Garupá: “Siempre es necesaria la palabra de Ramón Ayala”

El trío conformado por Joel Tortul, Julián Venegas y Homero Chiavarino realizaron una gira por Corrientes. El domingo cerraron su presentación en el inicio de ciclo con alma de chamamé y primavera. El trío Garupá celebra la obra de Ramón Ayala, han grabado dos discos y recorren el país llevando la música y la poesía de El Mensú. “Es un honor estar en estas tierras para compartir la obra de Ramón Ayala”, expresaron los músicos. Aquí un repaso de lo que fue esta presentación que incluyó invitados especiales como Yoshi, Luli Fernández, Nacho Acevedo y Nata Segovia.

Por Paulo Ferreyra

Hace 40 años el gran poeta Hamlet Lima Quintana explicaba, “en poesía hay quienes afirman que en el poema no deben existir anécdotas, llámese ésta una posición surrealista, abstracta o sus derivaciones. Asimismo, hay quienes afirman que sin anécdota no hay poesía. Confieso estar de acuerdo con esta última, con lo cual estoy de acuerdo con Ramón El Mensú Ayala. Porque si el poeta no es cronista, comentador y denunciador de la época que le toca vivir quedaría sólo como un divertimento prescindible. Sucede que la poesía, como todo el arte, es parte principal, primera línea en la larga lucha por la liberación del hombre. Esto significa, precisamente, la presencia de Ramón Ayala en el arte”.

Joel Tortul - Foto Matías

Ahora en el 2026 Joel Tortul sostiene que con Garupá revalorizan la obra de Ramón Ayala. Esto significa “continuar su legado y su mensaje. Ramón estuvo en sintonía con lo han dicho los grandes poetas del mundo y los grandes artistas del mundo. Su voz habla de la unión del hombre con su comunidad y con la naturaleza. El mensaje de Ramón era que nosotros no estábamos arriba de la naturaleza sino que somos parte del río. Hay un poema suyo muy lindo que se llama Ser. Ahí habla del hombre y de la existencia, de lo que significa existir y ser. Creo que en ese poema él deja plantado su pensamiento sobre este momento que habitamos. Además, Ramón se plantó y expresó su amor por el río, las plantas y los árboles. Ese mensaje que plasmó él hace ya muchos años hoy tiene más vigencia. Nosotros creemos que siempre es necesaria la palabra de Ramón Ayala”.

“Atrapar lo que se ve y lo que no existe”

En la ciudad de Corrientes comenzó lo que podemos llamar el ciclo Con alma de chamamé y primavera. En su apertura el domingo 6 de septiembre estuvieron el trío Garupá. El mismo está conformado por Homero Chiavarino, Julián Venegas y Joel Tortul. El sol coqueteaba con las nubes mientras la tarde se despedía detrás del escenario al aire libre. Anunciaron la llegada del trío con el prólogo de dos discos editados, giras por Europa y aquella presentación del teatro El Círculo de Rosario con sala colmada.

Julián Venegas - Foto Matías

“Es un honor estar en estas tierras de Corrientes compartiendo la obra de Ramón Ayala. Como poeta y compositor compuso galopas. Aquí estamos muy cerca del río Paraná así que vamos a comenzar con el tema Arriero de peces”, así habló Julián y la música comenzó a ser la protagonista de la tarde. 

En el patio de La Unidad había dispuesto sillas para la ocasión. El público había llegado temprano con mate en mano. La tarde fresca invitaba al acogimiento y a la escucha. Las voces humanas y de los instrumentos bañaron todo el ambiente. 

En una charla posterior al concierto Joel Tortul expresó su alegría de tocar por el litoral. “Nosotros somos de la parte sur del litoral - explicó - Nosotros desde Rosario miramos todo desde allá lo que hacen y lo que sucede en esta región. Recibimos por el río Paraná toda esta cultura. Para nosotros es bueno venir, encontrarnos con amigos y queremos seguir visitando el litoral”. 

En esta presentación hicieron un recorrido por sus discos. Tuvieron varios invitados y el primero fue Yoshi, de quien le agradecieron que hizo posible esta presentación en La Unidad. Yoshi cantó junto a Garupá el clásico de Ramón Ayala, Posadeña linda. Yoshi se mostró agradecido por la invitación, “es un honor compartir la música con este trío quienes me deslumbran y a quienes hoy considero familia”. 

Homero Chiavarino - Foto Matías

“El perfume de la noche se enciende”

La sonoridad de Garupá es abrasadora. Enciende los perfumes de la noche. Quizás, también inflaman las historias de amor como lo hacía el viejo poeta. Entre los músicos se buscan de a ratos y por otros lapsos viajan por ríos paralelos de agua, monte y flores. El repertorio se fue ampliando como los gestos del público. Lentamente en los pasillos se fueron abriendo las parejas de baile.

La segunda invitada fue Luli Fernández. Con ella interpretaron el tema Amanece en Misiones. Las nubes insisten y tapan el sol. Pero las voces traen sol de yerba verde mientras acompañan el lamento del urutaú en la espesura del litoral.  El tercer invitado fue Nata Segovia, quien al igual que Luli habían acompañado a Garupá en la velada del viernes 4 de septiembre en el Espacio Mariño. Nata tomó la guitarra y acompañado por Garupá interpretó Carta a un amigo, letra y música de Lino Mancuello. Para cerrar el círculo de invitados se sumó Nacho Acevedo, quien ponderó el encuentro y las enchamigadas musicales. Interpretaron Un canto a Paso de la Patria de Lino Mancuello y Zitto Segovia.

Sobre el final Garupá siguió con algunos clásicos de Ramón Ayala. Recordaron aquel momento cuando mensú hablaba de la explotación de los mensúes. El mensú lo llegó a grabar Mercedes Sosa antes que Ramón Ayala, quien seguía girando por la vida componiendo y creando. El final de la presentación fue con todos los invitados en el escenario cantando un tema de despedida: El cosechero.

“Un ranchito borracho de sueño y amor”

La primera vez que Joel Tortul estuvo en Corrientes fue de la mano de Homero Chiavarino. “Fue en el 2018 y estuvimos en la Fiesta Nacional del Chamamé. Fue un flash para mí. Vi de cerca a toda la gente gustando y disfrutando del chamamé. Este género entró más tarde en mi pero desde entonces tocar esta música me llena”, expresó Joel.

Garupá lleva dos discos editados, Canciones del Mensú (2022) y El viejo río que va (2025). Este rescate apenas es el comienzo. Hay muchas obras de Ramón Ayala aún por descubrir. “Hay un montón de obras de Ramón, inclusive obras que él ni siquiera grabó. Hace poquito estuvimos en la casa de Teresa, que fue su esposa y quien nos mostró algunos escritos de Ramón que siguen inéditos”. 

Los músicos invitados y parte de los músicos que estaban entre el público ponderaron la calidad musical de Garupá. Al respecto Joel sonreía agradecido al tiempo que sostenía, “Nosotros disfrutamos. La música es para expresarse pero también para disfrutar.  Aquí nos dicen que tocamos diferente el chamamé a lo que se toca en Corrientes. Lo que sucede es que nosotros no tenemos muchos prejuicios en innovar o poner recursos de otros géneros en la ejecución de esta música. Lo podemos hacer porque no somos correntinos. Somos diferentes porque somos de otro lugar. Rosario es una ciudad hija del tango, hija del rock, hija de la trova y también hija del chamamé. Entonces también todos esos recursos que nosotros tenemos y esa manera de ver la música está puesta en lo que hacemos. Pero lo más importante es hacer esta música con respeto. Es importante investigar la obra o el género que se va a tocar”.  

La música es para expresarse y disfrutar como dice Joel. También para soñar. El concierto terminó con Garupá, los músicos invitados y el público cantando al unísono - casi en susurro de rezo - “un ranchito borracho de sueño y amor quiero yo. Quiero yo. Quiero yo”.