd0MmzkNLCVagqVfmjFDwd__BytlKV4RfP33K-tNuRDEX_SVijjVfjZoaOEV5w_2AUvAjXU34b_SGsES2rt2E1d6jo/s640/poeticas+2020+%25287%2529.jpg" width="640" /></a></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPrlHWf4PmLHmWZRif5WMsS-vvz3Dk8olANY4nfCPpZAuzsHnKBwGyVr0B4jcLrC9BdYt_N3FIUMWspk8pHLHCYsyg1JMkWNDcsgDDzrPLxF7t6lY8GuFIUnPwnP2j7LHnlfvojKf9Z8cH/s1600/poeticas+2020+%25289%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPrlHWf4PmLHmWZRif5WMsS-vvz3Dk8olANY4nfCPpZAuzsHnKBwGyVr0B4jcLrC9BdYt_N3FIUMWspk8pHLHCYsyg1JMkWNDcsgDDzrPLxF7t6lY8GuFIUnPwnP2j7LHnlfvojKf9Z8cH/s640/poeticas+2020+%25289%2529.jpg" width="640" /></a></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3IEWvpesKNS7_UxYdCgeJT3mXjsr3KgSwCDITpzLoABbkzL8VGSiriCFepVCOJdRyKPnnfA4KUGoYrvawzek_JifbJ-xhc3xDrWd8FuAyIwOvoCiZnWSIMniz4zj8N2X3m0_eOIHa0xCC/s1600/poeticas+2020+%252824%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="1280" height="354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3IEWvpesKNS7_UxYdCgeJT3mXjsr3KgSwCDITpzLoABbkzL8VGSiriCFepVCOJdRyKPnnfA4KUGoYrvawzek_JifbJ-xhc3xDrWd8FuAyIwOvoCiZnWSIMniz4zj8N2X3m0_eOIHa0xCC/s640/poeticas+2020+%252824%2529.jpg" width="640" /></a></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIPqatgUjSSitmjc16A63-JJPOe01idZb835d7hz4PsNTkrvSo4yue-bs5joPI5hMZ_A0pjpadO6mU6ax1UxmBSGzR0iVE040GRifKWm_-ysVn-albmDtD_HnQKucZkNokUtrKMvZM16oy/s1600/poeticas+2020+%252825%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="1280" height="354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIPqatgUjSSitmjc16A63-JJPOe01idZb835d7hz4PsNTkrvSo4yue-bs5joPI5hMZ_A0pjpadO6mU6ax1UxmBSGzR0iVE040GRifKWm_-ysVn-albmDtD_HnQKucZkNokUtrKMvZM16oy/s640/poeticas+2020+%252825%2529.jpg" width="640" /></a></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigVpAWRLQX86ZMi_aKcygv6cv729s9n05m6PYFhKokZzffISkxNBGZ9VKDVZjlhdGTWz_cu4VI1YG0SS5aCPtSzo21LplmZBdEdtqcYAFfv1MWynEoXzkfO3wCES4YvsnC_8j2EBNz_PLL/s1600/poeticas+2020+%252831%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigVpAWRLQX86ZMi_aKcygv6cv729s9n05m6PYFhKokZzffISkxNBGZ9VKDVZjlhdGTWz_cu4VI1YG0SS5aCPtSzo21LplmZBdEdtqcYAFfv1MWynEoXzkfO3wCES4YvsnC_8j2EBNz_PLL/s640/poeticas+2020+%252831%2529.jpg" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"> <o:p></o:p></span></div>
<br />Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-4123988730468788922019-12-18T10:56:00.002-03:002019-12-18T10:56:12.745-03:00Licha Bernal expone en el museo de Bellas Artes de Corrientes <br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hoy a las 20 quedará inaugurada la muestra "Huellas", de
la artista plástica Licha Bernal. La apertura está prevista en la
sala "Justa Díaz de Vivar" del Museo de Bellas Artes de Corrientes, San
Juan 634. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En
sus obras la autora retorna a sus fuentes: el grabado. Con técnica mixta y
materiales no convencionales, explora renovados caminos que se enlazan con su
obra previa.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy858dVESqHJsM84vYubyfi3nwnrZkRAT_knPt8elPgSn8pc41QsGWcWHoW9PScmmFRxxxw2LKbEjlXqQN65oxKlO7-vIIqDDfI03IZIAgn04N_HqqPx9P9HoCsKOiONbl3Shz5gyYmDBv/s1600/licha001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1032" data-original-width="774" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy858dVESqHJsM84vYubyfi3nwnrZkRAT_knPt8elPgSn8pc41QsGWcWHoW9PScmmFRxxxw2LKbEjlXqQN65oxKlO7-vIIqDDfI03IZIAgn04N_HqqPx9P9HoCsKOiONbl3Shz5gyYmDBv/s320/licha001.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">“El
delicado y punzante dibujo de temas eróticos y femeninos deja paso a otros
modos de recorrer los surcos, de saborear las huellas. La indagación de la
interioridad, la sensualidad, el descubrimiento del cuerpo y sus placeres, se
combinan con la riqueza vegetal del monte, trasladándonos a una dimensión
misteriosa”, describe la invitación. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La
curaduría es de Alejandra Muñoz, que en un breve texto presenta el conjunto: </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">“Huellas
da cuenta de una colección de signos que empiezan a emerger en la obra de Licha
Bernal. Formas ya conocidas, como las espinas de palo borracho y la figura
femenina, se entrelazan con nuevos temas: plumas, hojas, ojos, vegetación
selvática, retratos. Estos elementos que podrían parecer tan disímiles, logran
unidad y organicidad a través de la delicadeza del trazo, de la sutileza de las
formas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El
bien conocido preciosismo de su dibujo se combina aquí con la vuelta al
grabado, técnica que domina de tal modo que, sin temor, despliega sobre
materiales no convencionales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Flores
y hojas que penden del cielo, que se derraman hacia nosotrxs; espinas talladas
que en un ejercicio de tremenda ambigüedad combinan el peligro de sus puntas
filosas con la tentación de rozar las líneas; ojos que no por coloridos dejan
de interrogarnos desde la pared; delicadísimos gofrados de puro blanco, retratos
femeninos que nos inquietan y seducen.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En
esta expansión simbólica de la obra de la artista chaqueña adivinamos un
renacer, un río subterráneo de placer que se filtra por los surcos del grabado,
el brote desmesurado de los estímulos. Descubrir adónde nos conducen estas
huellas es un precioso desafío”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-77266941686934346252019-11-28T15:08:00.000-03:002019-12-10T20:32:42.764-03:00Germina música en las calles de la ciudad<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt;">Este viernes 29 el músico y compositor
</span><b><span style="font-size: large;">Cacho Núñez</span></b><span style="font-size: 12pt;"> presentará </span><i style="font-size: 12pt;">Canciones con eco</i><span style="font-size: 12pt;">. La cita es a las 23 en el Café
El Mariscal.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWJo2odiKR7sy1e5O-XbF-sbB5sVPstTDIERDwEFo0n1dA1OLgL3TjhjIhreGT03bl73JdA8UcfOLQC_1ddG5QKgY2bce4i6_4kmmJPD4bMP8ym4fjDgMcOBMuCSFAIqLHwyzZIaYyy2WH/s1600/cacho+nunez+28noviembre+2019a.jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWJo2odiKR7sy1e5O-XbF-sbB5sVPstTDIERDwEFo0n1dA1OLgL3TjhjIhreGT03bl73JdA8UcfOLQC_1ddG5QKgY2bce4i6_4kmmJPD4bMP8ym4fjDgMcOBMuCSFAIqLHwyzZIaYyy2WH/s640/cacho+nunez+28noviembre+2019a.jpg.jpg" width="640" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><b>por paulo ferreyra</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><b>sapukai.culturas@gamil.com</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">“Me gusta fundar cada presentación bajo
un concepto, una idea. Además en esta ocasión presentaré temas nuevos”,
explicó. Cacho además ha musicalizado producciones importantes de los
realizadores de la provincia como Marcel Czombos, Pablo Almirón, música que
interpretará en esta velada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Será una noche de música íntima. Cacho
tocará la guitarra y compartirá su música con varios temas nuevos. “Por ejemplo
–cuenta— hay una obra que está compuesta para guitarra clásica. En mi formación
me gustó mucho Sebastian Bach, desde antes de la formación académica. Cuando
conocí la música barroca con sus propiedades, sus cualidades, sus reglas, me
atreví a componer una melodía con los elementos. Para mi Bach es increíble.
Esto es una especie de reconocimiento a las cosas que aprendí de él, mínimas y
elementales”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Estaba ensayando en su casa. Tocaba y un
amigo de su hija le dice “tú música tiene mucho eco”. Eso quedó resonando y así
se fue fundando un concepto para elegir canciones para este repertorio. “Los
ecos te remontan hacia muchas cosas. Te pueden llevar a algo que pasó hace poco
o hace mucho tiempo atrás. Música con eco. A medida que presento mis melodías me
gusta que estén sustentadas en una idea, en esta ocasión están sustentadas en
la idea del eco”, sostiene.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 150%;">Música en la ciudad<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span>
<span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Consultado sobre cuánto incide el medio
para su música afirma que mucho, “es innegable porque todo lo que me rodea es
música. Mi última composición está inspirada en trayecto de Santa Ana a
Corrientes. En ese ir y venir fluye el contacto con la naturaleza, con los
pájaros, por eso siempre mis composiciones tiene resabios del lugar porque
justamente es el reflejo, la percepción de lo que me rodea. Mucha gente toma lo
que escuchamos en la ciudad como ruidos pero para nosotros es música. Así como
escuchamos el canto de los pájaros en la ciudad también hay una musicalidad
increíble dentro de la ciudad”, afirma.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 150%;">En distintos tonos <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span>
<span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Para sostener esa musicalidad Cacho
Núñez advierte que todo se ramifica en los distintos tonos que hay en la
ciudad. “Nadie habla en el mismo tiempo que el otro, nadie camina igual, los
autos no circulan a la misma velocidad, la gente tiene tiempos distintos.
Entonces eso es la riqueza musical del entorno y puede ser volcada a una
melodía, a un composición nueva”, desliza quien no descarta también trabajar
cada melodía desde las emociones. <o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La búsqueda de Cacho está más allá de la
aprobación. No busca masividad, triunfos, aplausos. Como hace un año atrás
cuando se presentó en este mismo escenario —Café El Mariscal— “habrá personas a
las que esta música puede producirles algo, en cambio a otros no les produce
nada. Eso está bien también, mi búsqueda personal por la música está por encima
de todo. Además, no todos tenemos el celular en el mismo tempo”, desliza y
suelta una sonrisa de labio, muda, que queda grabada un su rostro moreno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">Ecos<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">“Los ecos son como sonidos que muy lejos
de perderse vuelven como remotos y ancianos viajeros de un tiempo lejano. Inmersos
en una mezcla de desconstrucción sonora y de aparente desorden que cualquiera
podría apreciarlos. A través de esto busco el camino adecuado para acercarme a
este experimento sin recelos, prolongando las notas para realizar discos que
podrían escucharse como una continuación sin pausa, enlazada, predecible o
intencionada”. <o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sólo intentan que no dejemos de pensar
en lo mágico que resultará encontrar en cada noche el lugar donde se establece
la línea directa <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>hacia el infinito o donde
laten estas canciones. También puede ser el lugar donde arde la locura
consentida de una idea maravillosa y de difícil repetición, de sonidos tal vez ancestrales
o hasta quizás perdidos. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Déjense llevar
al paisaje descripto anteriormente, el cual parece regirse por la misma
cadencia, poco a poco la canción buscará sumergirlos en lo más profundo de los
sonidos con ecos”, así cierra un manuscrito de Cacho Núñez.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiUgkguzteRy4sxRSyhD4R58Dk2IbIjZNoY9miYJi86NFjk2BFabc1kHQnPAb6Wzj1nJC4CRBjCPpVjdF62MEcglQkIgCbmp6t9tv_BB0CFZj79Gz9sdk8TxfVDDMdbbn3L0bgHau2fcas/s1600/tapa+google%252B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="758" data-original-width="971" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiUgkguzteRy4sxRSyhD4R58Dk2IbIjZNoY9miYJi86NFjk2BFabc1kHQnPAb6Wzj1nJC4CRBjCPpVjdF62MEcglQkIgCbmp6t9tv_BB0CFZj79Gz9sdk8TxfVDDMdbbn3L0bgHau2fcas/s320/tapa+google%252B.jpg" width="320" /></a></span></div>
<span lang="ES-AR" style="background: white; color: black; font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-53332316650827693272019-11-21T18:12:00.002-03:002019-11-22T21:06:07.891-03:00César Bisso: “La poesía es reparación”<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12pt;">Este viernes en el Centro Cultural Siete Corrientes se realizará un encuentro interdisciplinario de artistas. Habrá música, presentación de libros, lecturas, y a las 21 comenzará el ciclo Tenemos Visita, con la presencia de </span><b><span style="font-size: large;">César Bisso </span></b><span style="font-size: 12pt;">de Buenos Aires, Juan Páez de Formosa y Alicia Rossi del Chaco. César presentará un poemario nuevo titulado </span><i style="font-size: 12pt;">Andares</i><span style="font-size: 12pt;">, editado por Ananga Ranga. </span><span style="font-size: 12pt;">Antes de su arribo a la ciudad charlamos sobre su actividad como poeta y periodista.</span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b>por paulo ferreyra</b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b>sapukai.culturas@gmail.com </b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
“Ojalá la palabra pueda transformar el mundo. Ojalá la palabra pueda hacer llover. Ojalá las palabras puedan hacer florecer la rosa”, así pinta por un momento un mundo posible César Bisso recordando a otros poetas como Vicente Huidobro, César Vallejos, Alfredo Veiravé. “Escribir poesía es un camino de ida, lo importante es vivir con la duda; la certeza nos destruye”, desliza mientras llueve largamente en su memoria.</div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b>— ¿Cómo surge esta visita a Corrientes?</b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
—Esto nace por iniciativa de Tony Salazar, junto a su editorial Ananga Ranga, ahora se publicará un poemario inédito bajo el título de <i>Andares</i>. A él se le ocurrió hacer una movida literaria para la cual convocó a otros poetas a compartir una fiesta de la palabra, desde la poesía. Es también una fiesta de la amistad, de la confraternidad, esa es la idea de Tony y la comparto plenamente. Así llegaré a la ciudad a mostrar el nuevo libro, a leer mis poemas y a escuchar a otros poetas.</div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b>— Sos poeta y periodista, ¿qué surgió primero?</b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
—La poesía siempre estuvo, surgió primero y estoy escribiendo desde los primeros años de la juventud. Empecé a los 13 o 14 años a escribir. A esa edad empecé a observar el mundo a través de las palabras, del lenguaje poético, de la lectura de grandes poetas argentinos y extranjeros.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjumhcLu8_QWxmwX0i2Gu6yIO1SUKBLUo4McuSVgaU_S1w5rDNJajAf84BAaolzgdX5ezk-KSBC2LX1yMExrWwhO0IjIYR5AEBD5-z5xvZ0eqOi2BHY_M9C3rGU_TZvEnsjwRkBG1MtmQlW/s1600/C%25C3%25A9sar-Bisso-6-en-2009-Foto-Daniel-Grad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="490" data-original-width="790" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjumhcLu8_QWxmwX0i2Gu6yIO1SUKBLUo4McuSVgaU_S1w5rDNJajAf84BAaolzgdX5ezk-KSBC2LX1yMExrWwhO0IjIYR5AEBD5-z5xvZ0eqOi2BHY_M9C3rGU_TZvEnsjwRkBG1MtmQlW/s640/C%25C3%25A9sar-Bisso-6-en-2009-Foto-Daniel-Grad.jpg" width="640" /></a></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
Después el periodismo surgió porque buscaba trabajo de forma azarosa. Era libretista de la radio de la Universidad Nacional del Litoral y un amigo me llevó a trabajar en periodismo deportivo. Comencé a mediados de los años 70. Después me fui integrando a otras ramas de este oficio, me fui a Buenos Aires y entré al mundo académico.</div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b>— Leyendo tus poemas hay un camino, los poemas se van reduciendo hasta llegar a la síntesis máxima del haiku. ¿Cómo es ese proceso?</b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
—A ver, en la literatura uno busca todos los caminos. El lenguaje en este sentido es amplio y cualquier camino te puede llevar al cosmos de la palabra. Lo importante es saber lo que uno intenta decir, en definitiva uno a las palabras, al poema, lo caza al vuelo. A mí me consideran —hay dos críticos historiadores que así lo describen— un minimalista. Un minimalista como aquel que logra sintetizar los grandes temas universales en pequeñas acciones cotidianas. Creo que ahí trabajo en la síntesis de la poesía. La contemplación me lleva a mí a convertir lo mucho que veo en pequeñas acotaciones poéticas. Ese es el trabajo que hago, el mecanismo que hago para escribir. El noventa por ciento de mis poemas son breves, no debe superar los 15 o 20 versos, pero tengo poemas de uno, dos o tres versos. Estos últimos son pequeños fogonazos, pequeñas epifanías o revelaciones de la naturaleza. En un haiku se refleja un instante. Es una búsqueda que uno hace para acercarse a la poesía. Después la poesía va por otro lado porque siempre nos sobrepasa, por eso es universal y existe desde siempre. Desde la edad de las cavernas y superará la edad atómica.</div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b>— La poesía abrió y cerrará el mundo.</b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
—Totalmente. Así es.</div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b>— Entre los poemas que leí antes de esta entrevista me detuve en uno que lleva por título <i>Salvación</i>, ahí decís "recoger la poesía y el amor entre los escombros de la vida". ¿La poesía y el amor están en un mismo plano?</b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
—Para mí la poesía es reparación. Creo que el amor también termina siendo reparación. Es una búsqueda del otro a través del deseo. La poesía lo que trata más allá de los temas está detrás de lo inasible. El amor también parece algo inasible. Nosotros solo lo podemos develar cuando recibimos el reconocimiento del otro. En la poesía uno busca reconocerse en el otro. O que el otro lo reconozca a través de la palabra. Por eso creo que la verdad siempre está alojada en el fondo del lenguaje. No interesa la verdad que proviene de lo absoluto, de lo instituido por el sistema, ni siquiera la verdad de la arrogancia de los dogmas. En algún punto la poesía también se separa del poeta.</div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b>— Claro, pero volviendo a ese reconocimiento del otro es curioso lo que sucede cuando incluso no se escribe poesía para otro, ¿o sí?</b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
—Ese es un tema muy largo. Hay poemas que uno escribe para otro pero para ese otro significa otra cosa, tiene otro significante, tiene otra revelación. A nosotros como poetas nos queda la posibilidad de quedarnos al borde del camino a esperar una nueva epifanía para poder seguir escribiendo. Esto es lo que creo como poeta. Todo lo demás escapa a una lógica o formato establecido. César Vallejo hablaba de escribir sobre lo que sucede a nuestro alrededor, pero sin perder nunca el objetivo y el lugar de la poesía. Son caminos deferentes.</div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
Este poema lo rescata Raúl Gustavo Aguirre quien fue un gran poeta argentino, prácticamente fue mi padrino literario. El me impulsó a seguir escribiendo poesía, el empezó a pulir mis mamarrachos literarios. Ese fue uno de los primeros poemas que Gustavo incluyó en una antología argentina que hizo con la edición Fausto en la década del 70. En esa antología era el poeta más joven.</div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b>— Sos más poeta que periodista, en las dos ponés todo el cuerpo y la firma. ¿Te mostrás más en la poesía?</b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
—En la poesía uno llega a mostrarse tal cual cree que es, uno va trabajando en eso. Lo que fluye al escribir es porque uno tiene su manera de pensar y mirar el entorno. Uno siempre está buscando y trabajando mientras se mira en el espejo tal cual como es, la palabra ayuda a ese mirarse internamente. Todos vivimos dentro de una investidura, no nos engañemos, no estamos preparados para decir determinadas cosas. A veces porque no lo necesitamos y otras porque se prefiere ir por otros caminos. La poesía, en cambio, más que narrar tiene que decir las cosas directamente. Escribo algo desde la poesía, pero todo se completa con el lector que recrea esas palabras y las resignificaráa su manera. Mostrarse es un camino que hacemos y que quizás nos lleve toda la vida, no lo sabés… mientras tanto vamos caminando. Hay dudas sobre el camino pero están dentro del mundo de incertidumbre, de las dudas, sin embargo nos aferramos a lo que nos gusta.<span style="font-size: 12pt;"> </span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b>— En ese contexto, ¿los reconocimientos importan?</b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
—El éxito, la gloria, son palabras "convencionales", son azarosas. Cuántos poetas se han ido a la tumba sin haber ellos mismos reconocido su camino o sin el reconocimiento del otro. Sin embargo, a nosotros nos queda la obra que sigue reivindicando al poeta. La obra pone todo en un sitial de eternidad donde incluso uno jamás trabajó para eso. Andar dentro de uno o andar por fuera de uno en lo que reconoce del otro.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY4myLJ_9PG88KXCL9cuG0anmK-GxqxM4u_LsyjEU6uyY91_xPseeZADv1P4KXjqDPP3iGtVeZ2xG8FuTWUyXAUQczTf5BNAVD0igCUc2leLqSzcWe9WVBSm2heRIo5elHn-RLByWPs4zv/s1600/2019_11_21_15.55.34%257E2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1378" data-original-width="936" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY4myLJ_9PG88KXCL9cuG0anmK-GxqxM4u_LsyjEU6uyY91_xPseeZADv1P4KXjqDPP3iGtVeZ2xG8FuTWUyXAUQczTf5BNAVD0igCUc2leLqSzcWe9WVBSm2heRIo5elHn-RLByWPs4zv/s640/2019_11_21_15.55.34%257E2.jpg" width="434" /></a></div>
</div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 10pt;">
<br /></div>
Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-67671763324344868772019-10-22T14:17:00.001-03:002019-10-22T14:24:33.325-03:00Libros despiertos en el hospital de día<br />
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Charlan, hacen ruido, se estrechan lazos, un lugar
diferente a todas donde los libros sólo parte de la </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">excusa para encontrarse, tomar mate, estrechar
la mano. El Hospital de Salud Mental “San Francisco de Asís” cuenta con un
dispositivo alternativo denominado “hospital de día”, donde abrieron a comienzo
de año una Biblioteca. El psicólogo Juan Terraes y el escritor Martín Alvarenga
cuentan cómo surgió este espacio y su actividad sui generis.</span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><b>Por Paulo Ferreyra<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></b></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><b>sapukai.culturas@gmail.com</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCBdZNrSkMk87PPDCQFIynAxj1F3diLpViGeWNwoRSbTTR7ZrEKJu2l0iwRa29EIsnpWrblc-Xa2HoeT99H-BOtB471i_eJCWJju4OWkvij5g3ggqDFbHreBUeKQwHrY5c_uUXphL2XpKl/s1600/biblioteca+martin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCBdZNrSkMk87PPDCQFIynAxj1F3diLpViGeWNwoRSbTTR7ZrEKJu2l0iwRa29EIsnpWrblc-Xa2HoeT99H-BOtB471i_eJCWJju4OWkvij5g3ggqDFbHreBUeKQwHrY5c_uUXphL2XpKl/s640/biblioteca+martin.jpg" width="640" /></a></b></div>
<o:p></o:p><br />
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">El germen </span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">A comienzos de este año quedó inaugurada la Biblioteca
Martín Alvarenga dentro del Hospital de Salud Mental. Profesionales de salud
que realizan sus rotaciones por este nosocomio habían comenzado a trabajar con
talleres de escritura. Desde hace algunos años en una sala estaban los libros
que poco a poco fueron despertando.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">El interés de los usuarios fue creciendo y encendió la
iniciativa de crear una biblioteca. Los libros estaban ahí y comenzaron a ser
usados para el taller. <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">“Sin conocimientos técnicos a nivel de la literatura
pero sí percibiendo la importancia de la misma dentro un espacio grupal, de
expresión, de encuentro, los usuarios comenzaron a trabajar en el taller de
escritura. Los usuarios del Hospital de Día podían en ese lugar tomar una
postura, una iniciativa, una conciencia de lo que les pasaba o sentían”, cuenta
Juan Terraes. <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">En una sala del Hospital de Día estaban los libros que
comenzaron a </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">usarse en el taller. “Martín dice que esos libros estaban
dormidos. También nosotros sentíamos eso antes de comenzar a usarlos. Ahora
encaramos distintos proyectos porque tenemos la perspectiva de un espacio donde
cada uno asuma responsabilidades, que se genere intercambio, que no quede
reducido a una sola temática, y donde no</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">sólo estén los libros que </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">guardamos”, agrega Juan.</span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">Democracia<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Además del taller de escritura se despertaron las
necesidades y surgieron otros talleres. Así también nació la necesidad de
nombrar ese espacio, ponerle un nombre a ese lugar de encuentro. Los pacientes
fueron diciendo los posibles títulos que podía llevar la biblioteca. <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">La decisión llevó su tiempo. “Toda decisión se busca
demorar en tomarla porque entendemos que no es una carrera para ver quién llega
más rápido. Aquí buscamos que la gente se sienta bien y que su opinión valga, sea
escuchada. En este contexto hay que entender que en un espacio democrático se
generan tensiones”, explica. <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Surgió así entonces Biblioteca Martín Alvarenga, en
reconocimiento a su entrega desinteresada en donar sus libros al Hospital de
Salud Mental.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1Tv9xWDUyXubtpPl6yGmIOnqqNRGva1ujp5O0KSxZuCH8louJgFrC4zrJRHQxtFVMR8BICrqiXrgAtawSL16BlMDrznPfmPXpaAL1pIhdLSxfO62r6I0f1JFqqfb0weIrDjkoLis0cK7C/s1600/biblioteca+martin2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="1280" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1Tv9xWDUyXubtpPl6yGmIOnqqNRGva1ujp5O0KSxZuCH8louJgFrC4zrJRHQxtFVMR8BICrqiXrgAtawSL16BlMDrznPfmPXpaAL1pIhdLSxfO62r6I0f1JFqqfb0weIrDjkoLis0cK7C/s320/biblioteca+martin2.jpg" width="320" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Apertura a la sociedad<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Tras la inauguración oficial ocurrida en marzo último
las actividades se siguen desarrollando, hay tres talleres mientras la
biblioteca se abre paso a la comunidad. La fortaleza de Juan Terreas y Sabrina
Blanco busca consolidar este espacio donde los libros no duermen, donde haya
asambleas, encuentros, discusiones, apropiación de la palabra, solidaridad, el
mate compartido, el ruido —esta biblioteca tiene sus particularidades respecto
de esto—. Hay pocos espacios como ese en el día a día del hospital.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Este espacio Juan lo enmarca porque también está
contemplado en la Ley de Salud Mental 26657. “El abordaje de la salud mental debe
tener como característica la promoción de lazos sociales, más allá de lo
patológico es necesaria la apertura y que ellos se vinculen en espacios
culturales, artísticos. El espíritu de la ley aspira al desarrollo de acciones
al alcance de toda la población desde la mirada comunitaria, buscando el
desarrollo de las capacidades de todas las personas, desde la inclusión social
y también con la perspectiva de los derechos humanos”, destacó Terraes. <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , "sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">Talleres<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Hace ya unos meses se incorporó al equipo una
bibliotecaria que trabajará para ordenar los libros, roturarlos, disponer un disposición
en cada estante. Este interés antes no existía pero la biblioteca se va
afianzando y por ello surgen estas necesidades. <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">El taller de escritura en el hospital de día se realiza
los martes. También se abrió uno de matemática. Dentro del taller de escritura
participa Martín Alvarenga, “el no sólo realizó la donación sino que también muestra
un compromiso permanente con el hospital”, explican.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">En 2013 Martín Alvarenga hizo una donación de casi 1300
libros y revistas que quedaron en el hospital. Desde el comienzo se las usaba
informalmente. Fueron el licenciado en psicología Juan Terraes y la licenciada
en trabajo social Sabrina Blanco quienes formalizaron trabajos en el hospital. Ellos
produjeron una movida importante dando forma así la biblioteca, con el afán de integrarla
al barrio y a la ciudad. <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Además del taller de escritura y de matemática, ahora
se realiza el de asociación de usuarios que se reúnen para debatir sobre salud
mental. Martín Alvarenga trabaja junto a Sabrina y Juan en el taller de
escritura, los martes tienen dos horas intensas de actividad literaria, reflexión
sobre la actualidad, espacio de escritura. “Todo se fue dando con una naturalidad
impresionante. Encontré ahí una forma de canalizar una serie de inquietudes, de
experiencias que traía por el tiempo transcurrido en lo que me concierne como
autor. Se fue dando todo de una forma muy estimulante. Hay una conjunción de lo
terapéutico y lo cultural en el hospital de día que es muy valioso”, destacó Alvarenga.
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">“En la metodología del taller buscamos conciliar la
parte teórica con la parte práctica. Conciliar tiene que ver con una búsqueda para
que la espontaneidad no prime sobre la disciplina, pero a la vez que esta no
primer sobre la espontaneidad. Tratamos y trabajamos para lograr el equilibro
entre las dos cosas. Hay empatía y una energía muy buena entre todos”, subraya.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Martín se veía desbordado por los libros que estaba
acumulando en su casa. Décadas de lectura iban apilándose en su hogar. Entonces
pensó en desprenderse de algunos títulos y seleccionó para ello literatura
regional y universal. “Fue una selección cuidada para que tuviera eco donde
fuesen esos libros. No me desprendí de un bulto”, cuenta.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";"><br /></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , "sans-serif";">Por último, el escritor explicó que la donación de sus
libros al Hospital de Salud Mental surgió por entregarlos a una institución no
visibilizada. Estos usuarios no son visibilizados socialmente como debieran.
Sobre el hecho de que le hayan puesto su nombre a la biblioteca pone de relieve
que “algo medianamente útil he hecho en la vida”. Tras una pausa repite, “algo
medianamente útil he hecho”. <o:p></o:p></span></div>
<br />Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-81979270396121153232019-10-01T12:52:00.003-03:002019-10-01T13:13:44.466-03:00Diana Bellessi: “La soledad es una puerta de entrada al poema”<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ha
recorrido como nadie América Latina, y sus palabras dan cuenta de ese
recorrido, de las plantas, las flores y sus lecturas. En esta pequeña charla
hablamos de su extensa obra y de Madariaga, “un prodigio que todo correntino
debiera conocer, que todo argentino debiera alabar y bailar con él por esos
“tembladerales de oro” que nos ha hecho conocer”, afirma <b><span style="font-size: large;">Diana Bellessi</span></b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Paulo
Ferreyra<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>sapukai.culturas@gmail.com</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">“Se
sigue escribiendo porque aún se tiene alma. Aun cerca de la emboscada final”,
dice justificando esas pulsiones que la llevan a continuar creando. Esta charla
nació con motivo de una visita que estaba por hacer Diana Bellessi a tierras
correntinas. “Es la tierra de Madariaga, el paisito del subtrópico, casi pegada
a Santa Fe, donde nací y aún tengo una casa para pasar los largos veranos cerca
del Paraná”, contó sobre esa fascinación que se había despertó en ella. Diana
viaja permanentemente, la mejor opción para esta entrevista fue intercambiar
correos electrónicos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFBFNdpWLEBevCTMeG9VQUdl5Wi0Se1Yv_wBz6XPOTAuLl6fAbAV5fSQQ5dIWzWQ-ds9FPy9CBwYJOoo6kTSgl38iplvSULaHESIrpwqWbhxBkPTqEnwW_lw06EAxRb70shPDv252fWZML/s1600/bellessi-portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFBFNdpWLEBevCTMeG9VQUdl5Wi0Se1Yv_wBz6XPOTAuLl6fAbAV5fSQQ5dIWzWQ-ds9FPy9CBwYJOoo6kTSgl38iplvSULaHESIrpwqWbhxBkPTqEnwW_lw06EAxRb70shPDv252fWZML/s640/bellessi-portada.jpg" width="640" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ella
ha recorrido gran parte de Sudamérica y su obra poética da cuenta de ese
recorrido. Cuenta que echa de menos o volvería a vivir a ciudades como
Guayaquil, México o La Paz. Desde hace algunos años vive en Buenos Aires, en
una casa donde reinan plantas y flores. “Son importantes porque convivo con las
plantas, las flores y convivo con los perros, los gatos, los loros, la lagartija
overa en Zavalla, las lechucitas y tantos, tantos más”. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En
las rondas de lectura poética Diana termina de cerrar los poemas. “Me gusta
leer los poemas más reciente que he escrito, porque ahí se termina de escribir.
Quiero decir que corrijo poemas después de una lectura. El sonido y el silencio
terminan de equilibrarse allí, ante la oreja del escucha, tan importante como
el ojo del lector”, argumenta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En
esta charla surgen nombres importantes de la poética. Es una gran lectora,
sigue comprando libros de poesía y cuenta que los poetas contemporáneos también
le regalan muchos libros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">— ¿Qué estás leyendo
ahora? <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">—
A un filósofo coreano que se llama Byung-Chul Han y a otro italiano, Emanuele
Coccia, que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">En la vida de las plantas</i>,
intenta observar al mundo desde el punto de vista de las plantas milenarias
creadoras de la atmósfera y de nosotros mismos. Además estoy releyendo a
Maeterlinck también en aquel precioso librito: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La inteligencia de las flores</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">— <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Pasando ahora a tus poemas, ¿sentiste alguna
vez el vacío de la creación poética, de pasar un tiempo sin escribir poesía?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">—
Sí, ahora por ejemplo, aunque ya me siento en la búsqueda de un nuevo libro que
se tensará entre África y el delta del Paraná. Lo sé por los primeros poemas
que han aparecido, es decir entre el presente y el remoto pasado hay poemas en
esa corriente. Cuando era niña quería hacerme monja misionera sólo para ir a África
y le decía a una amiga de la infancia: ¡“Yo te llevaré, yo te llevaré a la
lejana y hermosa África”! <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">— ¿Cuáles son tus
entradas a la poesía? ¿Cuáles son los recursos que usa para escribir? <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">—
La soledad es muy importante para llegar a ese estado en que comienzo a
escribir un poema. Estar completamente a solas es mi secreto, el misterio para
entrar a una zona de la que nada sé o mucho sé.. no sé dónde empieza un poema. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Los
recursos son las lecturas de toda una vida, lo que te sorprende del mundo y del
seno del lenguaje donde una se ha criado. Ir muy atrás para luego saltar al
futuro, siempre lo desconocido, siempre el misterio y renovarlo en cada libro,
si no, no se puede continuar escribiendo. Cada libro es una nueva aventura en
grandes o pequeñas variaciones en el seno de la lengua y de la imaginería.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">— ¿La poesía es un lugar
de resistencia? ¿Qué significó en tu vida? <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">—
¿Lo que acabo de contarte te parece un lugar de resistencia? A mí sí, como lo
es un juego de niños para una niña; el interior de tu vida, ese increíble
misterio sólo interrumpido por la maldad del mundo, por su injusticia. O la
injusticia de una minoría sobre las vastas mayorías del mundo. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Cuando digo mundo no hablo sólo de otros seres
humanos, sino de todo lo viviente que destruimos día a día, hasta la
exterminación. Esta exterminación nos vuelve cada día de otra especie, hasta
que empecemos a aplicarla a nosotros mismos, creo que estamos cerca ya de esta
matrix final.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">— ¿Cuánto de los poetas
y de su experiencia de vida en Perú sigue vivo en usted?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">—
Fue como la escuela primaria para mí. Primero Vallejo, luego Arguedas y por
último Blanca Varela con toda la indiada atrás, la cosmovisión chamánica del
sur que me siguió por Ecuador, Colombia, Guatemala, México y los estados del
suroeste de Norteamérica. Los Mamos colombianos con sus cantos y maneras de ver
el mundo aún me hacen temblar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">— Entre sus fuentes
literarias, en ocasiones nombró a Francisco Madariaga, que incluso en Corrientes
es poco conocido. ¿Qué le ha dado o qué encontró en la poesía de Madariaga?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">—
Madariaga hizo de Corrientes con sus gauchos, mamitas y palmerales de oro su
patria poética. Es uno de los grandes maestros universales que tiene todo el
continente. El siglo veinte lo atravesó, el rayo del surrealismo interpretado
por América. Francisco Madariaga es el poeta al que siempre he amado y siempre
amaré, lo recuerdo con su botellita de tinto al lado contándome de las
aparecidas en los esteros con su increíble voz de macho del sur. Un prodigio
que todo correntino debiera conocer, que todo argentino debiera alabar y bailar
con él por esos “tembladerales de oro” que nos ha hecho conocer.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">— ¡El silencio!, ¿ha
significado siempre lo mismo? ¿Cuánta importancia le atribuye?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">—
En la medida humana o en la medida de lo viviente, le atribuyo al silencio la
misma importancia que al lenguaje, por eso elegí la poesía. Luz y sombra o
“mano izquierda de la oscuridad” donde el humano canta y grazna y grita en sus
susurros por la santa continuación de la vida, lo que hemos sido y quizás aún
seremos en la mutualidad de lo viviente, en diálogo con lo que nos ha hecho.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Termino
el correo electrónico agradeciendo su tiempo, su dedicación, sus palabras.
Recibo días después las respuestas y el agradecimiento que vuelve. “Gracias a
vos, querido Paulo”, escribe y todo se vuelve más amable en un lunes
cualquiera.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Solo para abrir otra ventana
más de esta gran poeta, a continuación algunos poemas que en varias ocasiones
ha compartido en voz alta. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">He construido un jardín<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">He
construido un jardín como quien hace<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">los
gestos correctos en el lugar errado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Errado,
no de error, sino de lugar otro,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">como
hablar con el reflejo del espejo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">y
no con quien se mira en él.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">He
construido un jardín para dialogar<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">allí,
codo a codo en la belleza, con la siempre<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">muda
pero activa muerte trabajando el corazón.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Deja
el equipaje repetía, ahora que tu cuerpo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">atisba
las dos orillas, no hay nada, más<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">que
los gestos precisos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">dejarse
ir para cuidarlo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">y
ser, el jardín.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Atesora
lo que pierdes, decía, esta muerte<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">hablando
en perfecto y distanciado castellano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Lo
que pierdes, mientras tienes, es la sola compañía<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">que
te allega, a la orilla lejana de la muerte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ahora
la lengua puede desatarse para hablar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ella
que nunca pudo el escalpelo del horror<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">provista
de herramientas para hacer, maravilloso<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">de
ominoso. Sólo digerible al ojo el terror<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">si
la belleza lo sostiene. Mira el agujero<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ciego:
los gestos precisos y amorosos sin reflejo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">en
el espejo frente al cual, la operatoria carece<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">de
sentido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tener
un jardín, es dejarse tener por él y su<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">eterno
movimiento de partida. Flores, semillas y<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">plantas
mueren para siempre o se renuevan. Hay<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">poda
y hay momentos, en el ocaso dulce de una<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">tarde
de verano, para verlo excediéndose de sí,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">mientras
la sombra de su caída anuncia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">en
el macizo fulgor de marzo, o en el dormir<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">sin
sueño del sujeto cuando muere, mientras<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">la
especie que lo contiene no cesa de forjarse.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El
jardín exige a su jardinera verlo morir.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Demanda
su mano que recorte y modifique<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">la
tierra desnuda, dada vuelta en los canteros<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">bajo
la noche helada. El jardín mata<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">y
pide ser muerto para ser jardín. Pero hacer<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">gestos
correctos en el lugar errado,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">disuelve
la ecuación, descubre páramo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Amor
reclamado en diferencia como<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">cielo
azul oscuro contra la pena. Gota<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">regia
de la tormenta en cuyo abrazo llegas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">a
la orilla más lejana. I wish you<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">were
here amor, pero sos, jardinera y no<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">jardín.
Desenterraste mi corazón de tu cantero.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 18.0pt; line-height: 150%;">El fin del día<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Bienvenido
silencio amigo mío<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">en
la oscura noche que apacigua<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">el
rumor del viento como un guerrero<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">cuya
furia baila entre los árboles<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">y
sin verlo yo lo veo limpiar<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">el
ruido de la mente cacatúa <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ensimismada
en su graznido brutal<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">y
monocorde y vos silencio mío<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">daga
trueno del monte que rasga<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">la
mugre acumulada las costras<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">sobre
el instinto fino muriéndose<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">de
pura sed por esa atención<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">donde
yo desaparezco salvo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">en
la función de tensar el sentido<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">hacia
lo visible y su fortuna<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">inagotable
cercana a dios<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">silencio
traicionado amigo nuestro<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">en
el vendaval oscuro del día<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">dispuesto
vaya a saberse a qué<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">donde
el alma se pierde como un piojo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">en
la cabellera turbia del mundo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">Perdida en la mañana<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La
gente me inquieta tanto, a solas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">estoy
feliz y calmada, luego todo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">se
transforma en un rompecabezas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">que
cuesta resolver como si el mundo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">se
derrumbara y no sé siquiera<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">mi
nombre o el número de mi casa,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">pero
pasa, sí, con Wanda y los pajaritos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">me
siento tranquila y ese gallito<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">que
canta otra vez, lo oí esta mañana<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">en
los patios vecinos, sutura<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">no
es lo mismo que supura, rubia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">mía,
el mundo se ha dado vuelta<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">y
vos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">cada
vez sos más chiquita y<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">necesitás<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">a
tu papá y a tu mamá pero ya<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">no
vuelven más y con su sombra<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">enfrentás
el mundo inmenso<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">que
se te viene encima, sola, solita<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">como
esas gallinas que cloquean<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">mientras
vos escribís tus últimos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">poemas
y conversamos con Belkis<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">alambrada
de por medio, cómo quiero<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">a
esta mujer, es la única que me habla<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">como
me hablan los malvones, rojito<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">y
naranja y es esta charla<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">la
que me devuelve la paz perdida<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">y
reencontrada siempre, sábados<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">de
mi vida, aquí en Zavalla…</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<br />Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-54804756181240504202019-09-19T08:41:00.002-03:002019-09-19T09:19:39.880-03:00El Día Nacional del Chamamé, la memoria de quienes ya no están y los nuevos tiempos<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-6bb75e3b-7fff-2f9c-edd9-0b8cffd5f717" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Se cumple hoy una década desde que se sancionó la ley que declara el 19 de septiembre de cada año como el Día Nacional del Chamamé, en homenaje al Taita, don Mario del Tránsito Cocomarola, uno de los patriarcas de nuestra música, forjador de un estilo musical muy propio, que falleció hace 45 años en esta fecha, en 1974.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-bT0S26rtJo8bvEkmCGhksdFi8-Eond4UqCP9AftFfDcpboB3aiyjo-H0csj4qxx02hOCREW3enMqggdhMEguFbX35zKboYmK76xlsiFAU20YEo6m8Ev6ParuBLHD_uLJ3_a8_iFI47dF/s1600/IMG_20190919_083750240_HDR%257E2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="920" data-original-width="1600" height="368" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-bT0S26rtJo8bvEkmCGhksdFi8-Eond4UqCP9AftFfDcpboB3aiyjo-H0csj4qxx02hOCREW3enMqggdhMEguFbX35zKboYmK76xlsiFAU20YEo6m8Ev6ParuBLHD_uLJ3_a8_iFI47dF/s640/IMG_20190919_083750240_HDR%257E2.jpg" width="640" /></a></span></div>
</div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El chamamé es una manifestación cultural que comprende un estilo de música y danza propios de nuestra provincia y del nordeste argentino. Tuvo un papel relevante en la evolución cultural del litoral y según algunas teorías, su origen se remonta al siglo XVI, aunque hay distintas versiones, pero en las que no ahondaremos en esta ocasión.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Lo importante es que está considerado actualmente como Patrimonio Cultural Inmaterial de la provincia de Corrientes y de la Nación Argentina, además, el chamamé goza del mismo tratamiento en el sur y centro de Brasil, particularmente en los estados de Rio Grande del Sur y Mato Grosso del Sur, donde la ley estadual Nº 3.837 establece el 19 de septiembre como Día del Chamamé; así que allí también están de festejos hoy.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">¿Pero qué se recuerda de esta fecha? Ni más ni menos el fallecimiento de Don Tránsito. Cuentan las crónicas de la época que esa fue una triste noticia cuando se conoció en Corrientes. Pese a que tenía sólo 56 años, el Taita ya era un músico consagrado, con una larga trayectoria. Contaba en su haber con los más grandes clásicos del chamamé (“Kilómetro 11”, “Puente Pexoa”, “Las tres Marías”) y había logrado que la música correntina traspasara los límites del litoral y se extendiera en todo el país. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Mario del Tránsito Cocomarola había nacido el 15 de agosto de 1918 en un campo de San Cosme llamado “El albardón”, propiedad de su padre. Al lo largo de carrera artística registró en SADAIC más de 200 temas e integró, sin duda, parte de una generación de grandes músicos argentinos.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Y si bien tenía mucho para dar aún, el destino le tenía preparada otra historia. En septiembre de 1974 su salud no estaba bien, lo habían operado de la vesícula, pero una hemorragia estomacal agravó su condición. Fue intervenido en Corrientes, pero ante una desmejora sustancial fue trasladado al hospital Italiano en Buenos Aires. Pese a todos los esfuerzos médicos no pudieron salvarle la vida. En las primeras horas del 19 de septiembre finalmente falleció. En esta provincia, el gobernador Julio Romero decretó duelo provincial y ese día a pedido de la Asociación de Músicos de Corrientes, todos los intérpretes suspendieron sus actuaciones hasta que el Taita fuera sepultado, hecho que ocurrió el 21 de septiembre.</span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: large; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">EL NOVENO MES</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Septiembre no ha sido solamente el mes en que partió Don Tránsito. También hubo otros fallecimientos de músicos chamameceros. Cómo no hacer una mención a la tragedia de Bella Vista, el 8 de septiembre de 1989, en la que perdieron la vida el cantautor chaqueño Zitto Segovia y el percusionista de su grupo, Jhonny Behr; el presentador y recitador del espectáculo que estaba ofreciendo la delegación de artistas, Daniel "Yacaré" Aguirre; dos de los hermanos Sheridan: Miguel Ángel ("Michel") y Joaquín ("Gringo"), y "Chango" Paniagua, que era integrante del grupo Trío Corrientes. Toda una generación de talentos que se perdió en ese accidente.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Pero más recientemente hubo otros acontecimientos desafortunados para nuestra música. El 23 de septiembre de 2008 falleció el</span><span style="font-family: "calibri"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">cantante, guitarrista, contrabajista, autor y compositor, Eleuterio Galarza, artísticamente Roberto Galarza y conocido como El Zorzal de Corrientes, que si bien había nacido en Santa Fe, él se sentía correntino en el corazón. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En 2017 este mes registró dos partidas significativas. El 6 de septiembre nos dejó Pablo Ramón “Toto” Semhan, que fuera poeta, glosista, autor y compositor mercedeño; y también falleció otro de los grandes: el cantante, guitarrista, autor y compositor itateño, Gonzalo del Corazón de Jesús “Pocho” Roch, el 26 de septiembre. *</span></div>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: large; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b>CONSTRUCTORES</b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Pero no todo es malo y agorero. No puede ser visto así y si bien esta fecha resulta oportuna no sólo para evocar a Don Tránsito, o a otros grandes que ya no están, también debe ser positiva para rescatar, contar, entrevistar, destacar y sobre todo escuchar a quienes también hacen y construyen el chamamé en estos tiempos, son los que al igual que miles de otros artistas hacen los nuevos aportes.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: 11pt;">Es así que para esta ocasión buscamos voces distintas a las conocidas, voces que si bien hace años que están, viven del, por y para el chamamé, para llevarlo hacia el futuro. Para ello entrevistamos a una voz femenina: </span><a href="http://www.xn--eepora-vwa.com.ar/2019/09/maria-meana-colodrero-le-canto-al-amor.html?m=1" target="_blank"><span style="color: black; font-size: large;">María Meana Colodrero,</span></a><span style="font-size: 11pt;"> que reconoce que el chamamé se gesta y crece en las guitarreadas</span><a href="http://www.xn--eepora-vwa.com.ar/2019/09/musica-y-humor-en-la-vida.html?m=1" style="font-size: 11pt;" target="_blank">.</a><a href="http://www.xn--eepora-vwa.com.ar/2019/09/musica-y-humor-en-la-vida.html?m=1" target="_blank"><span style="font-size: large;"> <span style="color: black;">Patricio Hermosilla</span></span></a><span style="font-size: 11pt;"> un guitarrista y compositor chaqueño que toca en forma estable con Los de Imaguaré y que para él el humor y las redes sociales también contribuyen a la difusión de la música que ama.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><a href="http://www.xn--eepora-vwa.com.ar/2019/09/leandro-galarza-el-chamame-es-mi-raiz.html?m=1" target="_blank"><span style="color: black; font-size: large;">Leandro Galarza</span></a><span style="font-size: 11pt;">, músico, compositor y productor musical que asumió el compromiso de aportar nuevas composiciones chamameceras y que está convencido que el chamamé será Patrimonio de la Humanidad. Y junto con él, entrevistamos a </span><a href="http://www.xn--eepora-vwa.com.ar/2019/09/giuseppe-no-pretendo-otra-cosa-mas-que.html?m=1" target="_blank"><span style="color: black; font-size: large;">Giuseppe Badaracco</span></a></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, poeta, novelista y escritor de canciones, una persona sensible que se ha propuesto rescatar los otros ritmos chamameceros y para ello escribe letras para valseados, rasguido doble y charandas, a las que suma la chamarrita, el candombe y el gato correntino. Este dúo es la base de una Embajada Cultural llamada La Cruz de Urunday, a la que ha sumado a muchas voces jóvenes, el verdadero semillero correntino, que están comenzando a transitar los escenarios con temas inéditos.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: 11pt;">Y por último, y no por falta de mérito, no podíamos dejar de entrevistar a un difusor de la música chamamecera: </span><span style="font-size: large;"><a href="http://www.xn--eepora-vwa.com.ar/2019/09/miguel-angel-romero-la-tarea-del.html?m=1" target="_blank"><span style="color: black;">Miguel Ángel Romero</span></a>, </span></span><span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">que todos los fines de semana se sienta detrás del micrófono de radio La Red Corrientes, y con su programa “Con mi gente” contribuye a que el chamamé sea conocido y, sobre todo, escuchado. A todos ellos, que nos compartieron unos minutos de su tiempo, de sus experiencias, pensamientos y proyectos, les decimos muchas gracias y FELIZ DÍA DEL CHAMAMÉ!</span></div>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Mariela Mioni – Paulo Ferreyra</span></div>
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<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">(*) Seguramente nos estaremos olvidando de varios más, pero esperamos que nuestros lectores nos ayuden a recordarlos.</span></div>
Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-27768488689612519372019-09-19T08:34:00.002-03:002019-09-19T08:48:46.973-03:00Patricio Hermosilla: Chamamé crudo<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-603fa400-7fff-c170-40f6-54768a70d800" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Patricio Hermosilla es de Resistencia, joven guitarrista y compositor. Actualmente forma parte del conjunto estable de Los de Imaguaré y también compone. El músico y compositor Lucas Monzón grabó uno de sus temas, “Chamamé oscuro”. Además entre los amigos y conocidos ya se lo considera un “influencer” en las redes sociales debido a sus posteos muy ocurrentes y que suman muchos seguidores. Este y otros temas surgieron durante la entrevista a propósito sobre el Día Nacional del Chamamé.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAPTxbzeoNyfy90eA6-VcLzn245nHcY5oZlth445lS023ZQ41iqSNrDsvUHATBd_BY2vRkKxut1JGF9aA9KxbbR-ZMevJZ9p9SvD1kJYYHAYTZsShymPlvaE2ef8EY0TbiI9gwucJDmF18/s1600/PATRICIO+HERMOSILLA+CHAMAME+Y+HUMOR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1105" data-original-width="1600" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAPTxbzeoNyfy90eA6-VcLzn245nHcY5oZlth445lS023ZQ41iqSNrDsvUHATBd_BY2vRkKxut1JGF9aA9KxbbR-ZMevJZ9p9SvD1kJYYHAYTZsShymPlvaE2ef8EY0TbiI9gwucJDmF18/s640/PATRICIO+HERMOSILLA+CHAMAME+Y+HUMOR.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El músico tiene la sonrisa lista para salir al encuentro, amable, cálida, un tanto oculta tras esa barba de unos días y los lentes. Los ojos brillan antes de lanzar la primera palabra. Cuenta que se formó como músico, tocó con diferentes artistas y este andar en la música hizo que hace unos años atrás fuera invitado a sumarse a Los de Imaguaré. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En paralelo a su carrera musical, un costado de su vida arroja bocados de humor y felicidad. Durante la entrevista relata que tiene una cuenta de Facebook desde 2010. Si bien al principio no sabía cómo usarlo y la cerró por un tiempo, un día volvió a activarla lanzando un chiste, que tuvo un recibimiento inmediato en los seguidores. A partir de ese momento, no paró hasta el día de hoy.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“Imaguaré es un grupo profesional dentro de la música chamamecera y regional. Sobre la apreciación del grupo coincidimos con Juan Mora, pianista que se incorporó al grupo antes que yo. Para nosotros Imaguaré estaba en nosotros desde nuestra infancia”, cuenta y agrega que el humor es un factor muy importante en su vida profesional también, “ahora está presente en la convivencia grupal; sirve para descomprimir el viaje, para limar o suavizar cualquier aspereza”.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En su reciente producción discográfica Lucas Monzón incluyó un tema de Patricio titulado “Chamamé oscuro”, un tema con alto vuelo jazzístico. “En la interpretación en vivo aparecen cosas buenas. A Lucas le gusta el lenguaje del jazz, improvisación, solos, cuestiones que aportan una sonoridad al tema que es única en cada presentación. Porque después nunca se repite la improvisación. En algunas ocasiones hemos tocado juntos. La primera versión del tema la grabé en una tablet y esa versión le gustó a Lucas”.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“El tema nació simplemente como una necesidad personal. Lo hice para mí nada más y después se lo mostré a Lucas. Quienes hacemos música instrumental tenemos una cuestión con poner título o nombre a la melodía. La melodía que uno crea siempre viene desde un lugar abstracto y es difícil bajar eso a un nombre. Que él haya adaptado este tema y lo haya incluido en su disco es una alegría enorme”, desliza mientras sonríe con todo su rostro, sus ojos vuelven a brillar mientras sus labios hacen una mueca feliz.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Respecto del chamamé Patricio Hermosilla explica que tocar y formar parte de Los de Imaguaré le cambió la vida. “Hace dos años y medio toco con ellos. Antes ya me relacionaba con el género pero no de forma completa. Tocar con Imaguaré es como si te llamara el Barcelona para jugar en primera. Ellos me abrieron sus puertas, Nico, Fede, Julio Cáceres, la idea era formar un grupo que fuera más allá de la musica, nosotros somos un grupo humano muy sólido. Ahora uso camisa y corbata, uso ropa planchada”, desliza y suelta una sonrisa. “Mi mamá está casi orgullosa”, dice y se sonroja por un momento.</span></div>
<br />Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-28860915530311552862019-09-19T08:31:00.002-03:002019-09-19T08:31:27.384-03:00Miguel Ángel Romero; “La tarea del difusor es fundamental"<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-4faeaa1a-7fff-6936-b04e-b24c3416b8cc" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<br /></div>
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<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“El chamamé en lo conceptual es un género musical tradicional de la provincia de Corrientes. Más allá de eso creo que esta música es un sentimiento, una pasión, algo que se respira en varios ambientes familiares”. “Como mi gente” es el nombre del programa radial de Miguel Romero que se emite todos los sábados y domingos por La Red Corrientes. Hace unos días nos juntamos en la emisora para hablar de este día tan especial, como es el Día Nacional del Chamamé.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKyyyT71QdfaKuX8DQjm5oDX6D9UkRyytnB9s_QcMPHO2-fWxh7ZFA-7NjXDgzTdq7DW4Bvewk0VLZnIx0T8VImoOFP7gTiq1kKDP6i5OU9gSrnYBd8gToy47M-_Ywi4ONwZZoeDIZi5p0/s1600/MIGUEL+ANGEL+ROMERO+EL+DIFUSOR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1203" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKyyyT71QdfaKuX8DQjm5oDX6D9UkRyytnB9s_QcMPHO2-fWxh7ZFA-7NjXDgzTdq7DW4Bvewk0VLZnIx0T8VImoOFP7gTiq1kKDP6i5OU9gSrnYBd8gToy47M-_Ywi4ONwZZoeDIZi5p0/s640/MIGUEL+ANGEL+ROMERO+EL+DIFUSOR.jpg" width="640" /></a></div>
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<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“Esta música tiene vida y será la música del futuro. Tiene mucha vida. En muchos lugares recién lo están descubriendo. Me gusta mucho los jóvenes, Tajy, Temporal, Pablo Delvalle, entre otros”, explica. Los primeros recuerdos del chamamé y de la radio se remontan a Las Lomitas (Formosa). A fines de los `80 y comienzos de los `90 Miguel Ángel Romero se radicó en la Capital formoseña, época en la que comenzaba el auge de las emisoras de frecuencia modulada (FM). “En Formosa había dos o tres radios como máximo. Las primeras FM eran escuelas, antes lo que decía la radio se respetaba mucho. Era palabra mayor”, recuerda.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Así aprendió a leer en radio y conocer el lenguaje del medio. Su trajín lo llevó por Buenos Aires, Paso de los Libres, Formosa y Corrientes. Como amante de la radio cumplió su sueño, tuvo su propia emisora que después por distintas circunstancias la vendió. Cuando llegó a Corrientes hace un par de años comenzó a trabajar en FM Dorado. Hacía radio y también oficiaba de presentador de músicos en la Peña Cantalicio. Su labor lo llevó también como animador a la Fiesta Nacional del Chamamé, hace un año atrás estuvo dos noches y en la edición pasada estuvo las diez noches.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Miguel define al chamamé como una pasión. “Siempre buscaré la forma de sostenerme como difusor. En mi programa es un compromiso decir el título, el o la autora e intérpretes”, lo cual deja a las claras su responsabilidad profesional; y no puede evitar ser crítico del medio: “pasar publicidad y música sin saber qué se pasa es una falta de respeto a los intérpretes, a los autores y a los oyentes. Como dice un logo de SADAIC: “alguien lo hizo, alguien lo creó”. Hay que conocer más al artista y contarle a la gente quién es, era o qué hacían esos músicos”.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“Sin el difusor quizás la música llega igual a la gente pero sería más difícil. Además porque está en nosotros elegir a quien difundir. Hay un refrán que dice que uno tararea las peores canciones. Eso lo hacen los difusores. La tarea del difusor es muy importante y es poca reconocida tanto por músicos como por la gente”, explica.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“Hay muchos difusores que sacan plata de su bolsillo para pagar el espacio en la radio. A veces te vas a buscar publicidad y te dicen: -Tanto me vas cobrar por difundir chamamé!?”, cuenta y pone sus manos en la mesa. Hace silencio y remarca la expresión que se ve que recibe muy seguido: “Así te dicen: Tanto me vas a cobrar por difundir chamamé!?”.</span></div>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="font-size: large;">AUDIENCIA PARA TODOS LOS HORARIOS</span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Miguel hacía su programa a la noche y recibía la visita de varios músicos. Con el tiempo por distintas circunstancias pasó a la mañana y la vida cambió. Los músicos ya no pueden visitar el estudio pero su audiencia no decae, sigue creciendo con personas que le hacen llegar sus saludos desde distintos puntos del país. "Hay audiencia para todo horario", reconoce.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Desde pequeño escucha chamamé y cuenta que “uno llega amar tanto esta música que se hace una pasión, es parte de mi vida, me siento identificado y lo llevo conmigo todo el día”. Al ser consultado acerca de qué chamamé volvería a escuchar una y otra, y otra vez, cuenta que cuando era chico y vivía en el campo en Formosa tocaba la guitarra y acompañaba a su padre. “Tocaba y cantaba "Mi última flor", un clásico de Salvador Miqueri. “Es un tema muy lindo y me trae todo lo vivido en el campo. Es muy difícil elegir un tema”, lo dice y remarca la u de muy; la vocal queda sostenida hasta que cierra e insiste: “es muy difícil elegir un solo tema. Si te preguntan y… el himno del chamamé ya es “Kilómetro 11”, muchos ahora dicen “La Calandria”, “Chamamecero”, y ahí empiezan a ensancharse los títulos”.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Vale destacar que en el Día Nacional del Chamamé, Miguel Ángel Romero estará celebrando este día como hace más de 30 años, cuando empezó este andar de difusor. Días después retomará la radio de 6 a 9 como conductor y operador. Cuando nos despedimos saluda con un “abrazo chamamecero”, encerrando en esas palabras su pasión por la música y un estilo de vida cantando a la amistad, al amor, a la familia, a la tierra.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Paulo Ferreyra </span></div>
Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-76263334560989561012019-09-19T08:28:00.005-03:002019-09-19T08:32:03.521-03:00Leandro Galarza: “El chamamé es mi raíz como artista”<br id="docs-internal-guid-087c2c5c-7fff-2a12-de25-8dbcf80ae411" />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Músico, compositor y productor musical, Leandro Galarza es otra de las figuras jóvenes que trabaja por el chamamé. Remarca que vive del y para la música, que es la esencia de su vida. Junto con Giuseppe Badaracco son los responsables de la Embajada Cultural. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFZRDcAC-oCGypVHyvlMM1KNJ1JKYAy4kOFirrU_D_w51DmAtmA6gJ0vwMuOU1Ghyphenhyphen6hShHJJw_z6mvKGhWUJv45Bdp4JbkKEhtciEZzLH19A16AVea1Qxp9RCxUDo0wgUQoivSug49ADNa/s1600/LEANDRO+GALARZA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="439" data-original-width="541" height="518" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFZRDcAC-oCGypVHyvlMM1KNJ1JKYAy4kOFirrU_D_w51DmAtmA6gJ0vwMuOU1Ghyphenhyphen6hShHJJw_z6mvKGhWUJv45Bdp4JbkKEhtciEZzLH19A16AVea1Qxp9RCxUDo0wgUQoivSug49ADNa/s640/LEANDRO+GALARZA.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Sin duda la música es su lenguaje y se expresa a través de ella. Leandro Galarza empezó desde muy chico a vivir el chamamé. “Comencé cuando tenía ocho años y mi viejo me compró mi primera guitarra y me llevó a tomar clases con Juan Saccú”, explica. De hecho hace unos meses el guitarrista, Galarza organizó un homenaje a su primer maestro en el Teatro Vera, en el marco del ciclo Nuevas Voces del Guarán, cuando se presentó el primer espectáculo musical de lo que luego sería la Embajada Cultural La Cruz de Urunday.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Consultado acerca de cómo vive el Día Nacional del Chamamé y qué significa esta música, expresa: “El chamamé es mi raíz como artista. Es lo que me identifica en cada escenario que piso. Son mis sentimientos y los de mis ancestros. Son las cosas que vivo a diario sobre todo en esta ciudad y es también mi sangre y mi familia, ellos también me influyen e influye en ellos porque mis hijos se están criando en un ambiente de música chamamecera”.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Y agrega: “el folclore y el chamamé son mi pasión dese siempre, son la raíz de nuestro pueblo, nuestra identidad y me pone orgulloso que cada vez cobre mayor trascendencia mundial a través de la Fiesta Nacional del Chamamé”.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Aun en medio de su orgullo, Leandro Galarza no puede evitar ser crítico respecto del cancionero. “Hay cosas que están cambiando en el chamamé actualmente pero también es cierto que hay otras que continúan repitiéndose una y otra vez, sobre todo los temas clásicos que sigue sonando una y otra vez en cada peña, en cada festival. Yo entiendo que al público le gusta, que es lo que siempre se pide, que son hermosas composiciones, pero me parece que también hay que ir dando lugar a nuevos temas, a la posibilidad de crear nuevos clásicos, si se quiere”.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“Somos muy pocos aun los que componemos y estamos agregando y grabando otras canciones y ritmos a los repertorios de chamamé. Esta es una idea que tengo y eso es a lo que estamos apostando desde La Embajada Cultural. Junto con Giuseppe Badaracco y los artistas que nos acompañan tenemos un repertorio de temas nuevos. Yo no repito canciones, comparto con el público temas nuevos, 100% mías o de Giuseppe”.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“Estoy convencido que en Corrientes tenemos muchísima capacidad de creación, no sólo musical sino también de autores. Por ejemplo escritores de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) de Corrientes me brindan sus poemas, me piden que los musicalice, eso es un halago para mí y demuestra que aquí están surgiendo nuevas composiciones”.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Para Leandro Galarza no se trata de dar vida sólo a temas chamameceros, sino también apostar a otros ritmos, que también son propios o que están en la esencia misma de la cultura correntina. “El candombe, el valseado, la chamarrita… Estamos escuchando el candombe `Para el negro José” hace 40 años y cada vez que vamos a un festival escuchamos el mismo candombe; no lo niego es hermoso, pero es hora de renovar, de sumar obras, sumar melodías nuevas, letras inéditas y aprovechar también para llegar a públicos de diferentes edades, de distintas regiones, de otras ciudades”.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">A la vez insiste en que el chamamé “sin duda, tarde o temprano, va camino a convertirse en Patrimonio de la Humanidad. Va hacia Europa, como ya lo hizo hace décadas, pero ahora debería serlo con nuevos aportes. Me parece que es un género folklórico que tiene muchísimo potencial de exportación. Le falta obras nuevas, que den el punto justo, pero no pierdo la esperanza, que esto se revertirá”.</span><br />
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Mariela Mioni</span></div>
<br />Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-16895642946546473302019-09-19T08:27:00.001-03:002019-09-19T08:27:03.062-03:00María Meana Colodrero: "Le canto al amor en todas sus inflexiones”<br id="docs-internal-guid-17bbbfc3-7fff-dc48-b889-3c122c497427" /><div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Una de las letristas de este tiempo en el chamamé es María Meana Colodrero. Sus composiciones han sido musicalizadas por Raúl Noguera, Mario Prieto Linares, Ricardo Tito Gómez, Waly García, entre otros. Reivindica el espacio de la guitarreada para compartir con amigos y hacer escuchar canciones nuevas. Además está preparando un disco y un libro con sus obras a presentar antes de fin de año.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUmP7ivV5ZUVVx5N3GNgXXRierPWJ4d8BSKwXcNjlyaz9ZwkOEQ4QGakLNUds-a9FIwv5nWtR6cPzy7D8C5tJk19buHHKm7DtYnNamASu1Puf6eOy9cNG3Uc9YgRJOuYUcxolKBCzysS56/s1600/MARIA+MEANA+COLODRERO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="677" data-original-width="1031" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUmP7ivV5ZUVVx5N3GNgXXRierPWJ4d8BSKwXcNjlyaz9ZwkOEQ4QGakLNUds-a9FIwv5nWtR6cPzy7D8C5tJk19buHHKm7DtYnNamASu1Puf6eOy9cNG3Uc9YgRJOuYUcxolKBCzysS56/s640/MARIA+MEANA+COLODRERO.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“Las guitarreadas son el ámbito donde mejor me muevo. Soy veterinaria y en realidad estoy ausente de la ciudad muchas veces. Una vez canté en la Fiesta Nacional del Chamamé invitada por Paquito Úbeda, cantor extraordinario de Caá Catí, a quien le hice una letra. Con él cantaba. Durante las guitarreadas además de escucharse los clásicos, aparecen y echan a rodar las composiciones nuevas”. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">María es veterinaria y por cuestiones profesionales viaja constantemente pero se hace tiempo para todo y durante una pausa, accede a la entrevista. Respecto de este Día del Chamamé cuenta que no hay ritual más bello que encontrarse con los amigos y celebrar la música. “El chamamé es una cosa maravillosa. Me gusta que se haya jerarquizado y ver también la cantidad de gente joven con conocimientos musicales muy altos ejecutando esta música. Estoy muy contenta por este presente”. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Desde hace unos años el 19 de septiembre, día del chamamé, la celebración se trasladó a escenarios como el Teatro Vera y a distintos espacios de la ciudad. Sin embargo “hubo una época donde el chamamé era popular pero no llegaba a todos los jóvenes. Ahora se ha generalizado la aceptación del chamamé desde el público y los músicos. Este movimiento hace que la música crezca en estilo y calidad sin techo. Creadores e intérpretes se expanden por diferentes regiones”, subraya.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: italic; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“Quisiera que el tiempo quede donde está / en el letargo del amor donde te encuentro”</span><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, es una frase que se puede escuchar en el tema “Quiero estar con vos”, cuya letra le pertenece y la música es de Raúl Noguera. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">María estudió en la escuela Normal e hizo el bachillerato con la especialidad en Literatura. Escribe desde los 14 años. Al principio lo hacía sólo para ella pero poco a poco fue mostrando sus obras. El primer músico que le puso melodías a sus poemas fue Ricardo Tito Gómez. “A él le estaré eternamente agradecida. Después de aquel primer lazo todo se fue ensanchando y me crucé con otros músicos que fueron poniendo música a mis letras. Así nos enchamigamos con Waly García, Mario Prieto Linares, Raúl Noguera, entre tantos otros”. </span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: large;"><b>AMOR</b></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">María escribe sobre el amor. Disfruta de ese camino que va de la soledad cuando se compone, a lo público donde se disfruta el andar de la canción. “Uno escribe sobre lo que conoce y siente, así es la vida”, dice ella. Luego agrega: “La música que hacemos en soledad no tiene ninguna pretensión. Luego saber que eso le gusta a la gente es un placer indescriptible. La primera canción fue hice con Tito Gómez fue “Adiós a San Miguel”, la grabó en un disco y eso comenzó a circular. Después me pidieron amigos y yo también fui ofreciendo a otros músicos”, cuenta.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“La temática de las letras es el amor. Canto sobre lo que surge en el momento. Le he cantado por sobre todas las cosas al amor, es lo que uno siente y cuantifica. Me parece que la solución a muchas cosas de la vida es el amor. No solo el amor de pareja sino el amor en general. Después le escribí a los lugares, a San Miguel, General Paz, Caá Catí, son los lugares que me llegan al alma. No puedo escribir sobre cosas que no pasan por el corazón. Pero siempre le escribo al amor en todas sus inflexiones”.</span></div>
<br /><div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">GUITARREADAS</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Una de las tantas miradas nuevas que aporta María Meana es poner atención a las guitarreadas. Las destaca por su valor de encuentro con amigos y también como espacios donde se visibilizan las canciones nuevas. De ese ámbito surgió mostrar sus composiciones y ahora se proyecta todo en un libro y un disco. “Estoy haciendo una recopilación con mis poesías. Además ese libro vendrá con un disco donde también estarán musicalizadas mis poesías y cantadas por mí y los amigos”, cuenta. “Hay gente que vio algo en mí que yo pensé que estaba dormido. Expresarme me abrió muchas puertas y me llevó a conocer lugares y personas nuevas. Es maravilloso. Las letras se conectan con dejar echar a volar el espíritu. Nada me da tanta satisfacción como comunicarme desde el nivel emocional con los otros. Para mí es un regalo de la vida”, desliza y hace silencio. “¿Estás ahí?”, me pregunta y sonríe. “Sí, -respondo- sólo sostengo en el eco tus palabras, comunicarse con los demás desde el nivel emocional”. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Paulo Ferreyra</span></div>
<br /><br /><br /><br />Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-64609783131443788312019-09-19T08:11:00.000-03:002019-09-19T12:34:04.412-03:00Giuseppe Badaracco: "No pretendo otra cosa más que hacer un aporte la chamamé"<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-ef72d841-7fff-39fc-eab3-c8f3b5f0b68c" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; white-space: pre-wrap;">Autor de</span><span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; white-space: pre-wrap;"> poemas, novelas y de canciones, <a href="https://soundcloud.com/user-555117912/entrevista-con-giuseppe" target="_blank">Giuseppe Badaracco</a>(audio) viene apostando por el proyecto de la Embajada Cultural “La Cruz de Urunday”, la Nueva Canción de Corrientes. Un colectivo de artistas jóvenes que apuntan a una renovación de la cultura musical chamamecera.</span><br />
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; white-space: pre-wrap;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; white-space: pre-wrap;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqxxllIeJ06U6Dg5Evef2i87NUKqKjlZosinWz3uj38toJeYse3CVuD2sUb6U8Sb1RftzFEvVkDzZbRgIZJDoVIdqVvr4jqPP3WGx_qtReaZpsrVxyorVdYcKYNbm0S-5PKnAAG2e-C-KW/s1600/GIUSEPPE+BADARACCO+EL+APORTE+AL+CHAMAME.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="804" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqxxllIeJ06U6Dg5Evef2i87NUKqKjlZosinWz3uj38toJeYse3CVuD2sUb6U8Sb1RftzFEvVkDzZbRgIZJDoVIdqVvr4jqPP3WGx_qtReaZpsrVxyorVdYcKYNbm0S-5PKnAAG2e-C-KW/s640/GIUSEPPE+BADARACCO+EL+APORTE+AL+CHAMAME.jpg" width="640" /></a></span></div>
</div>
<br />
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">- Se conmemorar hoy el Día Nacional de nuestra música. ¿Qué significa para vos el chamamé?</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">- Desde hace un tiempo es una manera de vivir. Siento que es una parte de mí que estuvo medio dormida por unos momentos de mi vida y que siempre estuvo presente pero que ahora aflora con más fuerza. </span></div>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">- Qué está cambiando en el chamamé? ¿Es el mismo chamamé, el de antes -cuando digo antes es en referencia a los patriarcas del chamamé, a quienes le dieron vida- y el de ahora?</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">- Siento que está cambiando. Yo miro al chamamé desde una mirada social, antropológica, musical están permanente cambio. No es el mismo chamamé el de las décadas del 30 o de los 40 con los grandes primeros precursores, no es el mismo chamamé de los 70 o los 80 que el chamamé de ahora evidentemente. Hubo mucha gente que dio su vida por el chamamé y pienso que si siguiera viva hubiera evolucionado con la misma vida, porque nadie escapa a su tiempo. Esta es una frase de Enrique Pichón Riviere, que me gusta mucho recordar. Nadie escapa a su tiempo. Si los grandes patriarcas del chamamé estuvieran vivos creo que vivirían este momento de redes sociales, de whatsapp y entenderían este momento como lo entendieron en aquel momento cuando escribieron sus canciones. </span></div>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">- Sos escritor, ¿Qué te llevó a volcarte a escribir letras para chamamé?</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">- Comencé desde muy chico escribiendo letras para chamamé. En mi temprana adolescencia escribí mi primera canción en ritmo de chamamé que se llama “En la distancia”. Canción que nunca se había grabado por un motivo u otro; pero que en esta oportunidad va a ser grabada en el segundo EP de “La Cruz de Urunday”. A los 17, 18, 19 años tuve una etapa de gran composición en el chamamé, así fue que gané algunas menciones especiales y primeros premios incluso. De esa etapa surge “Antonio Gil Paiubrero” que fue la canción ganadora de la edición Bodas de Plata del Festival de Santo Tomé, surge “Gurisito de piel morena”, que es una canción que le gustaba mucho a Pocho Roch, y entre ellas también surgió “Melodía triste”, que fue el primer premio que yo tuve en el cancionero folclórico nuestro. Lo que pasa es que luego yo no encontré un compositor, un músico que me siguiera, que me comprendiera. Viajé a estudiar a Buenos Aires y fui tomando distancia de la música de mi lugar de origen. Y si bien encontraba en Buenos Aires con grandes chamameceros correntinos, no encontré una dupla, un compositor que me acompañara, que me siguiera. A mí me nacían canciones con estribillo, con ritmo, pero necesitaba que alguien compusiera el resto de la música. Entonces eso me fue haciendo incursionar en otros espacios, seguí con la poesía, el cuento, me hice un poco más conocido por la novela y es justamente eso lo que sorprende a algunas personas que creen que soy novelista y de repente escribo chamamé. No. Estoy siempre retornando al chamamé porque uno nunca se va de las cosas que ama. </span></div>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">- Escribís chamamé, pero también otros estilos musicales que también hacen a la esencia de la música correntina. ¿Por qué lo hacés? ¿A dónde apuntas? ¿Qué querés lograr?</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">- Además de chamamé escribo rasguido doble, valseado, chamarritas, el candombe y también la charanda, estoy muy ocupado en este momento en el candombe con una preocupación y ocupación importante. Porque me preocupa que este ritmo nuestro, maravilloso, no tenga la suficiente difusión que debería tener y no tenga la gran cantidad de letristas que creería yo que debería tener. Entonces estoy ocupándome de escribir letras, de tratar de estudiarlo bastante ir al encuentro de este ritmo, que de alguna forma nos pertenece fusionado con esa África ancestral de dónde viene. También me interesa mucho un ritmo que es nacido en Corrientes, en la ciudad de Lavalle, que es el Gato Correntino. Nosotros hemos perdido esta danza, se baila muy poco en Corrientes, y estoy muy interesado en el rescate de este ritmo u esta danza, para traerlo a nosotros y el litoral en sí.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">¡A dónde apunto? Con mucha humildad quiero hacer mi aporte a la renovación del cancionero, para que siga estando en vigencia. Hay muy buenos letristas hay muy buenos músicos actualmente y hay hermosas composiciones. Trato de alguna manera de aprovechar este buen presente que tengo como autor y que se me conoce en muchos países del mundo, como para que a través de ello muchos estilos musicales también lleguen. Fíjate que a través delas redes sociales de Spotify nuestras composiciones se están escuchando en Suecia, en Italia en México, en Estados Unidos, en lugares donde aparentemente no era fácil oír esta música. Gente que me conoce como novelista ahora quiere ver qué hago en este camino nuevo musical.</span></div>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">- ¿Qué descubriste en el chamamé, en la cultura musical correntina, qué te atrajo tanto, lo suficiente como para hacer tu aporte?</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">- Quiero dejar un recuerdo. Dejar un puñado de canciones que si los otros intérpretes pueden recoger y cantar, si los niños algún día quieren cantar en la escuela, sería el sueño cumplido. No pretendo otra cosa más que hacer un pequeño aporte y que de repente, así como me encantan los clásicos. Voy muchas veces al festival y escucho muchas veces la misma canción, y no porque no haya muy buenas canciones nuevas, sino porque repentinamente siempre estamos retornando a nuestras raíces, a nuestras canciones; por eso estoy intentando que las letras que componemos con amigos compositores entren dentro de una línea con un fuerte corte clásico pero que también puedan tener mucho de actualidad en su letra.</span></div>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">- ¿Quiénes te inspiran? ¿Qué músicos y autores chamameceros son tus referentes?</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">- Los clásicos siempre me van a inspirar. Inclusive soy de la familia de Ramón Ayala. Es un gustazo tener un montón de recuerdos almacenados en mi memoria como el de don Ramón cantando con su guitarra al costado de mi cama cuando era muy chico y estaba con varicela. Yo amaba “El Mensú”, “Posadeña linda”, “El Moncho”. Recuerdo a Don Ramón cantándome al lad, sacándome una sonrisa. Me inspira Salvador Miqueri, ha sido un referente. También los que no conocí, porque era muy niño cuando murieron, o los que conocí muy poco como Isaco Abitbol a quien lo vi en muchas ocasiones, todos van a seguir siendo fuente de inspiración. Pero también me inspiran mucho mis compañeros, los chicos que tocan conmigo, los músicos de hoy que le ponen mucha garra. Cuando yo lo veo a Chingoli Bofill, a Nicolás Cáceres, a Ernestito Montiel, a Federico Maceri, cuando escucho a Bruno Sosa Trotti a Franco Perroni o al mismo Leandro Galarza -que es mi coautor- siento que ahí está mi inspiración actual, lo escucho a Pablo Delvalle y siento que se pueden hacer un montón de cosas con nuestro ritmo. Ellos me siguen inspirando como me inspiran los clásicos. Aunque también me inspira mucho la necesidad de la gente. Mi poesía es más bien social, me inspira mucho el paisaje, la realidad en la que vivimos, caminar por los barrios, encontrarme con una abuela, con un niño y en todo ello está la presencia de nuestra manera de ser que es el chamamé.</span></div>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">- ¿Crees que hay un estilo particular o varios estilos propios en el chamamé de Corrientes, tal como lo tenía antes, o está cambiando?</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">- En Corrientes siempre estuvieron muy marcados los estilos. No es lo mismo el chamamé de Cocomarola que el chamamé de Montiel, el chamamé de don Isaco se acercó un poco a Montiel pero adquirió un matiz propio, no es lo mismo el chamamé de Mario Millán Medina; siempre dentro del chamamé hubo varios estilos. Los Hermanos Barrios tienen su estilo propio y maravilloso por supuesto y yo creo que Corrientes es una amalgama de voces, sonidos y estilos pero hay algo que es irreemplazable: cuando suena el fuelle, cuando arranca el acordeón con sus primeras notas y surge ese sapucay, ahí nosotros no pensamos si es Cocomarola, si es Montiel, si es Millán Medina, es el chamamé que está haciendo su presencia en ese escenario. </span></div>
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<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b>- ¿Hacia dónde va el chamamé? ¿Qué le falta? ¿Cuál crees que es la proyección que tendrá? </b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">- Yo lo veo como un movimiento social y como tal es imparable, es imposible de describir, ni el mejor de los científicos puede hacer una previsión sobre esto. Yo espero que nos acompañe siempre como identidad a nuestra provincia. Creo que siempre va a ser nuestro seguro soporte. Y va a ir hacia donde vayamos nosotros como personas, como sociedad. Creo que ya es un patrimonio, que no es solo de los correntinos, hace un montón de tiempo que es de los argentinos, y hace también un montón de tiempo que es de otros países que nos rodean y estamos queriendo exportarlo a la humanidad, estamos queriendo hacerlo de todos. Desde La Cruz de Urunday queremos hacerlo también de las personas que no pueden escuchar, por eso cantamos el chamamé en lengua de señas, porque sentimos que esta idiosincrasia nuestra le pertenece incluso a quienes no pueden oírla. Creo que va a ir hacia donde vayamos nosotros como humanidad. Porque me parece que tenemos que verlo como la compañía de todos nuestros días, cuando prendemos la radio al amanecer de empezar la jornada, cuando vamos silbando por la calle a nuestro trabajo. El chamamé va a estar siempre con sus distintos matices, voces, coloraturas, estilos, maneras de bailar, maneras de recitarlos, maneras de cantarlo. El chamamé incluso fomenta hasta una cultura, una gastronomía propia, nos dan ganas de comer una empanada, un mbaipy, un asadito, de pensar en el chipa cuerito, cuando escuchamos chamamé´. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Le faltan un montón de cosas y le sobran un montón de cosas, creo que le falta aún un poco más de apoyo y no hablo del apoyo oficial, que se nota el trabajo del Instituto de Cultura, de algunas organizaciones y fundaciones como Memoria del Chamamé que tienen un semillero de cosas hechas, pro le falta poder llegar a otros espacios donde ha costado introducirse como el festival de Cosquín; le falta un poco más de relaciones institucionales, para introducirlo en otros ambientes. En cada lugar de este país hay un correntino. Te vas al Sur, a Tierra del Fuego hay correntinos que se fueron buscando trabajo y siguen escuchando chamamé, faltaría tejer algunas redes para que nuestros músicos pudieran llegar hacia esos confines donde llega poco, o solo llegan algunos pero pocas veces. Nos falta de ese trabajo en red, que nos falta en sí como argentinos para un montón de cosas. Por ahí estamos siendo pocos solidarios en algunos aspectos de la vida y el chamamé no va ajeno a nuestra realidad. Nos olvidamos muchas veces del de al lado, del hermano, del sufriente y nos olvidamos de llevarle ese chamamé que también está necesitando. Por eso creo que estamos en un permanente trabajo, que lo estamos trabajando diariamente, lo estamos descubriendo pero como seres humanos que somos, somos incompletos y estamos terminando nuestro camino en la vida y ahí el chamamé nos va acompañando. Siempre le va a faltar algo porque siempre va a estar en permanente evolución y eso es lo lindo. No es un ritmo apagado, no es un estilo que nace, muere y se termina. Siempre tiene la posibilidad de ser una compañía, un movimiento social va a estar siendo interpretado por las personas que lo llevan adelante.</span><br />
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Por Mariela Mioni</span><br />
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br id="docs-internal-guid-ea4f4d72-7fff-fa81-a5be-2f4e49949494" /></span>
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<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
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Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-32030846955466603652019-09-11T14:11:00.000-03:002019-09-11T14:30:48.852-03:00Acordes entre paisajes y recuerdos<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Comenzó días atrás el ciclo <b><span style="font-size: large;">Canciones como Semillas</span></b> del grupo Tajy. En la velada del sábado estuvieron ellos como anfitriones y después dieron paso a Augusto Ayala, Lucas Monzón y Florencia de Pompert. Afloraron las canciones nuevas y los clásicos llegaron con versiones cuidadas, prolijas, donde el silencio también fue protagonista. El ciclo se extenderá hasta el 17 de octubre en La Mansión Cultural. <br /><br /><br /><b>Paulo Ferreyra </b></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Foto Griselda Cazorla<br />sapukai.culturas@gmail.com</b> </span><br />
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En varias mesas no hay bebidas alcohólicas. En una de ellas, dos botellas de medio litro de agua y otras dos de agua saborizada. En otras hay cerveza en lata. No hay vino. Una pareja se toma de la mano mientras la otra se extiende en abrazos interminables. Sonríen en silencio. Mueca feliz. Sus ojos reflejan la música, la noche que va ganado el entorno hacia las emociones, las pasiones, los sentimientos. Por fuera de la amplia sala de La Mansión Cultural de Corrientes —en 9 de Julio y Santa Fe— las musas se encienden.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
<br /><br />Tajy está conformado por Victor Piñeiro en guitarra, Belén Arriola en violín y Alejandro “Tato” Ramírez en acordeón. En esta ocasión se sumó Florencia de Pompert para interpretar un tema junto al trío. Las fuentes y los recursos del grupo se amplifican con el tiempo, sus voces se han consolidado, más registros y más puros. Además ahora los tres componen y eso le suma un plus que hiende toda la música.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEissZNO1KZOJJG-9_wX_3aHpYgKvbsQU-DLEZ4sLpWA1wQ8VE9O8XPBgOipSUhMx1pT5JxX9cJYzn-j8XMvcvXYaMwCw56wE9mQx3X2o6wVXbIEfLuDXmi49vMWzUFJ2zbjoUx8E-3eIbIM/s1600/canciones+como+semilla02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEissZNO1KZOJJG-9_wX_3aHpYgKvbsQU-DLEZ4sLpWA1wQ8VE9O8XPBgOipSUhMx1pT5JxX9cJYzn-j8XMvcvXYaMwCw56wE9mQx3X2o6wVXbIEfLuDXmi49vMWzUFJ2zbjoUx8E-3eIbIM/s640/canciones+como+semilla02.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Augusto Ayala - Florencia de Pompert - Lucas Monzón</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />“Si tu mirada hablara”, comienza uno de los temas nuevos, Lo que callas. En el disco además de la voz de Belén Arriola se escucha la de Teresa Parodi. En la región ya interpretaron este tema acompañados por Paloma Ortiz, en esta ocasión lo hizo Florencia de Pompert floreciendo en vivos colores. <br /><br />Pasadas las 23, Augusto Ayala abrió su presentación con Amanecer, una composición que le pertenece. Después se sumaron Lucas Monzón y volvió Florencia para hacer algunos temas clásicos como Camino del arenal, Pueblero de allá ité, entre otros. Hubo un sentido homenaje a Nini Flores, “la música perdió a un gran referente, no solo los chamamceros, sino la música toda”, afirmó Lucas Monzón en antes de seguir tocando el acordeón. Los aplausos inundaron el ambiente. Augusto y Lucas hicieron en la oportunidad una brillante interpretación de Refugio de soñadores de Nini. <br /><br />La velada cerró cuando volvió Tajy para reunirse junto a todos los músicos y hacer así una foto de todos juntos. En el ambiente una estela de felicidad bañaba los rostros. La próxima jornada de este ciclo continuará el jueves 19 de septiembre con la presentación de Tajy y Ale Marasso.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCA_Asl6IDSIHoZe7lo0f5jvK59LBF0Mgt4Clo9zX_FoVCQW1U8luCpIp-KVN_sl1Zio9Z1L73d1jYWZ-nHopNt4lHc3udRd-89b0XmTgXB_jzFAI-ABYjrTN4PtCqdAKEwJtxSiuRtdbJ/s1600/canciones+como+semilla.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCA_Asl6IDSIHoZe7lo0f5jvK59LBF0Mgt4Clo9zX_FoVCQW1U8luCpIp-KVN_sl1Zio9Z1L73d1jYWZ-nHopNt4lHc3udRd-89b0XmTgXB_jzFAI-ABYjrTN4PtCqdAKEwJtxSiuRtdbJ/s640/canciones+como+semilla.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Victor Piñeiro - Alejandro Tato Ramírez - Belén Arriola</span></td></tr>
</tbody></table>
</span></div>
Ñe`e Porahttp://www.blogger.com/profile/11785564270875868215noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-957939385605334189.post-38979689540796275822019-09-08T10:55:00.002-03:002019-09-08T11:16:42.839-03:00Marcela Martínez: “La música permite pausar el tiempo y conectarse” <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La pianista <b><span style="font-size: large;">Marcela Martínez</span></b> realizó un concierto junto a la Orquesta Sinfónica de Corrientes. Además el jueves 12 se presentará en Resistencia en el Complejo Cultural Guido Mirando junto a la Orquesta Académica del Instituto Superior para la Enseñanza Artística Musical —ISPEA—, dirigida por el maestro Jorge Doumont. En esta charla hablamos sobre estos conciertos y la importancia de la música. <br /><br /><b>paulo Ferreyra <br />sapukai.culturas@gmail.com </b><br /><br />Marcela vive desde hace un tiempo en Estados Unidos. Ahora en su visita por su tierra y el litoral cuenta: "Extrañaba mi gente, mis afectos. Sin dudas, la tierra también pero más a mis afectos. La tierra sin afectos no es nada", desliza y habla de lo fundamental que son los afectos en su vida. Volver ahora la conectó con todo ese cariño que brota de la piel más sensible.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwXLhUldDkp0q2UCxJhGqxoR_3ZwPFAo0Ti5o8xF32351oqFFYUIwV0-ttPZF8wrHTRiNJEv-lz3jq5oZOetZ3HQZNVGv9CxNBERbIWfKDiGdh0g7wmLww0AiUXMzmFjLUza2i3c4Y4hoX/s1600/marcela+martinez000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwXLhUldDkp0q2UCxJhGqxoR_3ZwPFAo0Ti5o8xF32351oqFFYUIwV0-ttPZF8wrHTRiNJEv-lz3jq5oZOetZ3HQZNVGv9CxNBERbIWfKDiGdh0g7wmLww0AiUXMzmFjLUza2i3c4Y4hoX/s640/marcela+martinez000.jpg" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
<br /><br />Nació en Entre Ríos, comenzó sus estudios con Graciela Reca y Aldo Antognazzi, continuándolos en Israel con Alexander Volkov, en España con Joaquín Soriano y en Francia con Germaine Mounier, donde obtuvo por concurso el Diploma Superior de Concertista en la Ecole Normale de Musique de Paris. Asistió a cursos internacionales como: Holland Music Sessions, Somerakademie del Mozarteum de Salzburgo, Cursos de Verano Reina Sofía en Santander trabajando con maestros como Gyorgy Sandor, Lazar Berman, Kammerling, entre otros. Ha ganado numerosos e importantes premios y menciones nacionales como internacionales. <br /><br />Cuenta en esta apretada charla que escucha mucha música clásica, además música popular, folclore. "Últimamente estuve escuchando cosas mexicanas populares. No tengo mucho tiempo para dedicarme a oír otras músicas. Me gusta también poner sonidos de jazz". <br /><br />Días previos a esta entrevista Marcela Martínez había realizado un concierto a cuatro manos con quien fuera su profesora Graciela Reca. "Se dio un muy lindo concierto. En principio hubo mucha gente y cuando tenés esa recepción uno queda muy contento, muy conforme. Al público se lo vio muy contento", afirmar mientras sonríe ante lo que ha sido "una experiencia maravillosa. Tengo una relación muy especial con Graciela, ella fue la persona que me formó y ahora en otra etapa de mi vida compartir este concierto fue maravilloso". <br /><br /><br />Marcela se presó junto a la Orquesta Sinfónica de Corrientes, dirigida por la maestra Andrea Fusco. En esta ocasión realizó el Concierto Nº 2 para piano y orquesta de Fryderyk Franciszek Chopin. En los próximos días se presentará en Resistencia, Chaco, para realizar otro concierto de piano y orquesta de cámara junto a la Orquesta Académica del ISPEA, dirigida por el maestro Jorge Doumont. <br /><br /><br />Dada las características de estos conciertos de música clásica y en un contexto de hiperconectividad, Martínez habla de la importancia de la música. "En este momento, no solo la música clásica sino la música en general nos permite vivir y experimentar otros tipos de sensaciones. Creo que nos regala la posibilidad de volver a la raíces. No importa el género; escuchar música es estar conectado con una misma. Nos permite salir, escapar y conectar con lo más íntimo del ser. Están los que gustan de la música clásica, el folclore, lo popular, lo que sea, más allá del estilo, la música nos permite conectarnos con nosotros mismos. Escuchar música es poder así disfrutar y tener otra manera de ver las cosas. En este mundo que decís de la hiperconectividad, donde todo tiene que ser ya, entonces la música nos permite pausar el tiempo y conectarnos con nosotros, sin tiempo". <br /><br /><b>— En tu caso que elegiste la música clásica, ¿cómo es tu experiencia personal? </b><br /><br />— Mi relación íntima es una elección personal que viene desde hace muchos años. Elegí esto como un modo de vida, una profesión, entonces hay momentos en los que no hay ganas de estudiar pero hay que estudiar. Estudiar tengas ganas o no. Después vendrá esa cosa maravillosa de poder entrar y disfrutar del arte. Eso es otra cosa. Pero una tiene que estudiar, trabajar, una debe tener disciplina y ser constante. Aquí hay que trabajar mucho y duro. Hay gente que no lo entiende pero una debe estar horas en el instrumento para poder sacar adelante una obra. Hay un pintor que decía que la inspiración lo debe encontrar trabajando a uno y creo en esa lógica. Justamente hoy leía una entrevista que le hicieron a Borges donde él dice prácticamente lo mismo con otras palabras. A él le pregunta cómo encontraba la inspiración para escribir y responde no, uno tiene que escribir, escribir, escribir y después viene. <br /><br />Llega un momento en el que se encuentra por dónde tiene que ir la escritura pero no es que llega la inspiración y se escribe, eso no existe. Todo es trabajo, disciplina y el amor porque lo que una hace. Fundamentalmente, el amor por lo que se está haciendo. <br /><br /><b>— Yendo a este concierto de Chopin, ¿cómo es tu relación con la obra, cómo te vinculas a lo que vas a estudiar e interpretar? </b><br /><br />— Cuando uno estudia una obra seriamente uno debe leer absolutamente lo más que puedas sobre el compositor, cuándo fue escrita la obra, en qué momento de su producción fue escrita. Hay muchos factores. Personalmente la elección de la obra la hice de una manera muy extraña. Hacía mucho que no escuchaba el concierto de Chopin. Después de escucharlo completo fue un reencuentro como si fuera la primera vez, como si nunca la hubiera escuchado, es una maravilla y me gusta estudiarla. Trato de estudiar lo más que puedo Chopin, ver en qué época vivió, cómo vivió, todo eso se trasunta en la obra del autor. <br /><br /><b>— En este contexto es auspicioso ir en búsqueda de Chopin y al mismo tiempo de tu interpretación. </b><br /><br />— Naturalmente una pone lo suyo porque una es la intermediaria entre la obra y el público. Una busca hacer lo más parecido posible de lo que el autor está pidiendo a través de su creación. <br /><br />Hace poco le comentaba a alguien que cuando era pequeña, Chopin no me gustaba, prefería Beethoven; incluso Mozart tampoco me gustaba. Cuando fui creciendo la experiencia que iba teniendo en la vida, la manera en que iba incorporando los conocimientos cambie mi forma de ver o sentir las cosas. Ahora soy fan de Chopin, fan absoluta. Ahí está mi cambio y en haber elegido este concierto. Veo estas cosas y lo disfruto. <br /><br /><b>— Volviendo a lo que fue tu concierto junto a Graciela Reca donde interpretaron Beethoven, ¿cómo se lleva el con Chopin? </b><br /><br />— Son mundos diferentes. Es como llegar a una reunión y que te presenten diferentes personas. Todos tienen personalidades diferentes. Tal vez no todos te pueden caer muy bien y a veces no con todos podes congeniar. Cada uno es diferente y tu relación con esa persona será diferente, la comunicación será distinta. Con un compositor es lo mismo, es entrar en un nuevo lenguaje, diferentes maneras de mirar, hacer y componer. La música no es muy diferente de la vida, es conocer gente —compositores— y empezar a conocerlos y compartir. <br /><br /><b>— En ese sentido, ¿la música clásica es para todos? </b><br /><br />— Sin lugar a dudas la música clásica es para todos. Sucede que el sistema, la manera en que aquí se accede a esa música no permite que sea para todos. Pero sin lugar a dudas debería ser para todos. A veces no hay buenos canales para que esta música llegue a todo el mundo. La música es una maravilla, es como si me dijeran que la música popular no es para todo el mundo, la música debe ser para todos. Hay ciertas ideas que nos ciegan un poco, que nos ponen puertas cerradas que no pueden traspasar, sin embargo hay que pasarla y acercarse a la música clásica. La música es el lenguaje más universal que existe. <br /><br />La música clásica era música popular en una época. Fue creada para eso, en la época de Beethoven, Mozart, se componía para los reyes. Pero justamente con estos compositores la música comienza abrirse. Había conciertos al aire libre y era para todos. Ya cuando se va avanzando y viene la Revolución Francesa todo lo que se hacía era para el pueblo. El problema es que ahora hay una concepción diferente y se ha llevado la música clásica a otros ámbitos. En el concierto que hicimos con Graciela nuestra idea fue llegar a todo el público. Hicimos un programa que a todos les gustara y todos salieron felices porque el programa gustó. Es verdad que en la música clásica hay cosas que son complicadas de escuchar si no se tiene una cultura musical, es lógico, pero también pasa eso con la música popular. A mí me hacen escuchar cosas demasiado populares y quizás no me va a gustar porque lo estoy analizando desde un punto de vista que no lo voy a entender. Pero si alguien me explica los caminos y cómo se logra seguramente lo voy a entender. <br /><br /> <br />Terminamos la charla y hay silencios, vacíos de la comunicación telefónica y espacios que se hacen para acentuar conceptos. Es curioso a veces adivinar o sospechar al menos una mueca feliz de Marcela Martínez. Vuelve sobre sus palabras como un resumen de todo, "si lo pensamos bien toda la música puede ser popular. Verdi era el músico del pueblo, en esa época que había tanta convulsión en Italia con la cuestión política él era un símbolo para el pueblo. Su música era para el pueblo y así hay tantos músicos”, afirmó, y la entrevista telefónica se apaga en este grabador. De su voz llegó la palabra, el sentimietno amoroso por lo que hace mientras de mis yemas se cuela la pulsión por reproducir hasta sus silencios.</span><br />
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM2G-N_TkVxiCOOFU6KV8XBH75nVCq8YGdjPQ7DAMSwHeCE1jSYxiG_oxt-Fqwl5VmpFVAGnBBO7q4He_hNcZSTgB3DRILioaIbUtbBIV6t77kO7JEuhx8Wur_sz0L_g7oTalB9Mnp3jsL/s1600/marcela+martinez002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM2G-N_TkVxiCOOFU6KV8XBH75nVCq8YGdjPQ7DAMSwHeCE1jSYxiG_oxt-Fqwl5VmpFVAGnBBO7q4He_hNcZSTgB3DRILioaIbUtbBIV6t77kO7JEuhx8Wur_sz0L_g7oTalB9Mnp3jsL/s640/marcela+martinez002.jpg" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
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