Erick Pertile: “Encuentro belleza en pequeñas cosas”

Erick Pertile

Este viernes 13 de noviembre se realizará la apertura de la exposición del Premio UNNE Artes Visuales 2026. Ahí estará Erick Pertile presentando su obra Dibujar el silencio / Caligrafía de un incendio. Esta fue la excusa para hablar con el artista sobre sus obras, sobre IA, sobre arte y belleza, entre otros temas. “La belleza en el arte es subjetiva y cada uno tiene su punto de vista. En mi caso encuentro belleza en pequeñas cosas microscópicas que podemos ver no a simple vista. Encuentro belleza en esas cosas que exigen que me detenga a mirarlas. Nosotros todo el tiempo estamos corriendo - yo mismo estoy corriendo con las urgencias del día - pero cuando puedo me detengo a observar las pequeñas cosas de la vida”, destacó. En simultáneo a lo que sucederá en Resistencia con el premio UNNE el artista está participando del 70º Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, en el Museo Sívori de Buenos Aires. 

Por Paulo Ferreyra

— ¿El artista ha devenido hoy en gestor cultural de su propia obra?

— En mi caso me pasa que delegar esa función es imposible. El artista siempre es una persona que tiene que vender sus obras al público. Entonces tiene que tratar de buscar los mecanismos para llevar su obra a diferentes espacios. Hoy con las redes hay que jugar un poco a ser influencer dentro del campo artístico. Hay que mostrar directamente todos tus procesos, tus obras, tu circuito y gestionar tu propio laburo. Todo eso pasa sobre todo cuando recién comenzamos.

— ¿Usas Inteligencia Artificial para ese trabajo?

— A la Inteligencia Artificial la tomo como mi asistente personal. Me ayuda a ordenar un poco las ideas, me ayuda a mejorar la redacción de muchas cosas que escribo y con la organización de currículum. La uso para preparar los renders para presentar a las convocatorias. 

Es una herramienta muy útil. El hecho de que ya muchos artistas  trabajen con IA como generadora de imágenes para obras hasta cierto punto me parece bien y a veces no tanto. Muchos autores o filósofos empiezan a pensar hasta qué punto sos autor de esa imagen generada por IA, más allá que seas vos quien le haya dado el direccionamiento que buscabas. Porque si bien puede haber una direccionalidad la IA va usar información de todo el mundo, de muchos artistas y va a generar una imagen genérica.

— Participaste de Ronda, una microresidencia artística en El Impenetrable chaqueño, ¿qué es el Impenetrable para vos? 

— Ah, mira. Fue justamente una de las preguntas en la residencia, ¿Qué es El Impenetrable? o ¿Qué es lo impenetrable en el arte? Para mí fue una experiencia que me abrió a nuevas alternativas para trabajar. Fue la posibilidad de conocer a otros artistas y a las artesanas del lugar.  

Fue una experiencia muy rica que me permitió conocer otras realidades, conocer cómo trabajan otros artistas y la realidad de las artesanas del lugar, su trabajo siempre fue muy mal pagado y ahora se organizaron para poder mejorar esa situación. 

También fue muy movilizante porque pude de alguna manera volver a una infancia de monte lleno de pájaros y de animales. Ahora en los lugares donde habito no hay casi animales silvestres. Además, fue la posibilidad de hacer una introspección y también me inspiró para a hacer otras cosas.

— Además de la exposición en Resistencia hay obras tuyas en el Museo Sívori en Buenos Aires, ¿Cómo se dio esta participación?

— El Salón Nacional de Artes Plásticas Manuel Belgrano es algo similar al premio UNNE. Hay que inscribirse con un proyecto expositivo y en este caso presenté la obra Domos de conservación.  Es una obra que busca que el público se acerque a mirar hacia dentro. La misma pasó por un proceso de selección y tuve el honor de que la obra quede seleccionada.  

Domos de conservación desde afuera parecen cúpulas de barro. Cuando te acercas y las ves por dentro descubrís que guardan un pequeño universo natural. Esta obra nació en una  residencia que había ganado en la Feria A362. La residencia La Nave la dirige un artista de gran trayectoria como es Andres Waisman y Gachi Prieto, una galerista importante de Argentina. 

“Busco que el público resignifique la obra”

El arte de Erick Pertile gira en torno a la cerámica, a la instalación y al proceso de distintos materiales. A menudo explora dinámicas de transformación vinculadas al fuego, al residuo o la regeneración de insumos. 

Una de sus obras fue seleccionada para el Premio UNNE Artes Visuales 2026 en la categoría Escultura. La obra lleva por título Dibujar el silencio. Cartografía de un incendio.  Para él haber sido seleccionado y que su obra se exhiba en ese marco es un honor. Viene siguiendo hace tiempo el premio y este año fue la primera vez que se habilitó el área de escultura. Fue así que presentó una instalación.

Dibujar el silencio. Cartografía de un incendio. Esta obra continúa la línea de trabajo de Erick sobre la devastación del medio ambiente. Esta es una obra interactiva donde el público puede intervenir. “Busco que el público resignifique la obra. Así en cada visita la misma cambia, no es igual gracias a la intervención de los visitantes. La idea es que la gente pueda dibujar sobre las cenizas con una de los palitos que están calcinados sobre ella”, explicó.

El trabajo de Erick sigue el lineamiento de artistas contemporáneos que van más allá de la exposición de la obra. Ellos buscan que el público pueda sentir y palpar la materialidad. “Esto permite múltiples lecturas y facilita al espectador descifrar la obra a medida que la puede tocar e intervenir”, agregó.

Naturaleza

En las obras de Eric Pertile tenemos por un lado esta característica de las instalaciones que hace que el público las intervenga. En ocasiones de manera directa o cuando simplemente requiere que el espectador detenga su tiempo e interrumpa su tránsito para ver la obra. Por otro lado, es notable el trabajo sobre la memoria y su preocupación constante por la naturaleza. 

“Trabajo exclusivamente la memoria por una cuestión biológica. El ser humano tiende a olvidar. Trabajo la cuestión de la naturaleza porque considero que tenemos que educar a las personas para proteger lo poco que nos queda del medio ambiente”, advierte.

“El arte está todo el tiempo en nuestras vidas”

El concepto del arte es sin dudas muy amplio y difícil de sintetizar en una sola mirada. Sin embargo, aquí estamos hablando con Erick Pertile y nos interesa saber su postura al respecto. “El ser humano ocupa el arte para demostrar belleza, para manifestarse, para educar y para hacer cambios sociales. El arte está todo el tiempo en nuestras vidas aunque muchas veces no lo veamos”, explicó el artista. 

Otro concepto muy ligado al arte es la belleza. Para Erick la belleza está en la naturaleza, “la veo en las espinas, en la fauna y en la flora en general. Encuentro belleza en pequeñas cosas microscópicas que no podemos ver a simple vista, sino aquellas cosas que nos exige que nos detengamos a mirarlas. Nosotros todo el tiempo estamos corriendo - yo mismo estoy corriendo con las urgencias del día - pero cuando puedo me detengo a observar las pequeñas cosas de la vida”. 

Neuman escribió en Diez disyuntivas para la mano que uno por uno los dedos manufacturan sus verbos. Pocas zonas son tan sensibles y activas como los dedos. A esas cosas nos mueve la obra de Erick Pertile. Palpar. Tañer. El artista invita a usar las manos en sus obras como si fueran hojas, alas o los tallos de un ser que se ensancha con la naturaleza.

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Oda a la música y al trabajo en equipo en Río Río

Manuel Pérez Ríos, Pablo Ibáñez y Pochi Fernández amasan y cocinan en la región una nueva propuesta musical, Río Río . Hace unos días presentaron Dulce, un show íntimo en donde hubo reversiones de clásicos de la música junto a composiciones propias.  “Estamos realmente muy entusiasmados en seguir adelante, en seguir trabajando y en seguir llevando adelante la música que tenemos adentro. Estamos aprendiendo a convivir este con todo lo que nos pasa porque somos tres personas que tenemos esa capacidad de crear, de componer y de escribir”, afirmó. El concierto estuvo atravesado por el amor. Fue así como lo propusieron, Dulce bajo la sombra de una cita universal de ensueños.

Por Paulo Ferreyra

En el escenario esperaban los instrumentos. Dos guitarras. Un bajo. Un set de percusión. La noche fue creciendo por grados en la sala. Los instrumentos ahí destellaban a la espera de sus músicos. El público hablaba en voz baja. Se destapó una cerveza y alguien sonríe, la velada se vuelve blanca y de sol.

Los músicos ingresan cantando a capela Algún día verás // que me voy a morir // Amándote, amándote, amándote. // Algún día sabrás // lo que ha sido vivir // Amándote, amándote, amándote // Y así fue que me dijo. // No te enamores de nadie no. // No te enamores de nadie me dijo.

Los sonidos crecen. Con una tersa dulzura la música levanta al público hacia un paisaje de sueños. Algunos se mecen en sus asientos. Las voces de los músicos son guías hacia una plantación de flores amarillas, rojas y verdes.

“Qué lindo que vinieron todos” deslizó Pochi después de los tres primeros temas del concierto. Las sonrisas - reír que hace tan bien y es tan necesario en estos tiempos - también fueron las protagonistas de la noche. Pochi, Pablo y Manu se muestran cómplices de una felicidad íntima que les sale por los cuatro costados y lo comparten con el público.  “Trato de ser serio pero eso no va con mi personalidad. Somos Río Río”, afirmó Pochi y el público abrazó al trío con aplausos. 

Río Río. 

Hace una semana se presentaron en el Espacio Mariño en Corrientes. Comenzaron con clásicos reversionados por esta formación tan especial que lleva todo al candombe, al bolero y a otros ritmos. Interpretaron un tema de Pablo Ibañez, Libertad. 

Casi a la media hora de concierto recién se presentaron. Una buena estrategia porque ya en esos momentos la emoción y la alegría había embargado a los presentes. “En Río Río somos Pablo Ibáñez, Manuel Pérez y Pochi Fernández”, afirmaron haciendo juego de voces. Esta es una de las principales riquezas y virtudes del trío: el juego de voces. La segunda característica del trío es que son profesionales en sus instrumentos, multi instrumentistas por si fuera necesario. Pablo tocando el bajo y la guitarra. Manu y Pochi intercambian por momentos la percusión y la guitarra.

“Nosotros la estamos pasando muy bien aquí arriba, ¿Ustedes cómo la están pasando?”, preguntó Pochi al público  y la respuesta fue inmediata: “Muy bien. Muy bien. Bárbaro”. Los aplausos y las risas se multiplican.

 

“No nacimos, pero estamos haciendo quilombo”

En un momento del concierto Pablo contó que cada uno de ellos viene de distintos proyectos. En algún momento se encontraron y se fueron conociendo. Muy rápido se dieron cuenta de que tocando juntos había algo. “Che, acá pasó algo lindo. Estamos muy sintonizados musicalmente." Dijimos, "Vamos a hacer algo. Así surgió Río Río. Tenemos 4 meses de vida. Todavía no nacimos, pero estamos haciendo quilombo”.

“Estamos haciendo un camino” agregó Pochi. “Empezamos hacer esto para divertirnos y para pasarla bien. Así como somos en los ensayos somos acá sobre el escenario. La música fluye. Estamos en la cocina de Río Río. A medida que vamos cocinando vamos encontrando un rumbo que sin querer nos tiene encaminados por reversiones del rock nacional, el bolero, la rumba y el candombe”.

El trío contó con una invitada especial, Lorena Larrea Caterino. Pochi creó una lluvia de elogios para la cantante y aseguró que más allá de la entrañable amistad que los une es la gran voz de la región. Cuando Lorena comenzó a cantar el público aplaudió y sobre el final los aplausos subrayaron los elogios que había hecho Pochi. Además, Lorena celebraba su cumpleaños ese día y entre todos le cantamos el Feliz cumpleaños.

Ya casi en el cierre del concierto Pochi afirmó que al trío le gusta disfrutar de la música y de las canciones. “Venimos de distintas formaciones musicales. Nosotros acá logramos amasar un poco toda esa información que teníamos y la estamos poniendo en el trío. El estilo de Río Rio lo vamos a encontrar haciendo música y eso es lo que hacemos”, afirmó. Entre Pablo y Manu agregaban palabras. “Estamos tratando de definir el estilo. Quizás ya tenemos estilo pero no lo sabemos o tal vez solo somos un montón de nada”, deslizó Manu tras lo cual siguió las sonrisas y la música.

El amor se multiplica 

En una época signada por el individualismo y las divisiones llega Río Río. Un trío que hace una oda a la música, ellos tocan y cantan canciones donde sus géneros se licuan porque lo importante es la música. Hacen una oda al trabajo en equipo porque los tres cantan, hacen coros y usan la voz como lo que es - un instrumento más dentro de la música. Se quieren, se respetan, se admiran y los delata sus miradas, la cordialidad con la que se hablan y la forma en que se dan sus espacios en la música. 

Había comenzado este concierto cantando Algún día verás // que me voy a morir // Amándote, amándote, amándote. // Algún día sabrás // lo que ha sido vivir // Amándote, amándote, amándote. En el medio también hubo otras canciones de amor. El final llegó con el público cantando y acompañándose con las palmas para cantar No quisiera morirme sin tener algo contigo.// No quisiera morirme sin tener algo contigo. // No quisiera morirme sin tener algo contigo. 

“Si tenemos que hablar del sentido de la vida consiste precisamente en buscar, encontrar y fortalecer el amor. Una vida sin amor es una vida sin sentido”, dijo esta semana un filósofo. Qué coincidencia, en Río Río todo eso se encarna y se hace música.

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An Espil “Encontrarnos es un acto de bien en estos tiempos”

 

Dentro de una semana visitará por primera vez las ciudades de Resistencia y Corrientes la cantante y compositora An Espil. Es una de las grandes voces de la escena musical de nuestro país. Llegará acompañada de Valentín Almada y Juan Pablo Alfieri. “En los shows en vivo o en cualquier entretenimiento se percibe lo que sucede en el país. En mi caso tengo la suerte de estar tocando un montón. Hasta he podido volver por algunos lugares que ya visité este año. Creo que el encontrarnos es un acto de bien en estos tiempos. En lugares a los que nunca fui noté un entusiasmo que es surreal, es un lujo y un privilegio total hacer música”, expresó en esta charla telefónica. Hablamos de su visita, de la música, de canciones y del tiempo. En la previa del concierto en Resistencia estará la pianista y compositora Belén Rohle. En Corrientes estarán Isa & Fran, el dúo conformado por Isabella Insaurralde y Franco Menegaz, con una propuesta que cruza jazz, voces y piano.

Por Paulo Ferreyra

An Espil se presentará el viernes 6 de noviembre en el CECUAL de Resistencia. Un día después llegará al Espacio Mariño de Corrientes. La cantante llevó adelante varios tributos a Spinetta, Sui Generis, Radiohead, Erykah Badu y Amy Winehouse. Ahora, siguiendo con ese tono amable, dulce y de muecas feliz en los labios está encarando la gira Tributo a An Espil.

Formó una nueva banda. El enfoque fue primero samplear ciertos temas originales propios. Comenzaron a ensayar para tocar sus temas tal como los había grabado en un disco de estudio. “Nos tomó bastante tiempo armar el repertorio. Entonces, un poco para seguir el humor de estos tributos que hacía decidí anunciar esta gira como Tributo a An Espil”, deslizó, de este y del otro lado del teléfono sonreímos.

— Al revisar e interpretar estas canciones, ¿hubo algo que te sorprendió? Si tuvieras que resaltar dos canciones que están en todos los shows de esta gira, ¿cuáles son?

— Para mí lo más divertido es cantar estas canciones tal cual fueron grabadas. Siempre las canté adaptadas porque hay temas con muchos samplers, algunos diálogos de Los Simpsons, pequeñas cositas muy específicas que ahora recién las estamos emulando de la grabación original. 

Entonces, el repertorio ya es una renovación y una sorpresa. Estamos haciendo todas las canciones de Jessica Alegría prácticamente en sus versiones originales.

Las dos canciones que resalto de estos shows son Las minas tristes y Amor de Instagramers, los singles que saqué hace un tiempo. 

— Cuando te escucho tengo la sensación de que detenés el tiempo.

— Puede ser que hacer música sea detener el tiempo. Sucede lo mismo cuando una estudia. Por ahí ponerse a cantar o hacer una canción detiene el tiempo porque el tiempo pasa más lento. Realmente sucede eso. En cierto modo tenés razón. 

Quizás podemos extender eso con cualquier performance en vivo. Para mi cualquier actividad de estudio o de práctica concreta detiene el tiempo. En un show es difícil describir lo que sucede con el tiempo. A veces una no se acuerda mucho de lo que pasó después porque en ocasiones pasa rápido y otras veces pasa muy lento.

— Lo que no falta en tus shows es la sonrisa y la alegría. 

— Por suerte.

— Eso es una inyección de vida

— El hecho de estar haciendo estos conciertos, el hecho de poder ir hasta Corrientes y Resistencia para hacer música es una inyección de vida. Tomar la ruta y viajar. Estar con gente que vaya a los shows y que justifique este viaje es buenísimo. 

Es la primera vez que voy a hacer música a Corrientes y Resistencia. De chiquita fui una vez a  Corrientes, me acuerdo, en un campamento fui y ahí probé la mandioca. Pero te hablo de muchísimos años. Era muy pequeña. Así que ahora es un gusto poder viajar, hacer música, ojalá sean días cálidos y sin lluvia.

— ¿Cómo ves la situación del arte en este contexto del país?

— En los shows en vivo o en cualquier entretenimiento se percibe lo que sucede en el país. En mi caso tengo la suerte de que este año estoy tocando un montón. Hasta he podido volver a visitar algunas ciudades. Siempre ahí con lo justo, pero es un lujo tocar y hacer música. 

En esta gira me acompañan Juan Pablo Alfieri y Valentín Almada. Llevamos algunas pistas y samplers. Armamos esta banda de formato pequeño e ideal porque a la vez suena fuerte y es poderosa. Tengo la alegría de poder contar con la compañía de estos dos colegas que quiero mucho. 

 

Nos vimos

La presencia de An Espil por el litoral visitando Posadas, Corrientes y Resistencia trae consigo canciones, encuentros y belleza. Durante la charla hablamos de una de las canciones que forman parte de esta gira, Nos vimos. “En ese tema está la intención de decir algo y al final se dice. Creo que hay una búsqueda de la belleza en esta canción. La belleza supongo de las palabras unidas formando algo rítmico y a la vez melódico. Recibí la base instrumental de Cirilo Fernández. La base ya era bella. Ya vino bella. Yo no tenía que romper esa belleza y era mi único trabajo, no romper esa belleza”.

"Este tema fue muy bien recibido por el público. Cuando me preguntas por la belleza creo que la belleza es eso: cuando se une la letra con el ritmo y la melodía para formar algo que tiene un sentido. Así se produce algo bello”. 

Las palabras y el buen decir de An Espil cuenta que se alimenta de ver música en vivo, de juntarse con la gente, charlar, ver teatro, la lectura y sobre todo la lectura de poesía. Aunque ahora no esté leyendo tanto.

En el cierre volvemos a hablar sobre la situación económica del país y ahí An Espil expresó que lo mejor que puede hacer el arte en este contexto es propiciar el encuentro. “Encontrarnos es un acto de bien en estos tiempos. Juntarnos y charlar. Es bueno que los artistas rompan esa cuarta pared e incluyan al público en sus presentaciones”, desliza y su voz sigue prendida en el grabador en un eco vibrante. La reverberación de sus palabras subrayan la voz de una poeta que una vez dijo, lo más hondo no es íntimo: está afuera. Es hondura de vivir día por día con otros, entre otros.

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Soles de Belén Rohde y Álvaro Rocha

En una nueva edición del ciclo Ciudad Piano Belén y Álvaro deslumbraron con su arte. El encuentro tuvo lugar en el Centro Cultural Ercilio Castillo de Resistencia. La propuesta fue desde el comienzo muy abierta, El arte de no saber. Esta actividad nacida desde el Cecual recorre la ciudad porque hay mucho para descubrir en sus pianos, sus creadores y su música. En la previa Belén había expresado, “planeamos improvisar como entre casa, quitar todas las barreras que podamos y dejar que salga música honesta y de las entrañas”. El ciclo continuará en 6 de noviembre en Casa de las Culturas y en diciembre con un concierto al aire libre.

Por Paulo Ferreyra

El concierto comenzó puntual, minutos más o menos, pero empezó puntual. Belén con un rostro iluminado por una sonrisa se acercó al instrumento. Apenas concedió una mirada al público antes de sentarse al piano. El concierto transcurrió con ella de espaldas. Así todas y todos los presentes solo podíamos concentrarnos en los sonidos que enzarzaban sus manos.

El piano tenía un marco de hojas naturales. Ese verde creaba un entorno de ensueño para ella y para nosotros. Su música generaba una brisa imaginaria y el edén nos envolvía. Entre el público había quienes la buscaban con la mirada o simplemente bajaban sus párpados para dejar que los sonidos cobijen la noche.

En un momento se suma Álvaro Rocha. El ambiente se ensanchaba en distintas direcciones. Todo arte implica una colaboración y casi una complicidad. En El cielo de la selva de Elaine el petricor nos llega casi hasta los huesos. En la música de Belén y Álvaro el tiempo se detuvo. Fue como aprender a caminar de nuevo sin temor a buscar un sostén. Había ahí voces de confianza floridas por soles y selvas.  

En un momento Belén toma un libro. Se acerca al micrófono. El silencio es tan abrazador que se escucha la música de Álvaro y el siseo de las páginas de la mano de la pianista.

¿Cómo se aprende a improvisar?

¿cómo se aprende cualquier arte o cualquier cosa? 

¿Cómo se aprende a improvisar?

La creación espontánea surge de lo más profundo de nuestro ser y es inmaculadamente y originalmente nosotros mismos. Lo que tenemos que expresar ya está con nosotros, es nosotros.

De manera que la obra de la creatividad no es cuestión de hacer venir el material, sino de desbloquear los obstáculos para su flujo natural .

El centro está en el proceso, no en el producto.

Se nos enseña a buscar entretenimientos fáciles, a desear ardientemente lo efímero. Hay industrias multimillonarias basadas en la alimentación de este miedo a lo vacío. Proporcionan oportunidades para que nuestros ojos y cerebros entren en la inquietud nerviosa y olviden. Los ritmos de la sociedad nos inculcan periodos de atención cada vez más cortos.

El proceso creativo es un camino espiritual. Esta aventura es sobre nosotros, sobre lo profundo del yo, sobre el compositor que todos tenemos adentro, sobre la originalidad en el sentido no de lo que es totalmente nuevo sino de lo que es total y originalmente nosotros mismos.

La música continuó después y se ensanchó en el rebote de esas palabras que había leído Belén. El centro está en el proceso - en el camino. “Este es un concierto improvisado. Parte de la música también es gracias a ustedes”, deslizó sobre el cierre. Las caricias le llegaban con aplausos que se extendieron casi con afecto. También llegaban pedidos de bises por quienes habían llegado tarde.  Es muy difícil pedirles a Belén y a Álvaro que interpreten un tema más cuando toda su música fue una sola, como un libro o un cuadro sin terminar, un instrumento musical a la espera de unas manos que lo hagan vivo y presente. El arte como inyección de coraje y alegría para escalar la cumbre del día.

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Silvia Kutika: "Suerte es no darle bolilla a los ocho mil millones de fracasos”

El miércoles 4 de noviembre llega a Resistencia El cuarto de Verónica. La cita es a las  21 en el teatro La Máscara. Es una obra de Ira Levin y dirigida por Adrián Lázare. La protagonizan Silvia Kutika, Fabio Aste, Tania Marioni y Adrián Lázare. La obra también estará en el Teatro Vera de Corrientes el 5 de noviembre. En la previa del arribo del elenco a la región charlamos con Silvia sobre la obra y sobre el presente del trabajo del teatro.

En el final de la entrevista hace un ensayo sobre lo que significa tener suerte en el arte, "suerte es no darle bolilla a los ocho mil millones de fracasos que tenés y seguir adelante. Seguir adelante y volver a intentarlo. Caerte cuarenta millones de veces y seguir y seguir y seguir adelante. No sé si eso es suerte - quizás se llame de otra manera -pero me parece que va por ahí".

Por Paulo Ferreyra

El cuarto de Verónica es un thriller psicológico de éxito que ya lleva diez temporadas en nuestro país. Es una obra que irrumpió en la escena teatral de suspenso. 

En la obra Susan, una joven, está cenando con su novio en un restaurante cuando una encantadora pareja de ancianos se les acerca y se muestran impresionados por el parecido de Susan con Verónica, una chica fallecida hace mucho tiempo en el lugar donde ellos trabajan de caseros. Susan y su novio acompañan a la pareja hasta la mansión para ver el retrato de Verónica y comprobar el parecido. Allí comienza esta intrigante pesadilla con un final inesperado que te mantendrá inmóvil en la butaca.

Con esa sonrisa de sol y la escucha atenta charlamos esta semana con Silvia Kutika. Una de las claves de que la obra lleve tanto tiempo de gira es la camaradería que existe en el grupo. Silvia agregó, “en el grupo parecemos unos chicos egresados del secundario. Salimos de viaje con mucha ganas, con mucha ansiedad, haciendo muchas bromas y la verdad es que la pasamos súper lindo. Las giras te permiten conocer lugares, te permite conocer otros teatros que la gente del lugar siempre te muestra con mucho entusiasmo y con mucho orgullo por la forma en que lo sostienen. Esto te permite charla con la gente y el recibimiento es hermoso”.

La obra tiene mucho suspenso. “Es una obra misteriosa -agrega Silvia - está cargada de secretos. Es una obra que redobla el juego entre el actor y el espectador. Es una obra que tiene un autor fantástico. Es hermoso lo que escribe Ira Levin. Hasta el último segundo sorprende al espectador, él logra que vayan cambiando su punto de vista con respecto a los personajes, sobre quiénes son los que engañan, sobre quiénes resultan engañados o quiénes dicen la verdad”.

El cuarto de Verónica es una obra que va jugando a la enésima potencia con el espectador. Tiene esa cosas de thriller psicológico porque le quema la cabeza al espectador. Además, es una obra de mucho suspenso porque hasta el final no se sabe ¿Qué es lo que pasa? ¿Quién es quién dentro de la obra?

“Somos una hermosa mixtura de luces y sombras”

— Si retrocedemos en el tiempo, ¿Qué te sedujo a vos para interpretar esta obra?

— Te cuento que cuando recibí el texto lo empecé a leer y no paré. No pude parar de leerla. Eso fue un indicador de que ahí había algo que me atrapó. El personaje es hermoso. Los cuatro personajes son fantásticos. Somos Fabio Aste, Tania Marioni, Adrián Lázare y yo. Los cuatro personajes son muy jugosos. 

Primero tuve que componer mi personaje, hago una viejita muy viejita, después es otro personaje hasta que al final recién se sabe dónde está parado este personaje. Además, es un personaje que pasa por todas las emociones, es un personaje que se va volviendo muy oscuro. Muy oscuro. Es tremendo y es muy divertido hacerlo porque tiene muchos matices.

Cuando lo leí vi que además era de una enorme dificultad contar esta obra, entonces me pareció que era buenísimo aceptar este desafío. Evidentemente no nos equivocamos.

— Van diez temporadas de la obra, ¿qué mantiene viva la llama de encarnar este personaje?

— Es que somos un grupo que no permite que la obra se mecanice. Además es imposible porque el público es siempre diferente, vos vas diferente, vos vas distinto, vos sos distinto cada día o tenés una emoción o una impronta distinta cada día. Entrás al teatro y ves un teatro distinto y decís - Guau. Vas recorriendo los camarines y el asombro se enciende. Todo se presenta distinto, no es que vas al mismo teatro aunque fuese al mismo teatro.

Esta es una obra que es un relojito, tiene que tener eso, un ritmo donde no te puedes distraerte, no puedes estar no presente porque se corre y se pierde esta cosa de suspenso que necesita la obra.

El público siempre es distinto. El público se engancha. Es una obra que tiene toques de humor y hay públicos que se enganchan mucho con esos toques de humor y los disfrutan. El público es efusivo. Pero ha pasado que el público no se engancha tanto con el humor y se hace un silencio en el que va transcurriendo la obra. Eso es tremendo. Hasta que al final cuando llegan los aplausos te das cuenta que la obra gustó.

Hay muchos factores que no te deja aburrirte. Es una obra que amo y doy gracias a Dios porque me han acariciado con las críticas muchísimo. Es un personaje que me atrapó desde el principio y que me sigue atrapando. El hecho de contar algo tan oscuro de los seres humanos, estas luces y sombras que tiene el hombre acá están llevadas a un extremo. Pero es una obra de ficción. Me atrae mucho eso de contar no solo las bondades del seres humanos sino cuando vas entrando en ese terreno de la oscuridad. Me parece que es muy atractivo.

— Los seres humanos eso, luces y sombras.

— Si, totalmente. Eso es lo que somos. El ser humano es eso.Siempre estamos tratando de ocultar o de mitigar o de trabajar sobre esas oscuridades. Pero somos una hermosa mixtura de luces y sombras.

Salir diferentes 

Algo que subraya a menudo Silvia es que del teatro no salimos diferentes. Al respecto comentó, “esa es la tarea que tiene la presentación teatral. El teatro comienza ya con el ritual de salir de la casa para ir a una sala a ver una representación de una historia. Ir al teatro es estar dispuestos a intercambiando energías, esas energías van entre el actor y el espectador, esa ida y vuelta de energías sucede y pasa en vivo”.

“El teatro me parece que no te deja salir igual a como entraste. Siempre te invita a una reflexión, una charla, aunque sea una obra que te haga reír ya salís distinto a cómo entraste. Salís con el ánimo cambiado, aunque no te dejes pensando o elucubrando grandes cosas. Que la gente se lleve una reflexión, se lleve un motivo para después hablar algo en familia, hablarlo con sus amigos, a lo mejor mostrarle un punto de vista que por ahí no tenía y que decís, "Uy, esto puedo tomar”, algo de todo eso pasa cuando vas al teatro porque nos ayuda a pensar. Ese es el teatro que me gusta”, subrayó.

La entrada es gratis

Silvia Kutika deslizó en la charla que la entrada al cuarto de Verónica es sencilla. La salina es otra cosa. En el decir de Charly García, “la entrada es gratis. La salida: vemos”. Ella suelta una risa y dice que algo de eso hay, algo de eso hay. 

El cuarto es un espacio cargado de misterios y secretos donde vivió Verónica, una joven que murió a temprana edad. El abordaje del suspenso permite tocar zonas de los seres humanos ocultas en la sociedad. Se tocan temas que ocurre dentro de las familias que no se muestra hacia afuera por vergüenza o estatus. Explora las luces y sombras de la naturaleza humana llevadas a un extremo de oscuridad.

Silvia pertenece a la generación donde había múltiples series y telenovelas en la pantalla grande. Hoy el panorama es otro e incluso el trabajo para los artistas, para actores y actrices es difícil. Se suele decir que para estar en el ruedo hay que tener un poco de suerte, aquel famoso dicho estar en el momento, en el lugar y en el contexto justo. Ahora bien, aquí Silvia Kutika ensaya una definición de suerte, "suerte es no darle bolilla a los ocho mil millones de fracasos que tenés y seguir adelante. Seguir adelante y volver a intentarlo. Caerte 40 millones de veces y seguir y seguir y seguir adelante. No sé si eso es suerte - quizás se llame de otra manera -pero me parece que va por ahí.  Admiro a los jóvenes de hoy porque tienen una capacidad y un talento que es increíble. Sin embargo la falta de laburo es muy grande. Me da mucha pena que ante la falta de trabajo no pueda demostrar sus talentos”.

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