"Navegamos sin más pretensiones que ver los ríos libres"

Jorge Mazzochi, Sebastián Arena y Hernán Gigena partieron días atrás en kayak desde El Pintado a Buenos Aires.

“La hoja es el equivalente a la vida”

Entrevista con Franco Rivero

Ciclo Conversaciones de Novela en el Fogón

Entrevista con Luis Argañarás

domingo, 17 de junio de 2018

Entre el sueño y el amanecer

Les escribo mientras duermen. Ver dormir a la persona que queremos debería estar entre las maravillas del mundo. Ahí echados en el lecho y entregados. Su respiración lenta, sus pestañas luciendo de día o de noche, acariciando el rostro. El pelo ensortijado. Aprecio tu pelo, Fran. Aprecio tu pelo, Ana. Con el dorso de mi mano recorro sus mejillas; parece que sonríen. Me pregunto qué sueñan, qué ven sus ojos en sueños. Aquí velo por ellos, en este instante que estoy despierto mientras ustedes descansan, mientras ustedes viajan entre sábanas.


Es difícil escribirles y no tirarme a su lado. Trataré de no hablar en voz alta y dejarlos dormir. Fran pasó del chamame al rock. Ana siguió más o menos el mismo recorrido. Les gusta la música. En ocasiones, celebramos los gustos musicales repartiendo elecciones de canciones de uno en uno. Miramos películas y cortos cinematográficos. Pintamos, no se dan una idea de todo lo que pintamos. Pintamos de día, de noche, en la cama, en la mesa, al sol, a la luz fluorescente sin tiempo. Pintamos. Ana tiene afición por las pegatinas, le fascinan esos libros. Repartimos pegatinas por diferentes espacios, los libros se tiñen de colores con las pegatinas. Sonreímos.

Cuando los despido, cada lunes o cada martes, me entrego. Ese abrazo, ese beso largo que estampo en sus mejillas es cuando me guardo un pedazo de ustedes. Ese pedacito lo guardo para que me acompañe hasta nuestro próximo encuentro. Será hasta la semana próxima. Por suerte, el tiempo en ocasiones se acorta hasta un instante cuando sus voces irrumpen en el celular y me devuelven una sonrisa.

Se mueven. Temo despertarlos con estos recuerdos, con estas sensaciones que llevo conmigo. Es difícil escribirles mientras duermen.  Como padre, en oportunidades, he cerrado más puertas de las que abrí. Diciendo que no en alguna ocasión, alzando la voz en otra, encolerizado por momentos. Me fui. Vuelvo a sus ojos. Vuelvo a sus sonrisas. Vuelvo a sus gestos. Vuelvo a sus voces. Vuelvo a ustedes.

En este día recuerdo, revivo mi impresión, Ana y Fran me hacen muy feliz. Se me estruja el corazón.  Ojalá también yo haya hecho feliz a mi padre. Gracias a Fran y Ana, gracias a Nuri por este día. Estallo en sus formas y sigo cada luz que provenga de ustedes. Gracias por este día.

 Paulo Ferreyra

viernes, 15 de junio de 2018

Lilit: “Es necesario deconstruir el lenguaje y apropiarse de él"

La primera presentación de Lilit se hará el viernes 22 de junio en el Espacio Cultural Biblioteca Mariño, Santa Fe 847, Corrientes. En esta oportunidad la propuesta incluye performances, debates, series, muestra de fotografías y dibujos con temática de género.

Paulo Ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


Lilit es un proyecto artístico conformado por un grupo de mujeres, que nace por la necesidad de deconstruir discursos y estereotipos sociales que afectan de forma directa a mujeres de todas las edades de nuestra zona. Las diferentes expresiones artísticas servirán de hilo conductor para el debate y la resignificación de valores éticos sociales que hasta el día de hoy sojuzgan y estigmatizan a todas.

LiLit es la reducción de Liberación Litoraleña. “El nombre nació como un juego de palabras. El año pasado, en el Encuentro Nacional de Mujeres, teníamos una canción para identificarnos que decía algo así como “liberación litoraleña, nació en la marcha y tiene leña” (risas). Esto fue literalmente como lo digo, veníamos caminando por el bulevar principal de la ciudad de Resistencia el último día del Encuentro todas juntas y cantando esa canción que nos habíamos inventado para, de alguna manera, identificarnos. Ahí, en ese contexto dijimos: ‘Algo tenemos que hacer en Corrientes’. Bueno. Así empezó todo”, cuenta hoy Paulina González Villán, artista visual correntina integrante del grupo Lilit.

La presentación del viernes 22 comenzará a las 20: 30. con una performance a cargo de las integrantes. A continuación se exhibirán dos capítulos de la serie Sombras en la noche del director paraguayo Carlos Tarabal. Posteriormente, iniciarán un debate precedido de una introducción a cargo de la poeta correntina Sonia Tiranti.

Todo concluirá con un ritual bajo la luna por el grupo de percusión UBUNTU y las Lilit, quienes homenajearán a la figura del Pombero, personaje seleccionado en esta oportunidad para resignificar.

Recordemos que la leyenda del Pombero ha sido utilizada a lo largo de la historia tanto como figura defensora de mujeres en estado de vulnerabilidad de género como para excusar los abusos más diversos en contra de las mismas.

Esta cuestión de la “deconstrucine” también aparece como un juego de palabras. “Nos habíamos propuesto desde el principio ser un grupo de artistas feministas con Lilit e hicimos un primer encuentro de cine / debate en El Mariscal. Fue muy importante porque fueron compañeras trans y lesbianas que se enteraron. En esa oportunidad se generó un debate muy interesante, era evidente la necesidad de espacios de diálogo de cuestiones relacionadas con el género en la ciudad”, explica.

En esta charla vía internet con Paulina González cerramos sobre sobre la importancia del lenguaje, hoy se habla de todos, todas y todes. Al respecto, Paulina manifestó que “también es necesario deconstruirlo y apropiarse del lenguaje inclusivo. El lenguaje también habla del respeto a la diversidad. Como todo lo nuevo puede ser soslayado al principio pero después es aceptado. Esto ha pasado con todas las identidades”, subrayó.

La presentación de LiLit será el próximo viernes 22. La entrada general será de un bono contribución de 30 pesos para el Espacio Cultural Biblioteca Mariño. Habrá oferta de comida vegana y música ambiental. El ciclo se hará una vez al mes en el mismo lugar con diferentes propuestas.

martes, 12 de junio de 2018

“Barrileteada por una Corea” en el Bellas Artes

El Instituto de Cultura de la Provincia y el Museo de Bellas Artes “Dr. Juan R. Vidal” inauguraron días atrás la muestra "Barrileteada por una Corea”. En esta ocasión se pueden apreciar cerca de 50 barriletes. La idea y realización es de Ari Cho Yong con la curaduría de Luis Niveiro. “Esta es la segunda vez que realizo esta muestra. Cada lugar da su propia sorpresa. En este caso el color de fondo de la sala José Negro realmente es misteriosa, envuelve, resalta la potencia visual de los barriletes”, expresó Ari en la inauguración.

Paulo Ferreyra
Paulopaulo.ferreyra@yahoo.com.ar
Luis Bogado, en la apertura expresó: “para el Instituto de Cultura y para el Museo de Bellas Artes de Corrientes es un honor poder exhibir esta muestra de barriletes. Los mismos fueron intervenidos por distintos artistas y llegan de la mano de Ari. Esta exposición cuenta con la curaduría de Luis Niveiro. Los barriletes estarán en la Sala José Negro hasta el 8 de julio”.


Por su parte Luis Niveiro, comentó que fue en Tucumán donde se hizo la primera muestra de estos barriletes. “El programa iba a incluir más provincias y más artistas. Así fuimos sumando artistas de Chaco y Corrientes. Se sumaron cerca de 40 artistas de la Mesopotamia, también artistas de Santa Fe, Entre Ríos, Chaco y Corrientes. Fuimos sumando otros artistas de Chile, Paraguay. Después de Corrientes esta muestra se mudará a Rosario, después a Resistencia y luego viajará a La Plata”.

“Me gustó mucho la idea del curador Luis Niveiro de colgarlo verticalmente. Pareciera que los barriletes están flotando en el espacio. Me parece genial. A mí no se me hubiera ocurrido. Los barriletes aquí están puestos desafiando la gravedad. Esto rompió un poco una idea primaria de estar colgado de la pared, aquí utilizamos todo, el piso y el techo aprovechando más el espacio”, deslizó en tono amable Ari Cho Yong.
Ari Cho Yong 

La inauguración tuvo lugar hace unos días. De la misma participaron autoridades del Instituto de Cultura y público en general. Había muchos jóvenes en la apertura. Sobre este tema Ari argumenta que precisamente eligió los barriletes por esa conexión con los jóvenes y los niños.

“Elegí como medio este soporte de este proyecto de “Barrileteada por una Corea” justamente para remitir a los niños y a la juventud a Los barriletes tradicionales coreanos. Cuando me acerco a los artistas explicando este proyecto todos de inmediato me decían que de chico remontaban barriletes. Uno vuelve a la infancia con los barriletes. Para mí la infancia lo relaciono como sinceridad sin límite y muchos sueños, estas cosas nos unen. Justamente este es el deseo de la reunificación de las dos Corea, una reunificación pacífica de las dos Corea. Nuestros ancestros remontaban en un momento del año los barriletes. En la remontada del barrilete, en el vuelo del barrilete pedían deseos y era también para ahuyentar males. En el vuelo se cortaba el barrilete para que el mismo se vaya. Tenía esa carga significativa”, subraya.


El arte es una poderosa

“El arte como pluma. El arte es un arma muy fuerte. Porque el arte mueve el espíritu, el sentimiento de una persona. Algo he logrado. Un granito de arena. El objeto final no sería exponerlo en Corea. La idea principal es concientizar y difundir este tema. Concientizar la necesidad de un pueblo dividido hace más de 60 años. Queremos una reunificación pacífica. Difundir la situación en la que vive el pueblo de Corea del Norte, un pueblo sufrido sin libertad, bajo el gobierno de familias dictatoriales. Este pueblo está mal, incluso la palabra mal aún no expresa cabalmente todo lo que sufre este pueblo. De algún modo esta concientización y difusión aporta algo. Como artista, de origen coreano, prefiero hacer algo antes que nada”, resaltó Ari Cho Yong.


Barrileteada por una Corea

En la inauguración, el arista visual Ari leyó un texto que puede leerse también en las paredes del Museo. “Hermanos sean unidos. Esa es la ley primera. Esta frase la había memorizado hace 40 años. Me pareció sorprendente encontrarme en argentina esta frase. Esta frase definía con precisión la situación de la península coreana. Un pueblo de cinco mil años de historia, pero ahora peleados y divididos. Por lo tanto ahora carcomido por las fuerzas extranjeras. Esta Frase es el leit motiv de este proyecto “La barrileteada por una Coreas”. Seguramente alguno me preguntará qué efecto puedo lograr con estos barriletes tan frágiles e inocentes. Para decir la verdad fui el primero en hacerme esta pregunta. Por un momento me sentí un Quijote oriental haciendo esta convocatoria. Sin embargo estoy convencido de que este proyecto tiene fuerza suficiente para difundir la trágica situación que padece el pueblo de Corea del norte bajo el poder del dictador Kin yon, concientizar sobre la necesidad imperiosa de una reunificación pacífica de las dos Coreas. El conflicto no ya un problema local, sino global. Le agradezco a los artistas que no dudaron en participar de este proyecto, agradezco al Lic. Luis bogado quien nos invitó a este excelente espacio del Museo de Bellas Artes de Corrientes. Finalmente mi agradecimiento al incansable artista correntino y amigo Luis Niveiro, quien gentilmente realizó la curaduría de esta muestra. Todos ustedes lograron que esta noche sea posible”, concluyó.

domingo, 10 de junio de 2018

Pablo Poblado, henchido de amor

Días atrás Pablo Poblado presentó su disco Tony Yesterday. La cita fue en la sala de El Patio Cultural de la Biblioteca Mariño, Corrientes. El repertorio tuvo pletórico de canciones propias que el público acompañó con aplausos y un silencio sentido. El músico además presentó el videoclip Escuelita 32, cuyo tema compuso en honor al establecimiento de Charata que sufriera un incendio y que motivó a la creación de la canción. Los Telepáticos, la banda que acompañó a Pablo mostró toda su potencia y talento musical.

por Paulo Ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


El músico, autor y compositor Pablo Poblado sube al escenario pasadas las 22.30. Ensaya algunas canciones solo con la guitarra. “Vamos convocando a la gente para que se acerque”, se excusa ante el pequeño, apretado y silencioso auditorio. Las cuerdas de acero rompen el ambiente y su voz comienza a palparse en la noche.


El músico puso a punto una cámara y un celular para registrar el concierto. Pablo se mueve de un lugar a otro. “Ya empieza, gente”, desliza mientras busca la clave de un celular. Finalmente, a las 23 sube toda la banda y el show arremete arrollador. La banda estaba conformada por Esteban Peón en batería, Diego Cubilla en teclados y Ema Araujo en guitarras.



“Qué delicia son tus caricias”


“Tengo mi primer disco. El disco titulado Yony Yerterday contiene ocho canciones, todas muy distintas: boleros, rancheras, vals, baladas, pop, gypsy jazz, rock”, cuenta Pablo. Sin embargo, no cuenta que están atravesadas por el amor. El amor desde su escuela hasta las múltiples formas de amar lo cotidiano.

“Esta es la banda telepática. Es un placer tocar con ellos. Estoy muy agradecido, no ganamos un peso pero estamos acá. Algún día vamos a ganar algo”, deslizó en un momento mientras tomaba la lista de temas en sus manos.


"Tengo el sabor de tu piel almibarado"

En medio de la presentación hizo un tema de Seba Ibarra. En el público hay un silencio que lo escucha todo con atención. La puerta de la sala está abierta y el sonido se expande. También se contrae con las voces y la música que vienen del patio. Después alguien se percata y vuelve a cerrar la puerta.


El sonido en la sala está ajustado a la perfección, se escucha muy bien desde las voces hasta los instrumentos. Algunos transmiten el concierto en vivo a través de las redes sociales. “Bravo, bravo, bravo”, se suceden las voces tras el final de cada tema.


“Durante el concierto hubo un pantalla con imágenes de algunos videos de Pablo Poblado. Se dibujan distintas escenas. Se proyecta también ahí su sombra que se mece durante cada canción.


"En la vida soy un boxeador. Nadie me enseñó a vivir"

Alguien se acerca a Pablo y se ofrece para pasar la gorra en la sala. También para dejarle una flor al alma. Pasan la gorra mientras él insiste en agradecer la presencia de todos. “Gracias. Gracias por acercarse esta noche y terminar así este domingo. Gracias por venir. Gracias. Gracias”, repite mientras su voz se va apagando para dar paso a los nuevos acordes. Pablo Poblado está henchido de amor y algo de eso llega al espectador. Los aplausos de pié despiden una velada potente.

jueves, 7 de junio de 2018

“Las emociones entreveradas”

En el marco del Festival de Poesía realizado recientemente en Corrientes Franco Rivero presentó su más reciente libro: disminuya velocidad. La cita fue en el Centro Cultural Universitario y las palabras estuvieron a cargo de Fabián Yausaz. En esta ocasión en ñeepora.com.ar vertimos parte de la alusión de Fabián que sirven de marco ante un nuevo “librazo” de poesía de Franco. Si gustan: pasen. 

paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


Era un sábado por la noche, estaba fresco, en la esquina del Centro Cultural Universitario había un marco importante de público. La voz de Fabián irrumpe clara, potente, poética. Franco a su lado escucha con atención, de a ratos alza la vista y lo mira, se miran, sonríen y esa armonía es transferida al público. Poetas, presentador y público en general nos hallamos poéticamente envueltos en la noche.



“A fines del 2016, principios del 2017, Franco se muda a Ituzaingó”, así arranca su alusión Fabián Yausaz. “En ese verano empieza a escribir, poemas que tiene que ver con el agua, con el Paraná, con Ituzaingó. Para mi cumpleaños, mayo del 2017, me regala un libro que tenía dos títulos, disminuya velocidad y jakare. Ese mismo libro lo estaba presentando al certamen del Fondo Nacional de las Artes. El año pasado finalmente obtiene el primer premio en poesía en el Fondo Nacional de las Artes.

Hay un par de diferencias entre aquel libro que me mandó allá en el 2017 y este que estamos presentando ahora. Franco, desde que gana el premio hasta que edita este libro decide acortar el libro. El libro que ganó tenía unas 100 páginas, el editado tiene alrededor de 50. Sobre el libro premiado Franco sacó muchísimos poemas, recortó y agregó otros.

El proceso del libro que estamos presentando hoy es un proceso interno que empieza en el 2013. Sobre un libro premiado sigue un trabajo de selección, de lectura, de corrección, de revisión. Para mí es una alegría y un honor estar presentando este libro. Para mí es un librazo.

Otra diferencia entre el libro que gana el concurso y este es la siguiente: el libro que ganó estaba dividido entre los poemas del agua y los poemas de la sequedad. Estaba dibujado un viaje de la sequedad al agua. En esta versión que ahora llega los poemas están entreverados. Creo que el libro que edita pierde en veracidad biográfica, en dar testimonio del proceso biográfico de Franco pero gana en verdad poética. 


El paisaje interno del corazón

Cuando lean el libro se van a encontrar con que Franco sigue a rajatabla lo que los que escribimos poesía después de Eliot no tuvimos otra que aprender: Cando uno habla de paisaje no es porque los lugares sean lindos o feos sino se escribe sobre el paisaje para escribir acerca de uno mismo. El paisaje externo se toca con ese otro paisaje del corazón.

Entonces, uno encontrará en este libro - "disminuya velocidad" - entreverados poemas que tienen que ver con la sequedad y con el agua. Mezclados como como si uno estuviera mirando la belleza del río Paraná y de repente viera pasar el cadáver de un caballo. Así uno siente las emociones:





yo que traje al rio

mates y este amor

me voy con el cadáver

no con la corriente.



Una similitud es que ambos poemarios mantienen el primer y el último poema. El primer poema “pety” parte del aroma del tabaco, el olor del tabaco se va a las alas del murciégalo, de las alas se viaja a la infancia y de la infancia se viaja a las manos del chongo que uno desea. Uno se pregunta, ¿cuál es la relación entre las manos de un chongo y el olor del tabaco?, Esa relación es la que teje Franco en “pety”.

El último poema “Parana roga” da cuenta de la construcción de una casa. Este viaje, al menos como lo leí yo, empieza en la palabra poética y termina en la construcción de un lugar propio.

Franco muchas veces dijo: “la poesía me salvó". Voy a contar ahora una arbitrariedad o una adversidad biográfica que tuvo que vivir Franco. Cuando él estaba terminando su casa confiaba en que la poesía lo iba a salvar, de hecho este premio le sirvió para ir paleando su casa, esta casa construida a partir de la poesía.


Esto sólo ya parece una verdad poética

Mientras las palabras de Fabián se suceden como un torrente hay silencio en la sala. Solo un celular irrumpe en un momento y Fabián alza la vista para pedir que apaguemos los celulares. Estamos sumidos en el silencio, sumidos en el universo que nos presenta de la obra poética de Franco. Por momentos alguien se levanta y toma una fotografía. Un grabador reza apoyado al parlante.


Tejiendo palabras


Franco se toma muy en serio la etimología de la palabra texto. Texto significa tejido. Franco teje su poesía en relación con la voz de otros. Si uno va a su casa se encuentra con una pila enorme de libros de poetas que a muchos no los conoce y a los cuales les hace una devolución de dos o tres carillas. La gente que estuvo en el taller seguramente se habrá encontrado con esas devoluciones. El entiende así la poesía, no porque sea generoso, que lo es, sino porque tiene una posición estética y ética respecto de la palabra poética.



Recuperando la ternura

Este es su cuarto libro. Este es el primer libro donde enuncia explícitamente el tema de la putez. Es decir desde el primer poema una voz lírica masculina, anhela, extraña, se calienta y quiere cojer con otro hombre. Esto estaba enunciado de forma muy velada en el poemario vos ahora voz, un libro de poemas de amor o de desamor, mejor dicho.

En este libro – disminuya velocidad - el amor entre hombres es tematizado explícitamente. En una forma bellísima que es recuperando la ternura.

Guaraní

La otra novedad es que incorpora el guaraní a sus textos. Quizás un rasgo más de hallarse en su lugar fue recuperar el guaraní, esa lengua con la que se había desencontrado.

En el proceso de este libro serví de lazo entre Franco y Lalo Ortiz. Lalo es sanluiseño, maestro, apicultor, buscador de tesoros, sodero, su curriculum es frondoso.

Lalo es un gran amante del guaraní y un defensor acérrimo de la lengua. Hay una anécdota que pinta muy bien a Lalo, cuando él va vendiendo soda en el campo y se encuentra con una vieja que dice una palabra que él no conocía, la busca en todos los diccionarios que tiene y si no aparece le pregunta a 10, 20 o 30 hablantes si la conocen. Si esos hablantes confirman que la palabra existe la anota en un cuaderno. Va anotando todo y tiene como 300 palabras que se hablan en el interior de Corrientes. Son 300 Palabras que no están registradas en ningún diccionario y que la gente todavía usa en la provincia.

Cuando aparecen estos poemas de Franco le dije que la persona indicada para ayudarlo con el guaraní escrito era Lalo. Ellos hicieron un gran trabajo y el resultado está en este maravilloso libro.

El cierre fue con la lectura tierna, inconfundible, animada por la voz de Franco Rivero. Leyó sus poemas. Las hojas en sus manos se movían como un pájaro que lentamente iba abriendo sus alas. El pájaro se abrió en la noche. La palabra poética abrigó una noche que se pretendía fría.

lunes, 4 de junio de 2018

Guraieb: “Son necesarios los estudios de impacto para proteger el patrimonio”

Entre los múltiples ejes y ponencias realizadas durante el II Congreso de Patrimonio Cultural y Natural, desarrollado durante los días 30 y 31 de mayo, hasta el viernes 1 de junio pasado, tuvo lugar una conferencia sobre los “Estudios de Impacto ambiental”. La misma fue desarrollada por la licenciada Gabriela Guraieb, que destacó la importancia de este encuentro y adelantó que en la UBA ya está en carpeta una especialización en “estudios de impacto ambiental”.

Paulo Ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar

“Este Congreso me pareció fantástico. Hubiera querido en oportunidades desdoblarme para estar en varios lugares. Hubo ponencias y conferencias importantes sobre museos, cascos históricos, estudio de impacto, muchos temas para atender. Además es la primera vez que vengo a Corrientes y me quedé sorprendida de la profusa arquitectura tradicional que guardan. Debe ser una de las pocas ciudades en el país que tiene tanta diversidad de arquitectura de distintas épocas. Deben sentirse orgullosos por lo que tienen. Estoy profundamente agradecida al Instituto de Cultura por haberme invitado”, destacó la licenciada Gabriela Guraieb, licenciada en Ciencias Antropológicas y doctora en Arqueología de la Universidad de Buenos Aires, quien desde hace más de 20 años viene participando y liderando numerosos proyectos de investigación y ha integrado estudios de mitigación de impacto sobre bienes arqueológicos.


Guraieb tuvo a su cargo la conferencia principal del Eje III sobre “Estudios de impacto ambiental. Protegiendo el patrimonio cultural”, coordinado por María Núñez Camelino y Sebastián Matera. La disertación se caracterizó por tener un tono coloquial e interacción con el público. Sobre las distintas legislaciones que hay tanto desde el ámbito nacional como provincial advirtió que deben interactuar de manera fructífera. “La legislación nacional sirve de marco, sirve de paraguas legislativo, se generó por la delegación que hacen las provincias a la Nación de ciertas facultadas que permiten que se generen estas leyes marcos. Después las provincias tienen que legislar de acuerdo a sus singularidades”, resaltó.

“Cuando un arqueólogo trabaja en la provincia lo primero que hace es conocer la legislación provincial, saber que hay ciertas cosas que la Nación aporta en materia de legislación que tienen que ser atendidas, una de ellas es el tema del registro de las colecciones, ya sea de coleccionistas privados, de investigaciones y de los acervos de los museos. Es importante que todos en el país sepamos con qué contamos en el aspecto arqueológico, histórico, artístico, tener una idea de quienes somos también pasa por el registro de las cosas”, advirtió.

“Saber con qué contamos también es importante para evitar el tráfico de bienes culturales cualquiera sea su naturaleza, arqueológico, religioso, culturales, artísticos. Hay un mar de traficantes que se dedican a sacarnos las cosas de los museos. Es una forma de cuidar lo que somos y nuestras cosas, lo que nos da identidad”, destacó Guraieb.

jueves, 31 de mayo de 2018

"Navegamos sin más pretensiones que ver los ríos libres"


Jorge Mazzochi, Sebastián Arena y Hernán Gigena partieron días atrás en kayak desde El Pintado, Chaco, para llegar hasta Tigre, provincia de Buenos Aires. “Esto nace porque somos navegantes y estamos en contra de las represas. Estamos a favor de todas las cuencas libres y de los ríos limpios sin contaminarse. Queremos sus especies nativas en conservación y vivas. Queremos que las culturas humanas que rodean las cuencas estén a salvo. Uno ve muchas fundaciones que hablan de conservación y que hablan de salvar especies. Sin embargo, no se habla de salvar nuestra propia especie humana acechada por muchos patrones. Tenemos que ser una sociedad pluricultural. La diversidad es sana para todos”, explicó en comunicación telefónica Jorge.


por Paulo Ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


Esta travesía por las cuencas libres tiene un antecedente: la primera la hicieron en 2012, fue de 1450 kilómetros; partieron desde el Salto del Moconá de la localidad de El Soberbio, Misiones. Hicieron la navegación en kayak por el río Uruguay hasta Buenos Aires.



En esta ocasión partieron desde El Pintado, “un poco más arriba del Parque Nacional El Impenetrable. Navegamos por el río Bermejo, desembocamos en el Paraguay y después seguimos por el Paraná desde Corrientes hasta Buenos Aires. Esta travesía implica un recorrido de dos mil kilómetros”, cuentan.

“El río Paraná en América del Sur es el más importante después del Amazonas. La travesía abarca tres ríos con características muy distintas entre sí”, explica. Días atrás habían pasado por el Barrio San Pedro Pescador. En el trayecto van tomando fotos con sus celulares y también con cámaras profesionales.

Aves argentinas


“Nuestra intención es hacer un registro de las aves de la zona. Vamos tomando fotos para registrar todo lo que podemos, además estamos escribiendo un diario de viaje. Cuando lleguemos a Buenos Aires vamos hacer una presentación en Aves Argentinas, una institución histórica que promueve tanto el avistaje de aves como también su conservación”, comenta Jorge mientras se escucha del otro lado del teléfono cómo sorbe un mate.



En la travesía del monte chaqueño no encontraron muchos habitantes en las cosas. En los lugares donde hicieron noche, cuentan que los han recibido muy bien. “Hemos recibido apoyo de la gente. Estamos remando entre 60 y 70 kilómetros por día y recibir agua caliente para el mate ya es muy importante. Entre 20 y 25 días esperamos poder llegar al Delta del Paraná”, amplían.



Una fundación que trabaja en conservación en El Pintado los acercó a los jóvenes hasta el lugar para que sea el punto de partida. Un kayak viajó desde Villa La Angostura hasta El Impenetrable. Es una odisea grande desde la logística. Todo es a pulmón, sin espónsor, sin más pretensiones que los ríos libres. Es un reclamo por la pluriculturalidad de la vida”, concluye Jorge.


El Bermejo, una potente biodiversidad



“El río Bermejo entre Chaco y Formosa cuenta con muchísima biodiversidad casi sin habitantes en sus costas. En algunos sectores con habitantes originarios como Wichí, Qom y Pilagá. En toda la cuenta hay mucha fauna. Es un río muy rápido. El mismo corre casi 15 kilómetros por hora. Hay muchas curvas y contra curvas”, cuenta Jorge, quien junto a Sebastián y Hernán emprendieron esta aventura que también es conocimiento.



“El río Bermejo tiene grandes peculiaridades. Es el río más denso del mundo. Tiene muchas partículas en suspensión, el sedimento que viene desde la cordillera de Los Andes, desde Bolivia, pasando por Jujuy y Salta, cuando encuentra el nivel cero en el Delta forma una máquina perfecta. Es un río muy potente. Esto merece ser conocido y puesto en valor”, subrayan.



“Durante nuestro recorrido, desde la costa del Chaco pudimos observar muchos árboles como algarrobo, espinillo, además hay tapires, surubíes, yacarés; todo es magnífico y gigante. Hay mucha diversidad. También tenemos muchos mosquitos, nos cubrimos la cara porque con los repelentes no alcanza. Por momentos parece un ambiente inhumano. Hay muchos bichos, además de troncos que vienen en el río muy grandes en algunos casos; troncos que vienen flotando como si fueran una embarcación más, y que si llegan a pegarle al bote pueden dañarlo. También se encuentran yararás y otras víboras que si te pican, tenés hasta tres o cuatro horas para llegar a un puesto sanitario. Es un riesgo grande que corrimos pero salimos adelante”, relata con fruición Jorge. En ese torrente uno también puede ver aquella travesía por el Bermejo narrada en su momento por Guido Miranda.





“Haroldo Conti fue un apasionado por los ríos”


La Casa Museo de Haroldo Conti está ubicada en el Delta, a pocos minutos de la Estación Fluvial de Tigre. Allí pueden verse libros, instrumentos de navegación, cuadros y otras reliquias del novelista. El museo posee dos espacios destinados al conocimiento de la vida de Conti, sus ideas y sus textos: el Rincón del Escritor y la Biblioteca de la Memoria. El museo se fundó en 2009 al cumplirse el 33° aniversario de su secuestro durante la última dictadura militar.

“El final del viaje está pensado en el Tigre, en la Casa Museo Haroldo Conti. Él fue un escritor navegante y apasionado por los ríos. Sebastián Arena es de ahí, y para nosotros es simbólico cerrar esta travesía por los Ríos Libres en su casa”, concluye Jorge.




lunes, 28 de mayo de 2018

Mariza Hierro: “Mi posición política no está disociada del arte”

El Instituto de Cultura de la Provincia y el Museo de Bellas Artes doctor “Juan Ramón Vidal" dejaron inaugurada días atrás la muestra de la artista Mariza Hierro “Microrrelatos y Texturas Con Textos”. La misma tuvo lugar en la Sala “Justa Díaz de Vivar” con la curaduría de Mónica Moreyra.


Paulo Ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar

“Estoy feliz de poder mostrar mi trabajo en un ambiente donde viví un montón de tiempo, la mitad de mi vida viví en Corrientes. Estoy emocionada de poder mostrar mi obra y emocionada por el reencuentro con tantos amigos de toda la vida”, destacó la artista en la inauguración. “En nombre del Instituto de Cultura y del Museo de Bellas Artes abrimos la puertas a una destacada artista como Mariza Hierro”, manifestó el licenciado Luis Bogado en la apertura. La misma contó con un gran marco de público rodeado de artistas locales y público en general.

“Para esta muestra reuní los trabajos de los últimos años. No trabajo por serie, avanzo con el trabajo por varios frentes. Las series me parece que están forzando a los artistas y los está encasillando. Por mi parte trato de salir de ese encasillamiento y voy anárquicamente de una obra a la otra. Por ello en la muestra encontrarán cosas bastante disímiles”, explicó Hierro.

Por su parte la curadora Mónica Moreyra, quien además es profesora en Bellas Artes, colega y amiga de Mariza Hierro, destacó estas obras y puso de relieve que sea la primera Muestra de Hierro en el Museo de Bellas Artes. “Esta iniciativa me pareció fantástico porque conozco su recorrido artístico y entonces le propuse que trajera dos o tres obras que ella había hecho en distintas vertientes. Así surgió esta muestra con las últimas obras que ella está trabajando y termina con las cajas objetos que son un arte conceptual, ahí está establecido claramente su pensamiento. Mariza Hierro es una gran pensadora contemporánea, en sus obras está volcado su posicionamiento ante la vida”, destacó Moreyra.

“Marizza es una artista de la nueva generación. No estamos acostumbrados a ver este tipo de obra y por ello creo que es importante acercarse a este universo propuesto por la artista y visitar el Museo de Bellas Artes.  Las cajas objetos corresponden a una denuncia social. En general esto se ve reflejado en un arte público y no en este formato”, concluye.

Por último Marizza Hierro advierte que le gusta la política y es un tema inevitable. “Me gusta. Es inevitable que aparezca en mi obra. La religión también aparece como un cuestionamiento a las cosas establecidas y aceptadas a veces sin análisis por la mayoría de la gente. Aquí aparecen muchas figuras íconos religiosas junto con los símbolos patrios, haciendo un análisis de la idiosincrasia de lo que somos como pueblo, como argentino, como ciudadano, como latinoamericano”.

En la muestra se podrá apreciar una integración de lenguajes artísticos. “Aquí se ve el cambio de la situación de la tela al objeto. Hay un tránsito que abre paso a esa integración”, destaca la curadora Moreyra.  Esta muestra permanecerá hasta el 17 de junio y podrá ser visitada en los horarios habituales del Museo: de martes a viernes de 8 a 12 y de 16 a 20, con entrada libre y gratuita.

miércoles, 23 de mayo de 2018

Inauguraron la muestra "Colección Aurelio Schinini



El Instituto de Cultura de la Provincia, el Museo de Bellas Artes "Dr. Juan R. Vidal" y la Asociación Amigos del Museo inauguraron días atrás la muestra Colección Aurelio Schinini. La misma está compuesta por un conjunto de obras, entre dibujos, pinturas y esculturas de varios artistas, que pertenecieran a la colección privada del recordado investigador y difusor cultural. Estas obras fueron donadas al Museo recientemente. El evento se realizó en el marco del Día Internacional de los Museos.

Paulo Ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar

“Agradecemos la generosidad Aurelio Schinini, que supo ser un amigo de la casa. Fue un asiduo visitante del Museo de Bellas Artes. Queremos agradecer la presencia de todos ustedes por acompañarnos en esta presentación. En nombre del Instituto de Cultura y del Museo de Bellas Artes invitamos a todos a visitar esta muestra”, expresó en la inauguración el licenciado Luis Bogado.

En el marco de la inauguración que fue curada por Elisa Martínez y Luis Bogado, se leyó una adhesión del Instituto de Botánica de Corrientes. “Las autoridades y miembros del Instituto de Botánica del Nordeste adhieren al espíritu de la muestra. La misma recuerda la personalidad de quien desarrollara su vida profesional en el seno del Ibane. Por esta vía felicitamos al Instituto de Cultura de Corrientes, al Museo de Bellas Artes y a la Asociación de Amigos del Museo por esta muestra. Además a los curadores de la muestra Eliza Martínez y Luis Bogado”, rezó la misiva.


Por último, en la inauguración hizo uso de la palabra Fernando Vargas Gómez, “nosotros lo conocimos hace mucho tiempo y los conocimientos que impartía eran importantes. Aurelio era un hombre comprometido. Fue un inmigrante exitoso. Siempre fue paraguayo de corazón pero estaba muy compenetrado con esta tierra. Fue un extranjero que supo hacer patria aquí y eso fue así de gran importancia para todos. Siempre se sintió un nómade, estudio en muchos lados y habla muchos idiomas. Fue siempre generoso. En vida donó muchas de sus cosas. Muchas plantas tienen su nombre. Escribía para revistas importantes del mundo. Siempre fue generoso. Se harán muchas otras donaciones y se dotará el patrimonio cultural a otras instituciones. Su trabajo tiene mucha valía y se merece estar en un lugar que permita el contacto con todos”, concluyó.


Integran esta colección un lote de casi cincuenta obras de artistas como Carlos A. Longa, Mabel Vilchez, José Mizdraji, Alberto Iñiguez, Norma Capponcelli, Ofelia Fisman, Daniel Cian, Fernanda Toccalino, Dufva Nielsen, Edgar Piñeiro, Ricardo Migliorisi, Gustavo Mendoza, Marcelo Totis, Luis Niveiro, Miguel Niella, entre otros, y que formarán parte a partir de ahora del patrimonio del Museo.

En el marco de esta inauguración actuaron Ivan Minchoff en saxo y Agustín Solis en piano. Los mismos fueron después reconocidos por el licenciado Luis Bogado por su aporte a la cultura y su contribución al espacio sonoro del Museo.

Esta muestra podrá ser visitada hasta el 1° de junio en los horarios habituales del Museo, de martes a viernes de 8 a 12 y de 16 a 20. La entrada es libre y gratuita.

martes, 22 de mayo de 2018

Bonamino: "En el chamamé hay todo por hacer"

Hace pocas semanas atrás Mauro Bonamino Grupo se presentó en el Primer Festival Internacional de Chamamé de Campo Grande, un proyecto impulsado por el productor Wilson Taveira Junior en la ciudad capital del estado de Mato Grosso do Sul. “Volvimos con una inyección muy grande. Tanto en Europa como en Brasil están ávidos por la música folclórica latinomericana”, explicó Bonamino en una charla con ñeepora.com.ar

Por Paulo Ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


El grupo que ya se consolida en formato de cuarteto está conformado por Mauro Bonamino en acordeón, Samuel Rodríguez en guitarra, Marta Toledo en voz y Federico Mayuli en contrabajo.
“Hace unos años entablamos una amistad con Wilson Taveira Junior. Él es productor de Campo Grande Brasil. Se dedica a llevar adelante distintos proyectos culturales vinculadas al arte en sus diferentes ramas. El contribuye desde ese lugar en la sociedad”, cuenta Bonamino.


Se conocieron hace tres o cuatro años en una edición del Mercado del Chamamé. Taveira siempre trabajó por el chamamé. “Para nosotros es buena la posibilidad de llegar a Brasil con la música que hacemos por el respeto que tienen ellos por el chamamé”, subraya.
“Nos motiva mucho llegar con nuestra música a Brasil porque la gente sabe mucho sobre este género. Todo lo que realizan o todo lo que crean en torno de esta música lo hacen en un lugar de profundo respeto. Muchas veces tienen más presente o consideran algunos puntos que a los productores de la Argentina se les escapan”, explica.

“Llegar a Campo Grande fue llegar a un lugar que considera mucho más el hecho artístico antes que el entretenimiento. Esa sería la síntesis de lugar que ocupa el chamamé en Brasil. Allá no es un entretenimiento sino un hecho artístico”, subraya e insiste. “El chamamé en Brasil no es mero entretenimiento”.

“Como grupo la experiencia de haber formado parte del festival nos reveló una gran sorpresa, no sólo por tratarse de un evento que tiene al género chamamecero como protagonista, sino encontrarse con una ciudad y una región que vive el chamamé intensamente, con programas radiales y espacios físicos dedicados a esta música”.

Emparentados

La música de Campo Grande se emparenta mucho con lo que sucede en el litoral argentino. “Ahora no es curioso que ellos tengan firmados convenios con Puerto Tirol, Chaco y Posadas, Misiones, no así con Corrientes que sería la capital mundial del chamamé. Ellos llevan lazos profundos en pos de favorecer a la música, a nuestra música”, explica Mauro Bonamino en comunicación telefónica.

“Cuando llegamos a Brasil nos fuimos a comer a la casa del papá de Taveira. Tiene un patio enorme; es como una pista de baile chamamacera. Había otros músicos de la región, músicos de Brasil como Yangos, Marcelo Rojas, entre otros. Estábamos todos en el patio sin música fuerte, debajo de unos árboles comiendo en torno a mesas largas. Todos estábamos charlando con todos y alrededor de un ambiente profundamente comunitario. Hubo debates importantes en torno del chamamé. El viaje y la presentación significaron un impulso muy fuerte para el grupo”, destacó.

“En junio entramos a grabar”

“El cuarteto está en pleno proceso creativo. Dada determinadas situaciones del ambiente estamos puliendo distintos aspectos de nuestra vida artística. Cuando volvimos del viaje de Europa, el año pasado, descubrimos que están receptivos a la música latinoamericana. Hay artistas de muchos géneros que están llevando su música allá. Hay mucha recepción de la música folclórica latinoamericana lo que nos motiva a trabajar muchos aspectos que van más allá de lo musical”.

“El cuento de que el chamamé llegó a todo el mundo es mentira. Está todo por hacer. Este año no vamos hacer una gira por Europa sino que vamos a grabar el disco. El cuarteto está más nucleado en Corrientes, esto nos permite trabajar y definir el disco que hace tiempo queríamos hacer. El mes próximo vamos a grabar. Somos autogestores. Eso también hace más difícil a veces las cosas, o alarga los tiempos”, concluye.