"Navegamos sin más pretensiones que ver los ríos libres"

Jorge Mazzochi, Sebastián Arena y Hernán Gigena partieron días atrás en kayak desde El Pintado a Buenos Aires.

“La hoja es el equivalente a la vida”

Entrevista con Franco Rivero

Ciclo Conversaciones de Novela en el Fogón

Entrevista con Luis Argañarás

jueves, 31 de marzo de 2016

“Nos apropiamos de la música cómo intérpretes”

La Orquesta Sinfónica de la Provincia de Corrientes se presentará junto al Cuarteto In Crescendo el próximo sábado 2 de abril en la Iglesia San Francisco de esta ciudad a las 21hs. Debido al cierre temporal del Teatro Vera el Instituto de Cultura de la Provincia trasladó este espectáculo a la Iglesia San Francisco donde ya se ha presentado en otras oportunidades la Orquesta Sinfónica. La Orquesta esta dirigida por la Mtra. Andra Fusco.  Por su parte Leonardo Galán de In Crescendo deslizó que “esta obra que vamos a presentar en Corrientes es un estreno, es netamente porteña ya que en los movimientos se habla de los barrios de Buenos Aires”. La entrada es libre y gratuita.

Por paulo ferreyra
Paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


In Crescendo está compuesto por cuatro guitarristas, ellos son Juan Pablo Bujía, Leonardo Galán, Ezequiel Marín y Andrés Novío. “Este grupo comenzó en el 2005 con el objetivo de difundir la música de cámara para guitarra y enriquecer el repertorio original para esta formación mediante el contacto con los compositores. Profesionalmente despegamos en el año 2007 donde a través de un concurso pudimos realizar giras por Estados Unidos, México, España, Brasil, entre otros países”, cuentan.



La Orquesta Sinfónica de Corrientes junto a In Crescendo interpretarán cinco piezas artesanales para cuarteto de guitarras y Orquesta de Máximo Pujol y la Sinfonía Nº 35 "Haffner" de Mozart. “Nosotros en el año 2013 tocamos con la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Pedro Ignacio Calderón un concierto andaluz de Juaquin Rodriguez. El año pasado hicimos la versión orquestal y el estreno mundial de esta obra que presentamos en Corrientes de Máximo Pujol. La obra es porteña porque en los movimientos se habla de los barrios de La Boca, Belgrano y el tangazo de media noche. La obra tiene mucha relación con la idiosincracia porteña de donde venimos. Para nosotros es un placer poder compartirla aquí en Corrientes”, afirmó Leonardo Galán.

El repertorio esta inspirado en música de camara con estilos y vetas estilísticas de tango. El tangazo de media noche es un homenaje esplicito al Buenos Aires horas cero de piazzolla”, comentan. In crescendo fue galardonado en todos los concursos de Música de Cámara de Argentina y también premiado en el ámbito internacional, siendo distinguido en su gira por México con el prestigioso Premio "Manuel M. Ponce”, seleccionado entre más de cien grupos de cámara de América.

“Estamos muy contentos de estar en Corrientes – expresa Leonardo quien oficia de vocero del grupo – nos sentimos cómodos en el primer ensayo, la Orquesta ya tenía masticado el repertorio y de aquí hasta el día de la función trabajaremos cuestiones musicales para que sea más genuina la estética que queremos dar en este concierto. Corrientes nos ha recibido muy bien”, concluye.

“En In Crescendo tenemos dos guitarristas surdos y dos derechos. Somos intérpretes, nos dedicamos mucho hacer nuestros arreglos. El año pasado tocamos las estaciones porteñas y lo hicimos con arreglos, nosotros reinventar el areglo”, sostienen. Las guitarras del grupo fueron hechas por el luthier Fernando Maza y sobre esto tendrán un encuentro con guitarristas en el Instituto de Música este viernes.

martes, 29 de marzo de 2016

“En Corrientes hay apetencia poética”

Del 4 al 10 de abril próximo se realizará en Corrientes el II Festival Correntino de Poesía. Rodrigo Galarza fue el motor para el I Festival de Poesía Correntina y ahora desde Madrid expresa que “la concreción de un Primer Festival de poesía correntina fue la manifestación real de un largo sueño acuñado. En los tiempos que corren a veces uno no se detiene a oír al otro y en ese sentido me pareció importante que los poetas pudieran encontrarse y abrirse al público que de hecho fue bastante amplio y muy respetuoso. Sin duda en Corrientes hay avidez por estos eventos”. Por medio de las redes concretamos esta charla donde destaca la labor incansable de Gabriela Bissaro, Estefanía Ceballos, Carlos Lezcano e instituciones como la Universidad Nacional del Nordeste y el Instituto de Cultura para el Festival Correntino de Poesía.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


“Soles Dormidos”, “Cuentionario”, “Ráfagas de pájaros”, “El desierto de la sed”, “Parque de destrucciones”, son algunas de las publicaciones de Rodrigo Galarza. Estuvo trece años en Madrid, decidió volver y la vida lo llevó de vuelta a la tierra española. Sin embargo sus ojos siguen mirando al taraguí, “mis ojos están en mi pueblo Caa Catí, sus esteros, sus alrededores, sus grandes llanos, las palmeras, el olor de los caballos”, expresó en una oportunidad.

Siempre puede haber excusas para hablar con un poeta, quizás simplemente oírlo hablar, pero en este caso invocamos la realización del II Festival Correntino de Poesía, el homenaje a Juan José Folguerá y su intervención poética con el grupo Tajy. Su generosidad y predisposición, siempre atento, hicieron posible esta entrevista vía internet desde El Zapallar, Chaco a Madrid, España.

- En principio cómo viviste el hecho de poder haber concretado el Primer Festival de Poesía Correntina. ¿Cuáles eran tus pulsiones mientras los poetas se cruzaban y se leían?

La concreción de un Primer Festival de poesía correntina fue la manifestación real de un largo sueño acuñado. Siempre he echado en falta la existencia de uno en Corrientes, es decir la posibilidad de crear un espacio breve pero intenso, de cruces de poéticas, de abrazos e intercambios; recuperar un poco el antiguo pulso de la poesía dicha en boca del poeta. En los tiempos que corren a veces uno no se detiene a oír al otro y en ese sentido me pareció importante que los poetas pudieran encontrarse y abrirse al público que de hecho fue bastante amplio y muy respetuoso. Sin duda en Corrientes hay avidez por estos eventos.

- En la conferencia de prensa días atrás te mencionaban como el curador del II Festival de Poesía. ¿Cómo fue trabajar en este segundo festival desde la distancia?

Creo que la semilla del festival está plantada, de ahí que esté en marcha este Segundo Festival que ya no es de poesía correntina exclusivamente, ya que se ha abierto a otras regiones del país a través de la visita de Laura Yasán (Bs. As.), Roberto Malatesta (Santa Fe) y Carlos Aldazabal (Salta) y los amigos chaqueños.

Las circunstancias hacen que esté lejos pero bien sabemos que los medios tecnológicos hacen posible que desde Madrid pueda colaborar con el festival, esto por supuesto es realizable porque el evento cuenta con la labor incansable de Gabriela Bissaro, Carlos Lezcano y Estefanía Ceballos, más el apoyo del Instituto de Cultura y Extensión Universitaria. Lo importante es la continuidad, que el correntino sepa que cuenta con un festival y que a su vez éste vaya creciendo en poetas invitados y en público.

Allá por el 97 participé del importante Festival Latinoamericano de poesía de Rosario (70 poetas invitados, entre ellos Juan Gelman); en aquella ocasión los dos más jóvenes del festival éramos Carlos Aldazábal y yo casualmente, y te cuento esto porque desde entonces he venido pensando que sería bueno para Corrientes tener un festival así. La suerte está echada, habrá que seguir trabajando.

- Ahora se realizará un homenaje a Juan José Folguerá, ¿qué significa para vos la poesía de Juan José?

La obra de Juan José Folguerá marca un hito fundamental en la poesía correntina por su fondo totalmente correntino y universal y por su forma impecable, arquitecturada, que lo sitúa entre los más grandes sonetistas de Argentina y más. Si los vates del Siglo de oro español vivieran, seguro se tomarían un vino son él. Personalmente Juan José me alentó mucho y me hizo ver elementos de la lengua que me sirvieron muchísimo en la construcción del poema como artefacto. Era un gran conversador y conocedor de todas las tradiciones poéticas. Corrientes le debe mucho y por eso el homenaje. En sucesivas ediciones del festival le llegará el momento también a otros tantos como Madariaga, Martínez, Gordiola Niella, Alarcón, entre otros.

- Por último, le entregaste el año pasado a Tajy poemas que ellos después musicalizaron, ¿cómo viviste esta experiencia y qué significó para vos el resultado?

La obra que está realizando Tajy en el plano de nuestra música es enriquecedora, por su rigor y estudio, por el talento desplegado y por su compromiso con el chamame y la música del litoral en general. Me parece muy importante para Corrientes la emergencia de este tipo de grupos que parten de los clásicos y provocan la apertura hacia otros sonidos, las confluencias con otros ritmos sin perder la esencia. Uno escucha a Tajy y desde los primeros acordes siente esa pulsión del terruño universalizada. El grupo ha entendido perfectamente que el camino de la excelencia no va solamente por ejecutar Tita tal lo hacía el maestro Isaco, sino por lograr otros matices, otros colores, en definitiva otro sonido pero que nunca deja de ser chamame. La recuperación del violín en nuestra música me parece fundamental ya que le impregna de un lirismo exquisito.

Tajy dispone de un maestro letrista que es Cacho González Vedoya. Para mí ha sido un orgullo poder colaborar con algunos poemas que fueron musicalizados y que formaron parte del espectáculo “Acuarela”; es un desafío nuevo, otro canal de expansión de mi poesía ya que ahora puede contar con el gran poder evocador y movilizador de la música en manos de músicos admirables por su entrega, talento y valentía.

domingo, 27 de marzo de 2016

Encuentros de Cultura

El próximo miércoles 30 de marzo tendrá lugar el primer Encuentro de Cultura donde confluirán Coqui Ortiz, Cacho González Vedoya y Julio Mac Donald en el Museo de Bellas Artes a las 20.30. “La génesis de la cultura tiene que ver con la tertulio, un encuentro donde pueden compartir un mismo espacio diferentes artistas como en este caso un poeta, un músico y un escultor. El gran cimbronazo de la cultura chamamecera lo vivimos con “Canción Nueva” donde justamente la génesis de la cultura estaba en la tertulio”, expresó días atrás Pedro Zubieta, quien produce estos encuentros organizados por SPS Salud.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


Días atrás Javier Moretti, gerente comercial de la SPS Salud manifestó que la empresa seguirá trabajando en pos de la cultura correntina y por ello pone en marcha un plan donde tienen dos objetivos claros. Por un lado la empresa producirá un disco de Gabriel Cocomarola y por otro lado producirá los “Encuentros de Cultura” que tendrán lugar una vez por mes en los Museos de la Ciudad de Corrientes. En estos últimos años la empresa ha producido discos de Mateo Villalba titulado Terruñero, el disco homenaje a Martha Quiles, entre otros.



El primero de los Encuentros de Cultura tendrá lugar en el Museo de Bellas Artes el próximo miércoles 30 de marzo a las 20,30 con el músico y compositor Coqui Ortiz, el poeta Cacho González Vedoya y el escultor Julio Mac Donald. El diálogo entre los artistas estará coordinado por Carlos Lezcano y la producción del encuentro a cargo de Pedro Zubieta. “Hay un generación de músicos, artistas plásticos y creadores autogestivos que están haciendo cosas en favor de la cultura provincial. Con estos encuentros y estas tertulias vamos a reunir a los artistas y vamos a brindar espectáculos de calidad para toda la ciudad”, sostuvo en diálogo con la prensa Pedro Zubieta.
Javier Moretti - Gabriel Cocomarola - Pedro Zubieta

Importancia de la Arqueología en la Conservación del Patrimonio

Del 28 al 30 de abril se realizará en Corrientes el 1º Congreso del Patrimonio Cultural y Natural. El Gobierno de la Provincia de Corrientes a través del Instituto de Cultura (ICC), el Consejo Internacional de Museos (ICOM) y la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE), invitan a participar de este congreso cuyos ejes estructurales girarán en torno a la gestión del patrimonio cultural y sus vinculaciones con el desarrollo local. Según anticipó el presidente del Instituto de Cultura de Corrientes, Arq. Gabriel Romero, los principales ejes de debate tendrán que ver con los centros históricos, donde se abordarán experiencias normativas y de intervención, restauración y rehabilitación de obras de arquitectura, museos y monumentos. Por su parte la Profesora María Núñez Camelino está trabajando en la comisión organizadora y adelantó que vendrá al Congreso el Dr. Gustavo Barrientos, presidente de la Asociación de Arqueólogos Profesionales de la República Argentina que es una entidad que hoy está trabajando por la defensa y profesionalización del trabajo del arqueólogo.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


Estamos a un mes del próximo Congreso de Patrimonio Cultural y Natural a llevarse a cabo en Corrientes los días 28, 29 y 30 de abril. Días atrás la Arq. Marisol Maciel directora de Patrimonio del Instituto de Cultura de Corrientes manifestó que “en el proceso de la programación del Congreso planteamos un espacio que permita abordar todas las dimensiones del Patrimonio Cultural”. En este sentido fue convocada la Profesora María Núñez Camelino, “estoy trabajando en la comisión organizadora del Congreso de Patrimonio en el área de arqueología y analizando qué tipo de participación se puede incluir en este Congreso”.

“Al hablar del patrimonio cultural y natural estamos abriendo un abanico muy grande e importante. Esto incluye todo los tipos de sociedades humanas, nosotros estamos hablando de cultura y patrimonio, son las costumbres, los objetos que se producen como consecuencia de la actividad humana, también son todas las cosas que la gente hace pero que no necesariamente produce o deja restos materiales como consecuencia de la actividad”.

“Dentro de este panorama queremos enfocarnos en la conservación, preservación, protección, difusión del patrimonio arqueológico de la zona”, comenta la Prof. María Núñez Camelino, quien en los últimos años ha profundizado los estudios sobre la historia en diferentes aspectos.

“En el marco del Congreso nuestra intención es que la gente conozca los estudios que se han realizado en la región y la importancia de proteger los objetos arqueológicos. Es importante que la gente sepa que cuando se encuentra un objeto arqueológico es necesario dejarlo en su lugar para el estudio porque al recolectar un objeto nada más que por su singularidad se está quebrando con una información que es muy importante para conocer sobre el pasado de las sociedades que habitaron nuestro territorio. Eso es lo que hace la arqueología. Tomemos conciencia que la arqueología es una ciencia que nos aporta conocimiento sobre las sociedades que nos precedieron no solo indígenas, la arqueología nos puede ayudar a conocer cómo evolucionó nuestra propia ciudad de Corrientes”.

“El trabajo de la arqueología permite que se realizaran trabajos como los que se han hecho en Casa Molina, Casa Martínez, la Iglesia San Francisco, entre otros caso dados en la ciudad”, expresó.

Para el Congreso de Patrimonio Cultural y Natural se ha invitado al Presidente de la Asociación de Arqueólogos Profesionales de la República Argentina cuya entidad trabaja hoy por la profesionalización y defensa del trabajo del Arqueólogo, además de bregar por la aplicación de las normativas. “Esta asociación – comenta Núñez Camelino – ha tenido en algunos eventos deportivos como el Rally Dakar intervención importante a la hora de defender el patrimonio que se vio amenazado por algunas rutas”.

miércoles, 23 de marzo de 2016

“Todas las melodías tienen una razón de existir”

Raúl Barboza pasó días atrás por la ciudad de Resistencia presentando un concierto íntimo, con composiciones nuevas y homenajes a grandes referentes de la música regional. “Hace 70 años que estoy tocando el acordeón. Pero lo más importante para mí es cómo pude llegar o dejar algo en la gente, sin ninguna sofisticación o sin intentar convencerlos de lo que yo hago está bien. Simplemente trabajo para hacerlo lo que hago de la mejor manera posible y que la aceptación del público sea una aceptación normal, tarda mucho tiempo a veces pero cuando llega es un momento hermoso”, resalta Raúl Barboza. Las anécdotas y la música, parte de lo que dejó la vela organizada por MUSICA Sin Etiquetas en esta crónica.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


Raúl Barboza festejó sus 70 años con la música en un cálido concierto brindado en el Complejo Cultural Guido Miranda de la Ciudad de Resistencia, Chaco. Raúl estuvo acompañado por Nardo González en guitarra, Cacho Bernal en percusión y Roy Valenzuela en bajo. Este año el músico fue distinguido con el Gran Prix Charles Cros de la Academia de la Música en Francia, en el rubro Música del Mundo por su disco “Chamame Musette”, compartido con el acordeonista francés Francis Varis. Esta distinción ya la había recibido Raúl Barboza en otras dos oportunidades, 1990 y 1993.

Pasada las 21.30 del sábado último, ante un Complejo Cultural colmado Raúl Barboza abre su pecho con los fuelles de su acordeón. Recién tomará el micrófono pasado dos temas, ahí expresará su alegría de estar en el Chaco. “Es muy grato volver a este lugar, esta hermosa y bella ciudad de Resistencia. Es hermoso llegar a un pueblo o a una ciudad y ver tantas obras de arte a la vista de todo el mundo. Es un hermoso placer volver a esta ciudad. Tengo un gran placer por sentir este continente sur, sentir el calor de los 40 grados y el calor humano”, expresó.

Comenzó la velada con “saltos del guaira” y “San Luiz Gonzaga”. “Aprendí a tocar el acordeón desde los siete años y tuve un maestro además de mi padre de quien aprendí mucho. Con este maestro estuve desde los 14 años y ahora quiero homenajearlo con uno de los temas más hermoso que él ha compuesto”, desliza Barboza y con su estilo ofrece una exquisita versión de “Alma guaraní”.



Todas las melodías tienen un razón de existir. Este chamame que titule “llegando al trotecito”, en realidad lo hice pensando en mi padre cuando lo vi por primera vez trotando a caballo. Recuerdo que lo vi y él era amigo del animal, el caballo sabía que iban a ser amigos con mi padre y que caminarían sin dolor. Cuando ando por estas tierras generalmente veo algún paisano que viene al trotecito de su caballo, tal vez conversando con el animal o simplemente en silencio. Para ellos también es este tema”, explica.

“Muchos temas de los que he compuesto en los últimos años fueron iniciados en algún lugar, a veces en Argentina, a veces en otros países donde hemos anda llevando nuestra cultura guaraní, de este perímetro que es la región del litoral, hemos estados en Chica, Japón, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Alemania, Inglaterra, Ecuador, Paraguay, entre tantos otros países. Siempre mostrando la cultura a través de la música y de la mejor manera que lo podemos hacer. Esa es nuestra hermosa obligación, viajar rogando a la vida y a dios para poder llegar a destino y poder tocar con nuestros instrumentos para devolver todas las enseñanzas que hemos aprendido de nuestros mayores, aborígenes y no aborígenes.

Estoy feliz de estar en el Chaco. El primer gran viaje que hice en mis comienzo fue al Chaco, le di un beso a mi madre en ese momento y mi madre lloró porque su hijo se iba lejos de Buenos Aires, conocí al Cacique Catan, conocí las comunidades Tobas, Wichi, me crucé con Cocomarola, Isaco, entre tantos otros. Tengo tangos recuerdos, por eso estoy emocionado porque tengo la sensación de que los amigos nos acompañan en esta noche”, deslizó visiblemente conmovido Raúl Barboza.

La velada continuo con algunos clásicos hasta que volvió a tomar el micrófono antes de presentar una de sus composiciones, “cherogape”. “Este tema significa en mi casa. Lo compuse en un viaje de Europa a la Argentina. Hacía siete años que no venía a la Argentina, mi felicidad salía de mí cuando llegué al país”, recuerda y sus ojos se tiñan de sensaciones mientras sus dedos ya traducen en melodías sus pulsaciones.

El público aplaude con emoción, desde las primeras filas le claman a gritos por “tren expreso” y el accede sin reparos. La noche se hace madura y las anécdotas siguen floreciendo al amparo de la música.

“En el año 1947 mi papá me lleva a escuchar al Cuarteto Santa Ana, este grupo sigue siendo el grupo musical chamamecero más respetuoso y de mayor trabajo técnico musical y artístico. Estaba el Cuarteto Santa Ana y de repente se baja del escenario Ernesto Montiel y queda solo Isaco Abitbol con sus dos guitarristas, Pedro de Ciervi y Pascacio Enrique. Isaco junto a sus guitarristas tocaron La Calandria. Por esos años yo tocaba el acordeón dos hileras, quería aprender a tocar ese tema y hasta que la vida me trajo este instrumento que tengo hoy no lo podía hacer. Trabajé durante mucho tiempo y tenía más de 40 años cuando aprendí a manejar este instrumento con todos los registros, aprendí a tocar La Calandria no como tocaba Isaco sino como yo quería aprender a tocar. Cuando logré encontrar los sonidos en el instrumento transfiero también en el la emoción cada se despierta en cada nueva interpretación”.

Sobre el cierre hubo más clásicos y el público lo despidió de píe. Raúl Barboza se bajó del escenario y saludó al público, estuvo más de media hora sacándose fotos y firmando autógrafos de los discos que el público iba comprando a la salida del Complejo Cultural Guido Miranda.

lunes, 21 de marzo de 2016

Abraços e beijinhos e carinhos sem ter fim

El viernes último Puka Bossa Nova deleitó al público con clásicos del Brasil en La Cocina, casa de empanadas y peña. “Vamos a viajar al Brasil a través de la música”, propusieron desde el comienzo. El viaje incluyó varios autores, varios ritmos, traducciones o comentarios de algunas canciones. “Puka Bossa Nova” es un trío que esta conformado por José Victor Piñeiro en guitarra, Verónica Vasco en voz y Ricardo “Choko” Olmedo en percusión.

Por paulo ferreyra
Foto Pedro Verdaguer


Las sombras van ganando en la noche, una brisa suave corre sin prisa y algunos ya visten abrigados. En La Cocina el clima es cálido, pasada las veintidós horas están los instrumentos preparados, los músicos de Puka Bossa Nova charlan distendidos, un poco de vino humedece sus labios mientras siguen saludando a los amigos que llegan. Pasada las 23 se ubican en el modesto escenario, Victor Piñeiro toma su guitarra, Ricardo Choko Olmedo en la percusión y Verónica Vascon en el medio en voz, sin querer o queriendo se roba todas las miradas.


“Vamos a ir al Brasil con la música. Estamos en la playa con la garotas y para las chicas también habrá garotos”, desliza Choko quien será el encargado de ir presentando cada tema y cada ritmo. La velada comenzó con “brigas nunca mais” y “flor de lis”. Además de la música Choko habló sobre las diferencias de los géneros como bossa nova y samba raiz.

“Una de las características de la música de Brasil es el ritmo, el ritmo esta en la forma en que late tú corazón, cómo caminas, cómo se mueve tu cuerpo, cómo sentís, todo eso es el ritmo”, resalta Victor Piñeiro. Mientras transcurre la música los jóvenes de Puka al igual que el público que los sigue atentamente danzan con los hombros, con los pies, con los ojos que se encienden y se apagan.

“Vamos a hacer un tema que esta dedicado a una diosa africana que se llama Oya. Los tambores que son usados en todo América fueron traídos por esclavos negros, hay lugares que permitían a los esclavos tocar los tambores. En Estados Unidos los patrones no les permitían tocar los tambores porque decían que era una alabanza al diablo. Con este tema vamos a homenajear a Oya que es la diosa del viento y de la tempestad”, así explicaba Choko Olmedo antes de tocar el tema.

El público está atento a los comentarios y a la música. Un mozo se mueve de un lugar a otro, quizás ajeno a la música, escrutando con su mirada a los presentes y atento ante cada necesidad, de pocas palabras y de accionar rápido. La música continua con temas como “corcovado”, “berimbau”, entre otros. Algunos diálogos cortan el clímax de la música, apagan las pulsaciones hasta que se vuelven a encender con los próximos acordes.

Verónica Vasco mira al cielo y canta “sonhar não custa nada”, se ríe con el rostro iluminado y al bajar sus párpados va masticando las palabras que luego salen dulces en el canto. Víctor revela los sonidos de su guitarra que parecen ser infinitos y de miel, su cuerpo se acompasa con cada melodía y sus dedos recorren o corren por el diapasón.

La segunda parte de la velada, tras un breve pausa, arranca cerca de las una de la madrugada. Afuera el viento sigue soplando, la luna aparece recortada y rodeada de nubes. La música sigue, Choko Olmedo parece no claudicar en sus explicaciones sobre temas y ritmos de brasil. “La bossa nova es un estilo de samba y fue creado en la década del 50. El samba enredo por ejemplo es otro estilo, samba enredo se usa en los carnavales porque ahí se cuenta la historia de la comparsa que pasa en ese momento. El bossa nova fue creado por la clase media alta, nació en un departamento y creado por gente blanca”, explica Choko mientras Verónica regala una sonrisa amplia, radiante, su boca es un clavel.

Las mesas de La Cocina se van poblando de botellas y empanadas, el vino o la cerveza corren sin pausa. Hay muchas damas en la noche, algunas mueven sus cabezas al ritmo de la música mientas otras miran al cielo y se dejan llevar. La música de Puka se tiñe de colores, el viento ingresa al lugar y se expande con la música, definitivamente Puka logra sus intensiones y lleva al público por regiones y aromas o amores bifurcados por el viento y la música.


En abril se realizará el II Festival Correntino de Poesía

En la mañana de este lunes se realizó el lanzamiento del Segundo Festival Correntino de Poesía a realizarse del 4 al 10 de abril próximo. “Esta una iniciativa de poetas vinculados a fortalecer la poesia en Corrientes. El Gobierno de la Provincia a través del Instituto de Cultura acompaña esta iniciativa y pone a disposición herramientas para fortalecer el Festival”, expresó el Arq. Grabriel Romero, presidente del Instituto de Cultura. Estuvieron presentes además la directora del Centro Cultural Universitario Prof. Fernanda Tocalino y Estefanía Ceballo, Gabriela Bissaro y Carlos Lescano miembros de la comisión organizadora. En el marco de este festival se reaizará un homenajea Juan José Folguerá.

por paulo ferreyra
Foto Moni Munilla


“El I Festival de Poseía se realizó el año pasado. Fue un festival de poesía correntina donde fueron invitados todos los poetas locales, tanto de la ciudad como del interior con el propósito de conocernos. Ahora en este II Festival la intensión es abrir el juego y hacer un Festival Regional. Este año tendremos el honor de tener a tres grandes exponentes nacionales de la pesía como Laura Yasan, Daniel Matalesta y Carlos Aldasabal”, comentó Estefanía Ceballos.

Este festival contó con la curaduría del poeta Rodrigo Galarza, esta edición llevará el lema "Digo los nombres" como un homenaje a Juan José Folguera y comenzará en distintos cafés de la ciudad de Corrientes. Las intervenciones y espectáculos de poesía se realizarán en El Mariscal, Capitulo Uno, Casa Bonita y la sala de la Biblioteca Mariño.

“El Festival Correntino de Poesía será del 4 al 10 de abril, las lecturas de poesía se realizarán los días 8 y 9 de abril. Este año habrá una previa de Festival donde habra muestras, teatro y otras artes. El homenaje a Juan Jose Folguerá se debe a la enorme trascendencia nacional e internacional que tuvo este poeta correntino. El festival lleva el nombre de “digo los nombres” que es un poema y el títuto de uno de sus libros”, expresó Estefanía Ceballos.

En el marco de este festival se presentará el Slan Corrientes, donde ya vienen trabajando hace algún tiempo y cuyo exponente es Mauro Gil. También se realizará el espectáculo Poesía en dos tiempos, donde participan Estefanía Ceballos, Luis Ibarrola y Rocio Lens donde se abre el juego entre poesía y música. También estará Sonia Tirante con una propuesta de teatro y poesía, Lagrimas cuadradas que es una obra de narración oral a cargo de la poeta Maria Fernanda Sanchez Barros, entre otras propuetas que se realizarán en el marco de este Festival Correntino de Poesía.

“Esta una iniciativa de poetas vinculados a fortalecer la poesia en Corrientes. El Gobierno de la Provincia a través del Instituto de Cultura acompaña esta iniciativa y pone a disposición herramientas para fortalecer el Festival. En el marco de este festival se presentará en el Teatro Vera la obra “Inspiración”, una obra poética musical de Santiago Kovadloff, el mistmo tendrá lugar el viernes 8 de abril a las 21.30”, expresó el Arq. Grabriel Romero, presidente del Instituto de Cultura.

domingo, 20 de marzo de 2016

Mburucuya ofrece el Circuito de la Fe en Semana Santa

La excursión denominada “Manantiales de Fe” recorrerá cinco capillas comunitarias y oratorios familiares del paraje Manantiales. Fue organizada por la Asociación de Prestadores de Servicios Turísticos de Mburucuyá (APST de Mburucuyá) y está dirigida a turistas y familias de la región. El novedoso viaje de fe fue anunciado para los días 24 y 25 de marzo. Desde la organización tienen previsto recorrer desde la mañana hasta la siesta.   Para ello, la APST de Mburucuyá coordinó un sistema de reservas para la excursión, que además de contar con guías especialistas en la temática, utilizará como transporte el ómnibus conocido como “El Trencito Económico”.


Manantiales de Fe

El circuito de semana santa denominado Manantiales de Fe tiene previsto que entre las 9:30 y 15:30 horas, de los días 24 y 25, los visitantes recorran junto a los guías, cinco pequeños templos y oratorios familiares, como lo son el Virgen de Itatí, Virgen de Luján, San Ramón Nonato, Virgen de los Remedios y Santo Cristo.

En ese sentido, los organizadores indicaron que en horas del mediodía, la excursión tendrá su parada de almuerzo libre, en una despensa temática llamada “Tekohá” y posee una colección de antiguas herramientas de campo.

Che Pago Manatiales


La comunidad de Manantiales es una de las más pintorescas de la región que se extiende a lo largo de la ruta provincial 13, de oeste a este y se la reconoce por ser el lugar en el que se elabora la fécula de mandioca de manera artesanal, para la realización del tradicional chipá de almidón.

Además, de sus montes se extrae la fruta nativa de agüaí, materia prima para los dulces que enaltecen las mesas gastronómicas de la provincia y el país, a través de la legendaria “Citral Correntina”.

Desde la Asociación de Prestadores de Servicios Turísticos de Mburucuyá se informó que quienes estén interesados en la excursión pueden comunicarse con el correo apstdemburucuya@gmail.com, con los teléfonos 03782 15504644 y 0379 154384626 o escribiendo por privado a su página de facebook www.facebook.com/apstdemburucuya.

¿Estás interesado en otras actividades planificadas para Semana Santa?

Escribinos por mensaje privado para saber sobre los demás servicios con reservas, como Cabalgatas y paseos en carruajes, guiadas por Parque Nacional Mburucuyá y Sendero Ñande Yvý Porá de Cañada Fragosa, remises, transporte "Tren Económico", alojamientos, artesanías y recuerdos, conjuntos y bailarines de chamamé.

sábado, 19 de marzo de 2016

“La Fotografía es protagonista de la preservación del Patrimonio”

El Gobierno de Corrientes a través del Instituto de Cultura de la Provincia organiza para el mes de abril el Congreso de Patrimonio Cultural y Natural. Este evento tendrá lugar del 28 al 30 de Abril y la apertura será en el Teatro Oficial Juan de Vera. Ya están confirmadas presencias y ponencias de representantes de las provincias de Santa Fe, Entre Ríos, Chaco y Buenos Aires, como así también de países limítrofes. “Voy a participar del Congreso con gran agrado y satisfacción. Es una oportunidad para mostrar que la función del fotógrafo es crucial en la mirada de la historia y en el descubrir de las culturas. El rol de los fotógrafos y de la fotografía en la preservación del patrimonio ha sido fundamental en los últimos 150 años”, destacó Anibal Tonelotto, fotógrafo y publicitario argentino-brasileño quien participará del Congreso.

Por paulo ferreyra
fotos de Anibal Tonelotto


“Estamos cerrando la programación del Congreso de Patrimonio Cultural y Natural. En este proceso de programación planteamos un espacio que permita abordar todas las dimensiones del Patrimonio Cultural”, manifestó la Arq. Marisol Maciel directora de Patrimonio del Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes, quienes junto al Consejo Internacional de Museos (ICOM) y la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE) llaman a participar de este congreso cuyos ejes estructurales girarán en torno la gestión del patrimonio cultural y sus vinculaciones con el desarrollo local.

“La preservación hoy es fundamental. Con esa convicción hice conocer la función que tuvimos los fotógrafos en la preservación de todo el patrimonio de la humanidad. Sin los fotógrafos y su mirada no conoceríamos la historia de los últimos 150 años como la conocemos. Los miles de millones de imágenes, tomadas por fotógrafos, en este período han permitido dar otro salto en las edades de la historia de la humanidad y su protagonismo casi nunca ha sido observado”, resalta Tonelotto.

Desde Santo Tomé, Corrientes, Anibal Tonelotto participará del Congreso de Patrimonio Cultural y Natural, él es fotógrafo y publicitario argentino-brasileño, es además perito fotógrafo del Superior Tribul de Justicia de la Provincia de Corrientes y Fotógrafo Internacional miembro Nº 67428. Desde su lugar natal, Santo Tomé, expresa que participará del Congreso con agrado y satisfacción. “En este momento hay un interés en escuchar a otras voces y otros puntos de vista. Por mi parte intentando mostrar que la función del fotógrafo es crucial en la mirada de la historia y en el descubrir de las culturas. Sobre todo en el redescubrir de los valores culturales y naturales de los propios protagonistas de esta preservación que son las mismas personas.

Desde que descubrí que la fotografía puede ser democratizada y de que el hecho que las personas descubran sus ambientes, su historia y la naturaleza que los rodea a través de la fotografía esto se ha convertido en una misión: demostrar que la fotografía de fotógrafos -y no la de las redes sociales- son fundamentales para la difusión, preservación, proyección y trascendencia de acciones que en el futuro puedan ser cosechadas”, resalta.




“Volver a descubrir la historia y la cultura”


“Desde los 15 años fui apasionado por la fotografía. Una época en que tomar fotografías era extremamente difícil para un aficionado del interior debido a los altos costos que ella implicaba. Si bien tenía recursos y hasta una buena cámara, nuestro padres no nos facilitaban mucho esas cosas "raras". Entonces la solución era sacar fotografías sin película, "imaginando" el resultado de la exposición y lo que sí era efectivo la composición”, comenta Anibal Toneletto sobres sus inicios.

"Al final de mis estudios universitarios, 5° año de Ingienería Mecánica Aeronáutica, y con el cerebro "quemado", la fotografía volvió a tomar jerarquía en mis inquietudes. En 1993 mi vida entera ya era todo fotografía. En dos años enfebrecidos de estudios autodidactas me puse al día con los conocimientos y la tecnología. La pasión ya la tenía revivida y el resto fue sólo darle rienda suelta a la creación”.

Desde hace algunos años Anibal Tonelotto volvió a su pago natal Santo Tome. En Brasil ha trabajado algunos años y esto lo encaminó profesionalmente, “la vasta experiencia en turismo adquirida allá ha servido para definir mi accionar como fotógrafo desde entonces. Junto con el trabajo para el turismo viene aparejado el de preservación cultural y natural. Indefectiblemente debemos mirar más allá de lo comercial para redescubrir la historia y la cultura, así como trabajar por la preservación natural. Es el flujo natural de las inversiones sustentables. A la Argentina todavía le falta mucho para definir como trabajar con el turismo, que le genera dinero genuino, imaginate lo que le falta para la preservación, que para algunos funcionarios es sólo gasto. Pero el trabajo de muchos de los participantes de este Congreso hará que la cosa comience a cambiar y se empiece a tomar más conciencia, no necesariamente, pero este Congreso es un indicio de que puede ocurrir”.




martes, 15 de marzo de 2016

Octavo año del Taller Teatro Alternativo en el Teatro Vera

En el Teatro Oficial Juan de Vera, dependiente del Instituto de Cultura de Corrientes, se encuentra abierta la inscripción al Taller de Teatro Alternativo dirigido por Karen De Micheli. Estos Talleres tienen una duración de dos años con muestras y participación de eventos y festivales organizados por el Instituto de Cultura y por el Instituto Nacional de Teatro. Karen De Micheli, quien además es profesora de títeres y Neuroeducadora, trabaja en transformar los cuerpos y las voces, dándoles ductilidad no solo para el desempeño en un escenario sino también en la sociedad en la que se desenvuelven día a día.  Además habrá Taller de Títeres en La Mansión Cultural.

por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar

“Estamos arrancando como todos los años en el mes de marzo que es el periodo de inscripción. Este es el octavo año del Taller de Teatro Alternativo en el Teatro Vera”, expresó con alegría la teatrera y titiritera Karen De Micheli. La inscripción está abierta de lunes a viernes de 14 a 17 horas y en el mes de abril a noviembre se dictaran las clases.


El taller arranca en abril con los actores nuevos que comienzan primer año y los actores que están en el segundo ciclo del Tallar. Este año además convocamos a los actores que ya tienen dos años de experiencia comprobable en la actividad y quieran realizar estos talleres, pueden presentar sus antecedentes y entrar directamente a segundo año”, comentó Karen.

Las inscripciones están abiertas de lunes a viernes de 14 a 17 horas para el Taller de Teatro Alternativo, el mismo se llevará a cabo a partir del miércoles 6 de abril a las 14,30 horas en instalaciones del Teatro Oficial “Juan de Vera”.

La propuesta para el taller es la de fraccionar el tiempo disponible en tres etapas importantes, Actividades de Apertura: se focalizará en trabajar la técnica de la actuación, valorando el cuidado del cuerpo propio, el ajeno, la responsabilidad de cada uno dentro de un grupo teatral. Actividades de Proceso: se involucra tres áreas de la conducta: cognoscitivos o intelectuales (obtener, interpretar, analizar y sintetizar información), procedimentales (habilidades, destrezas, y hábitos), y actitudinales (actitud, valoración, voluntad). Actividades de Cierre: se pondrá en escena un espectáculo, donde será disfrute para el grupo trasladando así esa gran energía a la sociedad toda.

Karen de Micheli después de 23 años en la actividad artística en general continúa estudiando y volcando sus conocimientos en las aulas y por supuesto en los escenarios. Más información a través del Facebook karen.demicheli y/o al celular 3794741324.


Taller de Títeres en La Mansión Cultural

“Hace años que vengo trabajando también con Títeres y después de muchos pedidos hemos concretado la realización del taller de Títeres en La Mansión Cultura”; expresó Karen De Micheli. El taller de Títeres está abierto a todos los interesados, tendrá una duración de dos meses, de abril a mayo, los horarios de las clases serán los lunes y jueves de 14 a 16 horas. “La modalidad es todo reciclado así que no hay que comprar nada, hay que tener ganas e incluso puede participar toda la familia”, remarcó De Micheli.

lunes, 14 de marzo de 2016

Raúl Barboza se presentará el 19 de marzo en el Complejo Guido Miranda

Raúl Barboza vuelve al Chaco para brindar un concierto con su cuarteto en el Complejo Cultural Guido Miranda. Luego de tres años de no actuar en un escenario resistenciano llega para adelantar a la región el material de su disco número setenta. La cita es el sábado 19 de marzo a partir de las 21:30 horas. La producción es de Música Sin Etiquetas con el auspicio del Instituto de Cultura, Atenea Servicios Constructivos, Radio Planeta, Nanas Suena Bien.


Raúl Barboza llega a Resistencia con su formación de cuarteto junto a Nardo González en guitarra; Cacho Bernal en percusión y Roy Valenzuela en contrabajo.  Las entradas con costo anticipado ya están a la venta en boletería el Complejo Cultural Guido Mirand. Plateas: $ 250; 1° Placo: $ 200 y 2° Placo: $ 150.

Considerado el máximo exponente a nivel mundial del chamamé, en su última visita al país realizada enero del 2015, dejó grabadas las bases de lo que será su disco número 70 en su extensa trayectoria artística, su reconocimiento internacional logró consagrar al género litoraleño en los cinco continentes, es convocado frecuentemente por reconocidos festivales tales como Reading Womad (Inglaterra), Alte Oper Frankfurt (Alemania), Festival Internacional de Jazz de Montreal (Canadá) y Festival de Montreaux (Suiza), entre otros.

Durante el presente año Barboza fue distinguido por tercera desde su radicación en Francia con el Gran Prix Charles Cros de la Academia de la Música, en el rubro Músicas del Mundo por el disco Chamamé musette compartido con el acordeonista francés Francis Varis. Anteriormente lo había recibido en 1990 por la grabación de una versión del vals de Ángel Cabral “Que nadie sepa mi sufrir” popularmente reconocido en Europa con el nombre de “La Foule”; luego en 1993 vuelve a ganar dicho premio por la edición de su primer disco en aquel país, conocido también por el nombre de “El Colibrí” por el dibujo que lleva en su tapa.

En el año 2000 el Ministerio de Cultura de Francia le otorga la Orden de Caballero de las Artes y las Letras. Todos sus clásicos y nuevos temas que formarán parte del nuevo disco será el repertorio con el que Barboza encarará esta gira única.
Imágenes: https://www.youtube.com/watch?v=3hsBJOK_Alg
CONTACTO: Walter A. Bordon - Mail. walterbordonar@yahoo.com –

“La Orquesta plantea para este año un vasto recorrido de trabajo”

El sábado último se presentó la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Corrientes en las puertas del Teatro Vera. Este espectáculo sirvió de marco a la pretemporada de Teatro Vera y continuará el próximo sábado 19 con la presentación de la Orquesta Folclórica de la Provincia en las escalinatas del Teatro Vera. “La Orquesta Sinfónica plantea para este año un vasto recorrido de trabajo, en varios sentidos, por un lado en la Temporada aquí en el Teatro con un concierto por mes, también haremos concierto de Formación de Público y haremos conciertos de extensión en Hospitales, Hogares, Orfanatos y otras instituciones”, expresó la Mtra. Andrea Fusco, directora de la Orquesta Sinfónica.

por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar

Una hora antes del comienzo del Concierto de la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Corrientes algunos músicos y parte del público iban arrimándose al Teatro Vera. Las sillas ya estaban dispuestas, los atriles y los instrumentos de percusión de la Orquesta también estaban listos. El frontis del Teatro lucía iluminado, radiante, soberbio y altivo. Alfredo Montenegro, excelso músico percusionista llega con una felpa y repasa cada unos de sus instrumentos en silencio, se siente frente a ellos y toca suavemente mientras el público sigue colmando las sillas dispuestas.

Pasado apenas unos minutos de las 21 comienza el Concierto de la Orquesta, Rosana Gómez presenta a la Orquesta y manifiesta que “desde el Teatro Vera, el Anfieteatro, la Orquesta Folclórica, el Departamento de Cine y la Orquesta Sinfónica de la provincia se motorizan ciclos y actividades de música, teatro, danza y cine. Todas las actividades son destinadas a la participación de todos los habitantes de nuestra provincia. El concierto de esta noche de la Orquesta Sinfónica tiene un programa especial propuesto para la ocasión”.


El público se mantuvo en silencio, observando, disparando de vez en cuando sus flashes al frontis del Teatro que desde las sillas se lo ve radiante y altivo. En los balcones del teatro las banderas de Argentina y de Corrientes flameaban distendidas e incoloras. Cerca de 200 personas escuchaban la música de Purcell, Mozart, Beethoven y Debussy. La sillas no alcanzaron para todos y muchos se quedaron parados en la calle o en la vereda, los más jóvenes se sientan en el cordón de la acequia. La noche está fresca y el cielo está manchado de estrellas.

El cierre de la velada fue con tango, obras como “el día que me quieras”, “por una cabeza” y “otoño porteño” se llevaron muchos aplausos. La Mtra Andra Fusco se dirigió a los presentes en un momento de la noche y agradeció al público su acompañamiento. Además expresó que “la Orquesta Sinfónica plantea para este año un vasto recorrido de trabajo, en varios sentidos, por un lado en la Temporada aquí en el Teatro con un concierto por mes con un repertorio de estreno de música clásica con autores regionales, argentinos y latinoamericanos, con solistas de nuestra ciudad, de la región y de los correntinos que están en otros lugares haciendo músicos. También seguiremos con los ciclos de Formación de Público haciendo conciertos didácticos para niños y adolescentes en diferentes escuelas. Y por último seguiremos trabajando en las actividades de extensión en hospitales, hogares, orfanatos y diferentes lugares donde llevaremos música a quienes por una u otra razón no puede llegar al Teatro. Contamos con cada uno de ustedes para que nos acompañen durante el año. Muchas gracias por acompañarnos en este lanzamiento de pretemporada”.

Este ciclo de “En las puertas del Vera” continuará el próximo sábado 19 de marzo a las 21 horas con la presentación de la Orquesta Folclórica de la Provincia de Corrientes dirigida por el Mtra. Alfredo Suárez. Todo esto con acceso libre y gratuito.

viernes, 11 de marzo de 2016

“Todos los lenguajes del espectáculos estarán presentes en el 2016”

En la mañana del viernes el Instituto de Cultura dio a conocer parte de su programación para la presente temporada 2016. “Todos los lenguajes del espectáculos estarán presentes en esta temporada, tanto en el Teatro Oficial Juan de Vera, en el Anfiteatro Cocomarola y en otras dependencias del Institutos de Cultura”, manifestó en conferencia de prensa Eduardo Sivori, director de Artes Escénica, Música y Artes Audiovisuales. Estuvieron presentes además Jorge Frete, director de programación, Mtra. Andrea Fusco directora de la Orquesta Sinfónica de la Provincia, Manuel Ibarra, director del departamento de Cine y Artes Audiovisuales y Osvaldo Burgos, director del departamento de Música. 

por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar

“El Teatro Vera es la nave insignia del Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes. Este año tendremos un año muy intenso con espectáculos locales, regionales y nacionales. Entre las muchas actividades que tendrán lugar aquí vamos apuntalar la capacitación del personal técnico del Teatro Vera.  Tenemos muchos espectáculos en carpeta que oportunamente iremos informando a través de los medios”, resaltó Eduardo Sivori. El Teatro Vera este año cumple 103 años y en la Temporada 2016 habrá Música, Teatro, Danza, Cine, entre otras expresiones culturales.

La apertura de Temporada Oficial del Teatro Vera será el próximo sábado 2 de abril con la Orquesta Sinfónica junto al Cuarteto In Crescendo. “La Orquesta Sinfónica apunta al repertorio Argentino, con un repertorio de obras locales, regionales, nacionales y latinoamericano. Además de los conciertos de temporada de la Orquesta también brindará concierto de formación de público, conciertos didácticos y visitas a hogares y hospitales”, manifestó la Mtra. Andrea Fusco, directora de la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Corrientes.

“Claribel Medina, Nazarena Velez, Miguel Ángel Sola, Paula Cancio, son algunos de los artistas nacionales que pisaran las tablas del Teatro Vera entre los meses de abril y mayo. Hemos recibido varias propuestas teatrales nacionales que estuvieron recorriendo los teatros de Córdoba y Mar del Plata durante el presente verano. Cabe recordar que está abierta las puertas del Teatro Vera para presentar propuestas para la presente temporada hasta fines del mes de marzo”, comentó Jorge Frette, director de programación del Teatro Vera.

Este año el Ciclo de Cine Nacional del Teatro Vera cumple 10 años. “Durante estos años hemos pasado aquí 350 películas argentinas. Tenemos el orgullo de que este año abriremos el Ciclo de Cine Nacional con El Cerrojo, una producción local donde mantenemos la premisa de mirarnos a nosotros mismos”, resaltó Manuel Ibarra, jefe del departamento de Cine y Artes Audiovisuales. El ciclo de cine comienza el martes 5 de abril con cuatro capítulos de “El Cerrojo” y continuará el miércoles 6 con cuatro capítulos finales de “El Cerrojo”. Después las funciones serán como es habitual todos los martes a las 21.30 horas, el martes 12 “El espejo de los otros”, el martes 19 “La Patota” y el martes 26 de abril “Mi amiga del parque”.

En el Teatro Vera están confirmados para este año el Festival de Jazz que se realizará del 13 al 15 de mayo y el festival de Chamame de Invierno del 12 al 14 de agosto. Por otra parte también se confirmó que continuará los ciclos de “Nuevos Sonidos del Guaran” en el Teatro Vera y otros ciclos que se realizaban en el Museo Histórico y en el Museo de Ciencias Naturales. Por su parte en cuanto al Teatro Dolores Arigosi, del teatro vocacional Corrientes comentó que este año repondrán la obra “Esperando la Carroza” el 9 de agosto conmemorando los 70 años del Vocacional Corrientes.

jueves, 10 de marzo de 2016

“Donaré el 90 por ciento de mi biblioteca al Teatro de la Ciudad”

Días atrás el Teatro de la Ciudad de Corrientes inauguró la Biblioteca “Dante Cena”, además presentó un nuevo salón, reacondicionamiento del acceso al teatro y la apertura de los talleres que tendrán lugar en el presente año. “Tengo una alegría enorme por esta biblioteca, expresa Dante Cena mientras observa los libros de la Biblioteca, estoy feliz. Ya tengo preparado en cajas y voy a traer de mi casa el 90 por ciento de mis libros para apoyar este emprendimiento”, resaltó. “Gracias por acompañar esta apertura. Este es un día especial para nosotros, estamos creciendo en la parte edilicia y en el grupo humano que trabaja en esta casa”, destacó Toni Monzón. Por su parte Maura Santamaría deslizó con una sonrisa, “para el crecimiento de este espacio no hay ningún secreto, todo es trabajo y rigor”.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


Con la presencia de Alejandro Barboza, Toni Monzón, Dance Cena, Laura Cima, Marianela Iglesias, se realizó la apertura de lo que será la temporada 2016 del Teatro de la Ciudad. “Muchas gracias por estar y por acompañarnos en esta momento tan especial para todos nosotros. Estamos creciendo en la parte edilicia y en el grupo humano de trabajo que fortalece esta sala de la ciudad. Este año tendremos 15 talleres de danza y teatro en forma simultanea, hemos recuperado el frente de la Sala e inauguramos la Biblioteca Teatral”, expresó Toni Monzón en la apertura.

“Cuando pensamos en el nombre de la Biblioteca no hubo discusión. Es un orgullo para todos nosotros que la Biblioteca lleve el nombre de Dante Cena, es un orgullo y nos hace feliz tenerlo presente entre nosotros. Es nuestro pequeño homenaje que deseamos brindarte”, manifestó Toni Monzón y le regaló toda su mirada a Dante Cena que le devolvió una sonrisa silenciosa.

“Tengo una alegría enorme por esta biblioteca, estoy feliz. Ya tengo preparado en cajas y voy a traer de mi casa el 90 por ciento de mis libros para apoyar este emprendimiento. Ver mi nombre en la entrada de una biblioteca teatral significa muchas cosas”, deslizó visiblemente emocionado Dante Cena.

La emoción desbordaba a Marianela Iglesias, quien ahora junto a Alejandro Barboza trabajaran en la coordinación del Teatro de la Ciudad. “Entre los desafíos que se me presenta en el año esta integrar este hermoso equipo de trabajo. El teatro de actividad independiente viene trabajando hace 10 años con un compromiso de alma con el arte y la cultura”, resaltó Marianela.

Además de la Biblioteca se presentaron en la mañana la ampliación del Centro Cultural, “ya dejó de ser una simple sala de Teatro, esto es un centro cultural”, había expresado Maura Santamaría. Las obras inauguradas están destinadas a los talleres de danzas para niños, jóvenes y adultos, esto fue posible según informaron por los aportes del Fondo Nacional de Cultura, las obras estuvieron a cargo del área de Obras Públicos de la Municipalidad de Corrientes con materiales obtenidos a partir de recursos propios de la Sala. También quedó inaugurado el frente de la Sala.

“Mi doble es un antídoto contra la soledad”

El miércoles último quedó oficialmente inaugurada la Muestra “Alteridad” de Nicola Costantino en el Museo de Bellas Artes Dr. Juan Ramón Vidal. “Con esta muestra damos el punta pié inicial al presente año donde tendremos exposiciones de gran impacto, por su performance, elaboración y trabajo conceptual. En esta oportunidad van a encontrar a Nicola Costantino en cada fotografía donde la artistas se representa a sí misma, a través de un trabajo conceptual que se logra con la fotografía donde encontraremos citas de obras de arte, artistas, directores de película, películas, grandes fotógrafos, esto es lo que tiene de original esta muestra”, resaltó el Licencia Luis Bogado en la apertura de la muestra. “El Gobierno de la Provincia de Corrientes a través del Instituto de Cultura de la Provincia y el Museo Provincial de Bellas Artes hicieron posible montar esta obra”, resaltó Elisabeth Andreu, Directora de Museos del ICC.

Por paulo ferrerya
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“Esta Muestra de Nicola Costantino ha recorrido las ciudades de Córdoba y San Luis, es un privilegio que hoy la tengamos en nuestra ciudad de Corrientes. Junto a Rubén Ramírez y Mariana Torres hemos trabajado en el montaje de esta Muestra”, manifestó el Licenciado Luis Bogado.

El Lic. Julio Sánchez manifestó sobre esta muestra que "Alteridad define la capacidad de ser otro distinto, el vocablo alter refiere al “otro” desde la perspectiva del “yo”. El conjunto de obras de Nicola Costantino que se presenta en el Museo Provincial de Bellas Artes Juan Ramón Vidal responde justamente a este concepto. Es una colección de fotografías color y blanco y negro que incluye tanto los autorretratos con su doble, como las citas de grandes artistas y fotógrafos. En las fotografías se reconocen sus inicios como escultora, pues ha creado una muñeca idéntica a sí misma que la acompaña en el largo e intenso proceso de su maternidad solitaria”.


Por su parte la artista Nicola Costantino agrega que “el doble tiene su origen mitológico en las aguas estancadas: donde nos vemos reflejados, nos reconocimos. El espejo permite el autoconocimiento. La Nicola artefacta existe por obra de mi creación, su alteridad refuerza mi identidad. Dos cuerpos, una sola alma. El mejor encuentro es con uno mismo; mi doble es un antídoto contra la soledad”, resalta.

Pasada las 20 del miércoles último el público fue ingresando lentamente al Museo de Bellas Artes. Jóvenes adultos fueron colmando el patio y después la galería. “La película La Artefacta es imprescindible verla para comprender la dimensión de las fotografías expuestas en esta Muestra. Les recomendamos verla aunque sea un fragmento. Esta muestra estará abierta al público hasta el 5 de abril y en estas semanas programaremos nuevas proyecciones de la película”, expresó Patricia Turpín.

Nicola tiene un rostro de cera color marfil, ojos grandes, sus cejas arqueadas semejan sus curvas. La naciente de sus pechos, cuando no sus pechos, aparecen altivos y plenos de vida. La Nicola Artefacta se confunde y se funde por momentos en una sola, distinguirla en algunos cuadros es sencillos y en otros son una sola, usando sus propias palabras, “una sola alma”. Aquiles, su hijo, también juega en el mensaje de cada fotografía, sus gestos dibujan más que inocencia. La Muestra Fotográfica de Nicola Costantino estará abierta a todo público hasta el 5 de abril.

miércoles, 9 de marzo de 2016

Inauguran la Muestra “Alteridad” de Nicola Costantino

El Instituto de Cultura de la Provincia y el Museo Pcial. de Bellas Artes "Dr. Juan R. Vidal" inauguran este miércoles 9 de marzo a las 20 hs. la muestra de fotografías de Nicola Costantino "Alteridad” en la Sala “José Negro”. Nicola acude a los grandes maestros de la historia del arte (Vermeer, Bacon, Diego Velázquez, Caravaggio) como así también a figuras canónicas de la fotografía del siglo XX (Man Ray, Diane Arbus, Joel Peter Witkin) con la doble intención de rendirles homenaje y actualizar sus estéticas.


El Lic. Julio Sanchez, se refiere a la misma, "Alteridad define la capacidad de ser otro distinto, el vocablo alter refiere al “otro” desde la perspectiva del “yo”. El conjunto de obras de Nicola Costantino que se presenta en el Museo Provincial de Bellas Artes Juan Ramón Vidal responde justamente a este concepto. Es una colección de fotografías color y blanco y negro que incluye tanto los autorretratos con su doble, como las citas de grandes artistas y fotógrafos. En las fotografías se reconocen sus inicios como escultora, pues ha creado una muñeca idéntica a sí misma que la acompaña en el largo e intenso proceso de su maternidad solitaria. Nicola utiliza el recurso de la cita como lo han hecho varios artistas a lo largo de la historia, pero con un guiño hacia el autorretrato.

La escenificación, la indumentaria recreada libremente y la introducción de nuevos personajes hacen de cada foto un alarde de producción. Esta prevista también nuevamente, durante la muestra, la proyección del film La Artefacta, con dirección de Natalie Cristiani, que se ha presentado con gran éxito en festivales internacionales,. Con una carrera internacional que incluye circuitos como la Bienal de San Pablo y la de Venecia, galerías y museos de Europa y los Estados Unidos, Nicola se presenta como una artista multifacética que ha experimentado con los más variados soportes y a la vez ha transitado temas sensibles articulados en los ciclos de vida y muerte, siempre con una mirada desprejuiciada y contundente".

Esta exposición permanecerá hasta el 5 de abril, con entrada libre y gratuita.

martes, 8 de marzo de 2016

“Siempre fue nuestro horizonte Oscar Alemán”

Días atrás se presentaron Gurí Trío en Resistencia, Chaco, realizando un homenaje a Oscar Alemán. “Oscar es el músico más influyente entre nosotros, es quien nos adentró al jazz y es uno de nuestros músicos preferidos. Nos atrae de él su manera de tocar, el swing, la expresividad, ahora con este homenaje quisimos sacarlos de ese lugar de olvido en que esta, quisimos traerlo a la memoria y al pensamiento de la gente”, expresó Federico Mayuli. Gurí Trío además está integrado por Germán Acuña y Sebastián González. En la apertura de la velada estuvo el trío “Báez, Vera y Fritz”.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar

Foto Centro Cultural Nordeste


El encuentro bajo el título de “Swing y Jazz Gitano” se realizó en el patio del Centro Cultural Nordeste dependiente de la Universidad Nacional del Nordeste. Casi 40 minutos después de lo anunciado el trío “Báez, Vera y Fritz” abrieron la noche. El lugar era intimista, las estrellas en el cielo lucían apagadas por las luces de la ciudad. El trío hizo algunos temas clásicos de jazz y fue muy aplaudido por el público presente, Carlos Fritz llegó con hinchada propia.
Gurí Trío junto a Carlos Firtz en el Centro Cultural Nordeste
Lentamente se fue colmando el patio del Centro Cultural, el piso desparejo, las piedras, la arena, los escombros, las sillas se hacían lugar en una noche de silencio, Gurí Trío y Oscar Alemán. Gurí trio está integrado por Germán Acuña y Sebastián González en guitarras y Federico Mayuli en bajo, una formación que aclara que son "libreños y chamameceros”, pero que tienen influencias de la samba, el blus y el jazz.

Oscar Alemán es el músico más influyente entre nosotros, es quien nos adentró al jazz, es uno de nuestros músicos preferidos”, comenta Federico Mayuli. “Nos cautiva de Oscar Alemán su manera de tocar, el swing, la expresividad, entre otras cosas. En esta oportunidad quisimos sacarlo de ese lugar de olvido en que estaba y traerlo a la memoria y al pensamiento de la gente. Oscar Alemán fue uno de los grandes guitarristas de la década del 30 y aquí en Argentina está un poco olvidado y no tuvo el reconocimiento que debería tener”.

Supla una briza y la noche se deja llevar. El repertorio incluyó canciones de Oscar e interpretaciones que había realizado Oscar Alemán. El público fue acompañando cada tema con el clásico “muy bueno” y “bravo” que se extendían como un eco. Entre los presentes comenzó a circular latas de cerveza, botellas pequeñas de gaseosa y agua.

Entre los músicos había sonrisas, algunos se buscaban con la mirada y otros regalaban sonrisas al público. En diálogo con Federico Mayuli cuenta que se encontraron en Rosario y pensaron qué más podían tocar además de chamame, ahí descubrieron su pasión por Oscar, “su manera de tocar, el swing, siempre fue nuestro horizonte Oscar”. “En la noche preparamos versiones de él, temas de él o temas que él tocaba, todo con mucho respeto y tocado libremente”, expresó Federico Mayuli. Carlos Fritz en batería se incorporó a Gurí Trío para este homenaje a Oscar Alemán.

Naranjalera

El trío de Germán Acuña y Sebastián González en guitarras y Federico Mayuli en bajo, junto a Marta Toledo conforman Naranjalera, una propuesta musical emparentada con la música del litoral. Naranjalera ya estuvo en dos ediciones de la Fiesta Nacional del Chamame y en otras fiestas importantes de la zona, además de presentaciones en Centros Culturales de Rosario donde residen actualmente. Federico Mayuli manifestó que “para este año las expectativas son muy buenos. Vamos a seguir tocando en Rosario y tenemos intensiones de venir a Corrientes y Resistencia a mostrar nuestra propuesta musical”.

lunes, 7 de marzo de 2016

Camino al Congreso del Patrimonio Cultural y Natural

A partir del 28 y hasta el 30 de abril se llevará a cabo en Corrientes el Congreso del Patrimonio Cultural y Natural organizado por el Gobierno de la Provincia a través del Instituto de Cultura de Corrientes. La apertura será el día 28 en el Teatro Vera y ya están confirmadas presencias de Santa Fe, Entre Ríos, Chaco, Buenos Aires y la provincia anfitriona, además habrá ponencias con panelistas de Bolivia y Uruguay. “En el proceso de la programación de este Congreso planteamos un espacio que permita abordar todas las dimensiones del Patrimonio Cultural”, adelantó la Arq. Marisol Maciel directora de Patrimonio del ICC. Cómo participar y adelanto de algunos temas ya agendados en programación.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


El Instituto de Cultura de Corrientes (ICC), el Consejo Internacional de Museos (ICOM) y la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE) llaman a participar de este congreso cuyos ejes estructurales girarán en torno a uno de los temas que más actualidad y vigencia tiene, la gestión del patrimonio cultural y sus vinculaciones con el desarrollo local.

Entre los ejes que ya están agendados tenemos la Dimensión Inmaterial y la Dimensión Material. Dentro de la dimensión Inmaterial habrá un espacio para compartir la dimensión musical, esto tiene relación con partituras e interpretaciones históricas a cargo del licenciado en Artes Musicales, pianista y docente Walter Luis Lezcano”, adelantó la Arq. Marisol Maciel.


Además habrá una ponencia sobre el Patrimonio Arqueológico Submarino. Hace poco tiempo atrás el barco de la flota argentina "republicano", que combatió en la histórica batalla de la vuelta de obligado en 1845, donde las tropas argentinas enfrentaron a una poderosa escuadra anglo-francesa a la altura de la localidad bonaerense de San Pedro, fue encontrado en el fondo del río Paraná casi en el mismo lugar donde las referencias históricas aseguran que se hundió.

“Tenemos en programación la Ponencia sobre el Parque Arqueológico y Paleontológico del Puerto Sancti Spiritu, desde Santa Fe. También otra ponencia sobre la Restauración y puesta en valor del Castillo de San Carlos, Entre Ríos, y algunas otras que oportunamente iremos dando a conocer”, comentó la Arq. Marisol Maciel.

Desde Bolivia ya está confirmada la presencia de Luis Oporto Ordóñez, quien es miembro de la UNERSO quien llegará a Corrientes para hablar sobre el patrimonio inmaterial, memoria de la humanidad y archivo.

Destinatarios


Este Congreso del Patrimonio Cultural y Natural está destinado a investigadores, estudios de arquitectura, consejos profesionales, funcionarios, licenciados y profesores en biología, paleontología, arqueología, historia, artes, geografía; museólogos, licenciados y técnicos en turismo y técnicos en gestión cultural; archivistas, profesionales de las ciencias de la información, al igual que los estudiantes de las carreras mencionadas, personas afines a la temática y público en general.

Ejes temáticos

Durante las tres jornadas de trabajo, las ponencias y conferencias estarán vinculadas a tres ejes temáticos: Centros Históricos, donde abordar experiencias normativas, experiencias de intervención, restauración y rehabilitación de obras de arquitectura, museos y monumentos; Paisajes Culturales, el desarrollo de las temáticas del patrimonio paleontológico y arqueológico y su vinculación con el territorio y su gente, y Patrimonio Inmaterial y Material en la Imaginería Religiosa. Jesuitas y franciscanos. Los registros y archivos históricos. La restauración y preservación.


Cómo participar

Por el carácter participativo de este encuentro, los interesados podrán intervenir de la siguiente manera: presentando una ponencia relacionada con la temática, basada en una conceptualización teórica o en experiencias y proyectos de gestión; o como asistente en las actividades programadas. En cualquier forma de participación, los interesados deberán completar una ficha de Inscripción.

Los interesados en participar del congreso como expositores deberán presentar un trabajo original en formato escrito o audiovisual, ajustado a la temática del mismo, que podrá ser: el resultado de una investigación sobre una experiencia concreta en gestión de espacios culturales desarrollada en el país; realizar un desarrollo teórico sobre la temática específica o diagramar un proyecto de gestión de paisajes culturales y demostrar su viabilidad.

La autoría podrá ser individual o grupal. Los expositores serán evaluados por los organizadores del encuentro. Los participantes deberán enviar ficha de inscripción y adjuntar un resumen de su trabajo, de 500 a 1000 palabras, para acceder a la aceptación y para conocimiento de los asistentes a las sesiones.

La fecha límite para envío de resúmenes será el 5 de abril. Deberá ser enviado al correo: congrepat16@hotmail.com en programa Microsoft Word. El nombre del archivo digital deberá llamarse: El título de la ponencia. La confirmación de presentaciones aceptadas se dará a conocer el día 10 de abril.

Los ponentes cuyos resúmenes hayan sido aceptados, deberán remitir la versión completa en soporte digital a más tardar el 15 de abril, a congrepat16@hotmail.com en programa Microsoft Word. El nombre del archivo digital deberá llamarse el nombre de la ponencia y las iniciales del autor.

Asimismo los interesados en participar deberán completar su ficha de inscripción y enviarla al correo congrepat16@hotmail.com hasta el 15 de abril. El arancel para participar como expositor es de 300 pesos, como también lo es para hacerlo como asistente profesional. En tanto que los estudiantes que presenten libreta universitaria –lo mismo para los docentes- deberán abonar sólo 150.

sábado, 5 de marzo de 2016

Se lanzó la Asociación Civil Músicos Independientes Correntinos

“Quizás aquí no estamos acostumbrados a juntarnos, debatir, exponer ideas o proyectos. Hoy con la conformación del MICO vamos a dejar de lado esas cuestiones y vamos a creer en la cosas que sí podemos lograr si nos juntamos entre todos los músicos correntinos”, expresó Alejandro Tato Ramírez. Con un marco de público importante el viernes se presentó en sociedad la Asociación Civil de Músicos Independientes de Corrientes en la Biblioteca Mariño, hubo charlas informativas y música sobre el cierre de la jornada. “Tenemos que luchar por nuestro espacio como trabajadores pero también hacer que nos respeten como trabajadores. Nosotros tenemos que dejar de lado el orgullo y sentarnos de igual a igual con todos los músicos”, manifestó en la presentación Joselo Schuap, representante de la región del Instituto Nacional de la Música.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


Con la sala de la biblioteca Mariño colmada se presento MICO. Se leyeron algunos artículos, se explicó la intención y la propuesta de esta asociación que intenta nuclear a músicos chamameceros, tangueros, roqueros, cumbieros y cuales quieras otros géneros que tengan lugar en la provincia. “La intensión es ir construyendo esto de manera unida, queremos mejor la profesión y los lugares donde tocamos”, expresó en el lanzamiento José Piñeiro.

La Asociación Civil tiene como objetivo generar acciones hacia el sector e incentivar la producción musical en la provincia, su promoción, difusión y fortalecer los espacios culturales independientes. “Estamos muy contentos por el acompañamiento de los músicos. Sabemos que esto es un camino y estamos apostando a lo más importante que es unirse y organizarse para resolver los problemas que están latentes en la profesión musical. Nuestro propósito es que Corrientes sea un polo musical, una ciudad musical donde haya lugares para ir a escuchar música”, comentó Alejandro Tato Ramírez. “Aquí todos somos iguales. Si bien se tuvo que constituir una comisión con presidente y otros cargos fue simplemente para obtener la personería jurídica y otras cuestiones legales. Todos los músicos que tengan voluntad para trabajar por el bien común son bienvenidos”, concluyó.



Por su parte Joselo Schuap, quien llegó como representante del Instituto de la Música expresó que “MICO pone en un plano de igual a todos los músicos correntinos. Es necesario ser solidarios y empujar entre todos, juntos podemos defendernos como seres humanos porque hacemos una actividad y tenemos que soportar que haya gente que cree que no laburamos”.

“Nosotros laburamos cuando la sociedad descansa, la cultura es nuestro trabajo. Tenemos que luchar por nuestro espacio como trabajadores pero también hacer que nos respeten como trabajadores. Nosotros mismo tenemos que dejar de lado el orgullo y sentarnos de igual a igual con todos los músicos”, resaltó.

El MICO es un sueño que se viene gestando desde hace tres años atrás. No esperábamos esta convocatoria, estamos felices porque cuanto más músicos seamos más nos fortaleceremos”, expresó Martín Sandoval mientras veíamos la fila que hacía los músicos para inscribirse. “En corrientes hay mucha cultura pero es difícil vivir de la música. Aquí tiene que haber unidad, amor, respeto, esta no es una asociación de género sino de músicos que se tratan de igual a igual. Los cargos que están constituidos son un formalismo legal. Vamos a trabajar para todos”.

Martín Sandoval tuvo la coordinación de la grilla de músicos que se presentaron sobre el final de la jornada. “Para mí esto es mi vida, la música es mi estilo de vida desde que me levanto hasta que me acuesto. Todo aquí se hizo a pulmón, Pedro Soto colaboró con el sonido para esta jornada y los músicos solidariamente vienen a mostrar su arte”, resaltó. Pasaron sobre el filo de la noche Tajy, Pablo Delvalle, Billy Fernández, Osvaldo Burgos, Jorge Castro, entre tantos otros.


Impuesto Municipal


La Municipalidad de Corrientes en la tarifaria 2016 aplicó un aumento al cobro de los impuestos que se cobraban por espectáculos en logares públicos. Gastón Asayag, propietario de una cafetería de Corrientes y uno de los afectados por el aumento de los impuestos manifestó que "hasta diciembre pagábamos un impuesto de 300 pesos y ahora tenemos que abonar 1400. Si nosotros queremos contratar una banda debemos pensar en un costo de 4 mil pesos con todas las exigencias municipales. Nosotros decidimos por el momento suspender los espectáculos. Los músicos toman este impuesto mal porque afecta directamente su trabajo", había señalado días atrás Asayag a radio Mitre Corrientes.

Sobre este tema Alejandro Tato Ramírez expresó que MICO ya se reunió con algunos concejales y está trabajando sobre este punto. “Nuestra propuesta es que Corrientes sea un polo musical. Sobre el aumento del impuesto que presentó la municipalidad desde MICO proponemos la excepción del mismo para los eventos donde trabajan los músicos autogestivos”, expresó.



“Los músicos son el edificio del INAMU”


En la tarde Joselo Schuap, representante del Instituto de Nacional de la Música comentó que el 99 por ciento de las leyes del INAMU son de fomento, no tiene estructura, no gasta plata en sostener paredes u edificios porque para el INAMU la única plata que hay se gasta en que los músicos sigan tocando.

Una de las últimos acciones del INAMU que tuvieron resonancia en todo el país fue la recuperación del catálogo del Sello Music Hall, unos 1500 discos valiosos de la música popular argentina volverán a sus dueños. “Desde hace más de un año las autoridades del Inamu trabajan en la recuperación de este material que permanecía bajo tierra debido a una quiebra presentada en 1993. Del paquete de obras liberado la semana pasada con sentencia firme, ya están verificados los derechos de más de un centenar, tanto de tango y folclore (el fuerte del sello en sus primeros años) como de rock (con títulos muy importantes para el género en las décadas del 70 y 80)”, reveló días atrás el diario La Nación.

“Esta recuperación lograda para la música argentina es muy importante”, expresó Joselo Schuap. “Todas estas acciones se logran con unidad y con plata, el INAMU se financia con el cinco por ciento del presupuesto del AFSCA. Para la recuperación de este catálogo se compró para permitir que los músicos sean quienes decidan cómo y cuándo reeditarlos, y a partir de ahora podrán finalmente quedarse con los beneficios que de ellos surjan”. La compra del catálogo costó 2.750.000 pesos.



viernes, 4 de marzo de 2016

“Un disco surge por la necesidad de decir algo”

“El motivo principal de El Otro Mundo es abrir una ventana hacia nosotros mismos, hacia nuestro espíritu, hacia nuestra forma de vida, hacia nuestra historia como habitantes de un mundo al que permanentemente estamos saqueando”, desliza Germán Kalber sobre su reciente producción discográfica, El Otro Mundo. El músico, cantor y compositor nació y vive en Charata, Chaco, desde ahí salió a recorrer el país llevando sus canciones, participó además el año pasado del Encuentro Huellas Argentinas, hablamos de la importancia de la obra del Cuchi Leguizamón, de estos y otros temas nos trenzamos en esta entrevista.

por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar



Gelmar Kalber es alto, su presencia infunde algo especial, su hablar apacible pone un toque de confianza en el primer encuentro. Desde chico se sumergió en el ambiente musical, su primer disco solista llegó con Plenilunio, después junto a Diego Brandán proyectaron el material poético musical “Charata mi alma”, libro más disco. Con el tiempo ha participado en los festivales más importantes de la región y recorrió el país llevando sus composiciones. Después produjo el disco “Sangre de barro”.

Su más reciente producción discográficas es “El otro mundo”. “Qué poco dura el dolor en el otro mundo/ donde los artistas son respetados como los doctores/ porque aprendimos a curarnos con poemas y con canciones a los oídos/”. Este disco es esperanzador, a lo que Germán Kalber agregará que “la esperanza es uno de los componentes fundamentales que tiene el mensaje del disco. Pero tengo muy claro que no es la primera vez que se pone de manifiesto esta mirada del otro mundo”. Este disco comenzó a caminar el año pasado, sobre el filo de los últimos meses Germán emprendió una gira promocional que lo llevó por casi todo el norte argentino.
Germán Kalber - Foto Maia Alcere

- Para quienes aún no se han acercado el disco, ¿cómo y por qué surgió el disco “El otro mundo”?


En mi caso los discos han surgido de una manera muy natural, nunca forzando la situación. Nunca dije “para este año tengo que grabar un disco”, siempre han surgido por la necesidad de decir algo o de mostrar una mirada diferente a través de las canciones. El Otro Mundo no fue la excepción. Con Diego Brandán teníamos una cantidad de canciones compuestas y maquetadas para futuras grabaciones y sentimos que era el momento de que salgan a la luz, de que ya había una maduración en las canciones. Creo que eso debe primar siempre antes de publicar una obra. La maduración justa. No apurarse a grabar por grabar, tampoco darle muchas vueltas, pero grabar y publicar un disco cuando uno siente que las canciones están firmes, coherentes, bien arregladas, producidas acordes al concepto del disco que uno quiera hacer.

De 18 canciones que teníamos, quedaron 12, después quedaron 9, luego, en el medio del proceso de grabación surge la idea del título del disco, inspirada en el poema que está al final, dándonos cuenta que cada canción tenía que ver con ese manifiesto que es el poema El Otro Mundo. Luego, por idea de Marcos Ramírez de Mamboreta Records (una de las productoras que impulsó la publicación), se hicieron los preludios con fragmentos del poema, y eso reforzó y profundizó el concepto de todo el álbum.

El motivo principal de El Otro Mundo es abrir una ventana hacia nosotros mismos, hacia nuestro espíritu, hacia nuestra forma de vida, hacia nuestra historia como habitantes de un mundo al que permanentemente estamos saqueando; y cómo sería o cómo hubiera sido o cómo “es” El Otro Mundo, que no es otra cosa que éste mundo, tratado y vivido totalmente al revés de cómo lo estamos haciendo. Vamos descubriendo a medida que el disco suena y se desparrama que somos muchos los que queremos y anhelamos ese otro mundo.

El disco físico fue publicado gracias al apoyo y la gestión de dos productoras de la región: Mamboreta Psicofolk Records, Formosa, y Esto También Está Sonando, Resistencia.
Tapa del Disco - El Otro Mundo

- “El otro mundo” es un disco esperanzador, ¿cuáles fueron tus influencias para este disco?


La esperanza es uno de los componentes fundamentales que tiene el mensaje del disco. Pero tengo muy claro que no es la primera vez que se pone de manifiesto esta mirada del otro mundo. Y la influencia, justamente está, en parte, en todos los que anteriormente han dicho o cantado o pintado lo mismo, tal vez con otras palabras, otras músicas, otros colores. Podría nombrar a John Lennon, a Pink Floyd, a J. R. R. Tolkien, al Flaco Spinetta, a Discépolo, a Horacio Ferrer, al Cuchi y a Castilla, a Falú y Dávalos, a Salvador Dalí, al negro Aguirre, a Coqui Ortiz, a Fander, a Sting, a Pat Metheny, a Jacinto Piedra, a Horacio Banegas, Mario Álvarez Quiroga, y podría seguir nombrando a muchísimos más, que en algún momento, o en todo momento, a través de su arte y de su caminar van construyendo ese otro mundo.

- ¿Cómo viviste la gira que realizaste el año pasado difundiendo este disco?

Muy feliz. Porque pude llegar a lugares que hacía rato no iba y tenía muchas ganas de ir a presentar este disco, “El Otro Mundo”. En esta gira volvía a ciudades como Mar del Plata o Jujuy, pero además visité por primera vez las ciudades de Rosario, Tucumán, entre otras. Aquí me dí cuenta que el disco se ha estado escuchando y también los discos anteriores. Descubrir eso me llena de alegría porque quiere decir que las canciones se van metiendo en lugares que uno a veces no imagina. Este año seguiremos con la gira, volviendo a esos lugares y llegando a otros.

- Qué te llevó a recorrer el norte argentino y el centro, porque estuviste en Chaco y Corrientes pero después fuiste a Buenos Aires y el interior, después bajaste por Rosario, Tucumán y Jujuy. ¿Son escenario diferentes o encontraste puntos en común?


Mi música tiene más en común con el Noroeste Argentino o al menos la música que vengo haciendo. La mayoría de las canciones que compuse tienen más raíces de la música santiagueña, o del “Chaco Santiagueño”, por ser oriundo de esa región, pero de igual manera tengo algunas canciones litoraleñas compuestas que aún no han sido grabadas. Este año, justamente estoy ya embarcado en un proyecto de un disco litoraleño.

La mayoría de los lugares a los que fui a presentar el disco fue de la mano de las canciones, no tanto del “género”. Además también lo hice movido por la cantidad de amigos que tengo en todo el país, que escuchan o cantan o han grabado mi música, en particular canciones de este disco. Creo que produce las mismas respuestas o reacciones de la gente en cualquier parte del país, porque no es un disco que tenga puesto el acento en el género musical, o en lo regional, sino en el mensaje, en las canciones.

- Por último. El año pasado en el Encuentro “Huella Argentina”, en el marco de la noche de guitarreadas tuviste la oportunidad de cantar un tema y que Juan Falú toque la guitarra. Elegiste en esa oportunidad “zamba de Argamonte”. ¿Por qué elegiste ese tema? ¿Qué significa para vos el Cuchi Leguizamon?

El encuentro de “Huella Argentina” fue algo realmente maravilloso. Una de las actividades del encuentro era la Guitarreada. Juan Falú dirigió la guitarreada y fue acompañado por diferentes cantores que estuvieron presentes en esa noche. Fue un momento inolvidable para mí y creo que para todos los que participamos esa noche.

Debo confesar que quien eligió el tema fue Coqui Ortiz, quien coordinaba el encuentro junto con Juan Falu. La Zamba de Argamonte es una de las obras más tremendas que se han creado dentro de la música argentina, y es una de las zambas que más me gusta cantar en las sobremesas de entre casa, en las guitarreadas justamente. Y para esa noche era, creo yo, el tema indicado.

El Cuchi Leguizamón es uno de los más grandes artistas que ha dado el mundo. El Cuchi junto a Manuel Castilla han conseguido crear obras enormes que han quedado y quedarán en la memoria colectiva y en las voces de los cantores por mucho tiempo. Fue un compositor de vanguardia, de músicas que tienen mucha tierra, pero también con elementos de otros lenguajes como el jazz. A pesar de no ajustarse a los parámetros de “la industria de la música” o del mercado, ha logrado permanecer por siempre en el cancionero popular argentino. Esto, creo que invalida ese torpe concepto de que la música popular debe ser necesariamente “fácil” o “simple” o “pegadiza”. El Cuchi Leguizamón es el ejemplo de que se puede ser un artista popular sin dejar de ser coherente con la calidad y la belleza.