"Navegamos sin más pretensiones que ver los ríos libres"

Jorge Mazzochi, Sebastián Arena y Hernán Gigena partieron días atrás en kayak desde El Pintado a Buenos Aires.

“La hoja es el equivalente a la vida”

Entrevista con Franco Rivero

Ciclo Conversaciones de Novela en el Fogón

Entrevista con Luis Argañarás

lunes, 30 de enero de 2012

“Néstor es de otro planeta”


El espectáculo brindado por Néstor y Ariel Acuña – junto a Rocío Acuña – en la Fiesta del Chamame fue de otro planeta.  Todo estuvo dirigido por Néstor y aunque “quizás no queda bien decirlo” – manifestó Ariel - “Néstor es de otro planeta”.  El ensamble de cuerdas desplegado sobre el escenario fue arrollador, el horario prevista para la presentación era a las 03.15, todo se retrasó una hora y Néstor no demoró en mostrar su malestar, “por obra y gracia de no sé de quiénes todo se atrasó una hora. Tristísimo y lamentable,  pero mucha de la culpa es de algunos colegas”.


Por paulo ferreyra especial corrienteschamame.com
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar



Néstor Acuña trabajó mucho antes de la Fiesta del chamame, preparando y escribiendo partituras para trece integrantes del Ensamble de Cuerdas.  El escenario lo compartió junto a su hermano Ariel Acuña y su sobrina Rocío Acuña.   “La mayoría de los temas son nuestros, una de las características fue la voz de Rocío, la hija de Ariel, cantando ‘Viejo Paraná’, que fue un gran tema interpretado por María Helena”.  

Todos los temas fueron arreglos para ensamble de cuerda.  Ariel Acuña presentó un tema que compuso exclusivamente para el Festival del Chamame, “La fiesta del chamame”.  “En esta edición de la fiesta nos exigían por lo menos un tema inédito, ellos te piden el repertorio para que no pase lo que pasó en otras ediciones donde el mismo tema se toca siete o más veces. En una edición, recuerdo, que ‘Kilómetro 11’ se toco catorce veces. Para evitar eso la organización fue modificando algunas cuestiones”, había declara Néstor al diario Primera Edición de Posadas Misiones.

“Nosotros hace tres años que venimos tocando cosas nuestra en el festival, estamos dentro de la regla. Es la tercera vez que nos convocan como Ariel y Néstor Acuña, por suerte con muy buena repercusión del público. Lo notable es que la fiesta del chamame tiene todos los días mucho público porque la misma organización se encarga de vender un abono para todas las noches y se aseguran de ese modo tener siempre lleno el predio”, comentó Néstor.

Rocío Acuña cuando bajó del escenario de la Fiesta del Chamame se mostró profundamente emocionado.  “Lo disfruté mucho, lástima el horario que nos tocó.  El cariño del público fue muy lindo e impresionante”.  En la misma sintonía Ariel Acuña agregó,  “la verdad es que estamos muy contentos por cómo se dio todo. Los jóvenes haciendo nuestra música, mucho talento sobre el escenario.  Muy contento, Néstor tocaba el acordeón y dirigía, “Néstor es de otro plañera”, no sé si queda bien que lo diga yo que soy su hermano pero creo que es así”.

Ariel comentó que trabajaron mucho durante bastante tiempo para presentar una propuesta diferente en la Fiesta del Chamame.  “Creo que un proyecto así no era para ese horario.  De todos modos pienso que algo siempre queda de lo que hemos brindado.  Después vinieron las disculpas departe del Instituto de Cultura y alguna que otra promesa. A ver si se pone esto en el Teatro Vera.  Esperemos que se haga.  El proyecto en sí es valeroso”, sentenció.

Por último Ariel agregó que continuarán haciendo esta música con el mismo amor que tuvieron el primer día.  “Vamos a seguir con todo el amor que sentimos por esta música, por ese cariño que nos devuelve la gente.  Ya hubo gente que se acercó y manifestó el parecido de Rocío con María Helena, pero nosotros queremos que ella sea sólo Rocío.  Sin presiones.  Desde el primer momento le pregunté a ella qué música quería hacer y ella eligió el chamame.  Esto sin dudas me llena de orgullo”.

Néstor también estaba contento por cómo había salido todo, “salió muy lindo, mil gracias a los músicos Julio, Antonela, Noelia, Belén, Julieta, Augusto, María José, Juan, Joaquín, Constanza, Inés, Rafael, y Melina (La Orquesta) Matías Vanacor (Guitarra eléctrica) Juan Pablo Colombo (bajo eléctrico)”, agregó.

jueves, 26 de enero de 2012

Se fue el gringo


A los 60, murió ayer Miguel Ángel Monzón. Tuvo una salud débil. Fue gloria del folclore.   El 25 de enero quedó escrito como el último día de Luis Ángel Monzón. Uno de los músicos “más virtuosos” que tenía la provincia de Misiones, definió el Chango Spasiuk.  “Es de los más inteligentes”, advirtió Antonio Tarragó Ros. 

Fuente Territoriodigital.com

Monzón fue uno de los artistas  misioneros que más vendió discos en la década del ochenta.  Además de ser compositor, el acordeonista rescató antiguas canciones, aquellas que escuchaban los pioneros de Misiones y que fueron plasmadas en discos como Gringo guaraní, en el que grabaron Teresa Parodi, Ramón Ayala, Isaco Abitbol, José Vicente Cidade y muchos más. Pero no era sólo un compilador, sino que hacía exquisitas versiones.
Grabó siete discos y hace más de una década dejó la música porque la diabetes que padecía afectó  sus articulaciones.

Monzón murió cuando el reloj aún no marcaba las 17 de ayer, en el Hospital Ramón Madariaga, donde estaba en coma farmacológico desde la semana pasada.  Afectado por la diabetes, Monzón ingresó en varias oportunidades al hospital y por más de un mes. Por último, los médicos habían advertido lo peor: “sólo un milagro” lo salvaría. 

Es que tenía una grave infección que terminó complicando su salud. Murió de un paro cardiorrespiratorio. Su última intención era la de ser cremado. Por eso hoy será velado en la sala Caramuto (de 8 a 18) de Posadas, en la calle Santiago del Estero. Luego, su cuerpo será trasladado a Corrientes, donde será cremado.

Recuerdos del acordeonista

Conmovido por la triste noticia, el correntino Tarragó Ros dijo que Monzón “era brillante, un cerebro. Por eso, cuando apareció en el chamame me puse del lado de él. Era inteligente, lindo de todas maneras. Esa enfermedad (diabetes) lo sepultó”. El acordeonista contó que “componía con él, escribía con él” y que “en política estábamos siempre del mismo lado”.

Sobre la personalidad de Monzón, Tarragó Ros indicó que “era muy puro, muy anarco. Porque no negociaba. Era especialista en derecho autoral”.
Cuando hace más de una década Monzón abandonó la música, Tarragó Ros envió un acordeón de regalo para que el misionero siguiera tocando. Lo hizo por un tiempo, pero luego dejó el instrumento que hoy conserva la familia. 

El Chango Spasiuk es un gran admirador de Monzón.  “He construido mi música escuchándolo”, confesó. A los 14 años, el Chango grabó por primera vez y fue con Miguel Ángel.  La canción “Casamiento ucraniano, en su versión, la recopilamos juntos”, recordó el Chango sobre la obra que luego grabó en su disco Polcas rurales. 

“Fue el mejor intérprete que ha tenido el schotis”, señaló el Chango. “Fue muy interesante su manera de ver la música del Litoral, su manera de interpretar el chamam2”.  Monzón “tocaba una parte con acordeón verdulera y otra con el acordeón más grande. Era muy virtuoso. Tenía un gran dominio de ese instrumento”, añadió.

Como Tarragó Ros, el Chango recordó cuando Monzón tocaba el acordeón, llevando el instrumento sobre la espalda y entre las piernas, brindando un espectáculo único.   “No estamos hablando de un simple intérprete del acordeón”, advirtió el Chango. “Tuvo una gran trascendencia nacional en el sentido de venta de discos. Y de cómo ha cortado tickets en Buenos Aires, Chaco, Entre Ríos, Santa Fe”.  El Chango reconoció que “después de él y Blas Martínez Riera hemos quedado bastante huérfanos”.  

Hormigueo en los dedos

Nacido en Eldorado, Monzón vivió sus últimos tiempos en Apóstoles pero también fijó residencia durante mucho tiempo en Posadas.  Aunque con sus padres - y siendo pequeño- residió además en Concepción de la Sierra. Fue en Capilla Cué, lugar al que el artista le dedicó una canción.

El apellido real de Monzón era Barchuk.  Ocurrió que el sello discográfico en el que comenzaba a grabar sugirió cambiar su apellido.  “¿Un tal Barchuk y que toca chamame? Así no vas a vender nada”, le habrían dicho. Entonces casi sin pensar ni saber bien por qué se le ocurrió “Monzón”. Pero su historia con el arte comenzó a los 10 años. Su padre había vendido un automóvil y como parte de pago recibió un acordeón. El instrumento cayó en manos del pequeño Miguel Ángel. 

Comenzó sus clases con su tío Hilario Spasiuk, quien advirtió que los dedos del niño estaban demasiado rígidos para los botones del instrumento. 
“Para aflojarlos tenés que meterlos en un hormiguero”, había bromeado el tío Hilario. Pero Miguel Ángel tomó la recomendación al pie de la letra, metió sus manos en un tacurú y se dejó picar por las hormigas.

Con su talento reconocido y tras haber movilizado bailantas en medio de cosechas de yerba, té o tabaco, Monzón fue reconocido en Cosquín y Laborde (Córdoba).  Separado desde hace más de veinte años, Monzón tuvo dos hijos: Lucas Ariel y Rocío Noelia. El músico misionero era el mayor de cinco hermanos. Monzón tiene otro hermano músico: Agustín. El acordeonista Ricardo Cacho Barchuk es su primo.

martes, 24 de enero de 2012

“Mi pueblo azul”

En la última jornada de la Fiesta Nacional del Chamame hicieron su presentación “Cantoras Chamameceras” Diana de Yvera, Cristina Alarcón y Rosita Varrastro. Este espacio fue pensado para brindar un lugar a los más jóvenes y no tan jóvenes de poder cantar en el escenario mayor del chamame. “Vengo con toda la ilusión, la esperanza y la emoción después de haber bajado del escenario”, manifestó Diana del Yvera con quien dialogamos después de su actuación.


Entrevista Clara González
Texto Paulo Ferreyra

-Mba`epa pya hare
-Porante hande
-Che avei
El clima es el mejor y todo está regado con sonrisas. Diana pregunta cómo anda su entrevistada y se conjuga ahí nomás un pequeño dialogo en guaraní. Diana del Yvera habla guaraní con la misma soltura que habla español.


 “Soy oriunda de Colonia Carlos Pellegrini, pequeño pueblito de 800 habitantes. De ahí vengo con toda la ilusión, la esperanza y la emoción después de haber bajado del escenario”, así se presentó ante el periodismo que no la conocía. “La emoción que tengo viene por un lado de poder cantar en el escenario pero también brota en mi una emoción muy grande como espectadora. Se puede decir que tengo asistencia perfecta en esta nueve noches y al ver a la gente de mi pueblo que vinieron a acompañarme me emocioné mucho”.


Diana es muy joven, con sus 23 años regó de frescura y color el escenario Osvaldo Sosa Cordero. Interpretó “mi pueblo azul”, composición de su padre José Frette y Julián Zini, después “Vendrás un día”. Las cantoras Chamameceras Diana, María Cristina y Rosita Varrastro cantaron “Forastero del Yvera”, “con las chicas tenemos una química muy buena”, sentenció.


Sobre el proyecto de Cantoras Diana manifestó su agrado por el proyecto. “Me gusta el proyecto, porque el Instituto de Cultura a través de él brinda espacio a jóvenes para cantar en el escenario mayor y de alguna manera poder mostrar los valores correntinos. Dar espacio a los jóvenes es importante”.


Sobre el final de la charla se sumó María Cristina Alarcón quien manifestó su alegría por arrancar el año cantando en la Fiesta Nacional del Chamame. “Es buena cantar con estas artistas que son buenas artistas y buenas personas. No ensayamos mucho porque cada uno viene ensayando su repertorio, y el tema que elegimos en conjunto fue para que cada una pueda mostrar su forma de cantar”, resaltó. “Aquí se vio mucha gente joven y no tan joven, este proyecto es una gran vidriera. Ahora nos resta aprender guaraní con Diana del Yvera”.

lunes, 23 de enero de 2012

“Chamame es la música de América Latina”


En la última noche de la Fiesta Chamamecera estuvo presente Shana Müller.  Sin lugar a dudas una de las voces más destacadas del Brasil, quien hiciera su presentación hace ya algunos años atrás apadrinada por Luis Carlos Borges.  “Este es el cuarto año que vengo a Corrientes pero nunca me habían recibido con la calidez que hoy manifestó el público”, declaró minutos después de su presentación.

Entrevista Clara González
Texto Paulo Ferreyra


Este domingo fue el cierre de la 22º Fiesta Nacional del Chamame y las emociones se esparcieron en cada rincón.  El anuncio por parte de los locutores que en el 2013 tendremos diez noches de chamame en el Anfiteatro Cocomarola despertaba más y más sapukái.  La rutina de un predio colmado de público volvió a repetirse, los twitter daban cuenta de esto con fotos y la radio lo confirmaba en cada momento.

Si bien la atención por alguna parte de los espectadores estaba puesta en la presencia del Chaqueño Palavecino, también cerraban la noche los Alonsitos acompañados por un grande de la música chamamecera, Salvador Miqueri.  Mucho más temprano todavía pasaron por el escenario Soriano Sosa, Gicela Méndez Ribeiro, entre otros.

Shana Müller estuvo presente apenas arrancó la última velada.  El público aplaudió cada uno de sus temas.  “Muchas gracias, voy a brindarles un homenaje a todos los presentes con un tema que grabé allá en Brasil de un gran amigo, Antonio Tarrago Ros, “soy el Chamame”.  Shana se despidió pero el locutor Carlos Cosarinsky volvió a invitarla al escenario porque el Gobierno de Corrientes le hizo entrega del “Pasaporte Correntino.  “Este pasaporte debe a tu aporte cultural, porque ha puesto de manifiesto la cultura del Brasil a través del canto”, manifestó el conductor de la Fiesta.

Sensiblemente emocionada Shana volvió a dar gracias al público.  “Muchas gracias.  Ahora voy a despedirme con un tema de Brasil, “Alma Chamamecero”, porque todos temas alma chamamecera.  El chamame es la música de América Latina, la música que nos toca a nosotros y a Ustedes”, destacó.

Minutos después de su actuación manifestó que estaba muy feliz en esta Fiesta del Chamame.  “Estoy muy feliz.  Es el cuarto año que vengo a Corrientes pero nunca me habían recibido como me recibieron hoy, con dos bises, con los aplausos. Muy feliz y contenta de disfrutar de la amistad de la gente que cada año se renueva”.

Entre las particularidades que tuvo esta fiesta del chamame fue la presentación de distintas actores que actuaron en conjunto.  Sin embargo desde la Fundación Chamame a Shana Müller le une un proyecto muy particular con cantoras del Paraguay y Argentina.  Si bien fue cauta a la hora de hablar del proyecto quiso subrayar un par de cosas importantes.  “Este proyecto que estamos armando en la ciudad de Corrientes, “cantoras”, es un proyecto a largo plazo donde pretendemos llevar nuestra música a otros lugares del mundo.  Es un proyecto que está pensado para mostrar el folclore de nuestros países y mostrar a la gente de todo el mundo que la frontera estrecha las relaciones de los pueblos.  Hace mucho tiempo que los gobiernos intentan esta unión pero no lo pueden hacer, desde la cultura, de la música ese mundo es posible”.

“En este camino hay una Argentina, una Paraguaya y a mí me toca la gran responsabilidad de representar a mi país, Brasil.  Yo soy de la provincia de Rio Grande do Sul, siempre cuento que nosotros somos un país continental, porque muchos creen que sólo somos la samba.  Nosotros somos un país continental, un país muy grande, con muchas culturas propias de cada lugar.

La región del Rio Grande do Sul tiene una relación con la historia Argentina, tuvimos los mismos indios, tuvimos la presencia del español, tuvimos las misiones, todo eso comenzó a formar la cultura que es parecida al Uruguay, Paraguay, Argentina y Brasil. Nuestra misión en cantoras es contar un poco eso también”, resaltó.

Shana Müller agregó que cuando va al norte de Brasil extraña mucho el sur porque el paisaje ya es diferente, “pero cuando vengo acá no extraño mi lugar, aquí tenemos muchas cosas en común.  Incluso tenemos el río Uruguay en nuestra región”, subrayó.  Por último Shana contó que el verde de su indumentaria se debía al verde de Brasil.  “Yo creo mi ropa, hay una señora que cose pero los diseños los hago yo.  Esta fiesta es importante y hay que venir con lo mejor”, manifestó y su simpatía volvió a dibujar una sonrisa en su rostro.



domingo, 22 de enero de 2012

“Es un honor cantar”


Al igual que muchos otros artistas en la noche del sábado el Bocha Sheridan estuvo en la Fiesta Nacional del Chamame.  Había pasado por el escenario mayor unos días antes pero aún guardaba brillos en los ojos al recordar la emoción que vivió junto a sus músicos.  “Quiero volver a decir gracias por estar con nosotros.  Gracias por compartir nuestras emociones.  Lo que vivimos el jueves 19 de enero fue realmente muy especial, quedará grabado para siempre en mi corazón”, sentenció.

Entrevista Clara González
Texto Paulo Ferreyra

La noche del sábado volvió a regar más chamame del MERCOSUR, con la presencia de las delegaciones del Brasil y de Paraguay.  Las localidades se agotaron rápidamente y los músicos también querían estar en la fiesta del pueblo.  “Para mí fue un honor cantar a mi gente, a mi pueblo, porque yo me debo a todos ellos y a ustedes los difusores también”, disparó el Bocha Sheridan quien había actuado el día jueves pero en la noche del sábado se hizo presente como espectador de esta Fiesta Chamamecera. 

 “Los difusores también son parte importante de esta fiesta.  Ustedes están permanentemente haciendo el comentario bueno o malo pero lo hacen, sin ustedes nosotros no vamos a crecer.  Los medios de comunicación forman una parte importante dentro de la vida de los artistas”, manifestó el músico.

En la noche del jueves Alfredo Norniella había comenzado a esbozar la vida del Bocha y la gente le respondió rápidamente con aplausos y una gran ovación.  “De acuerdo a ese relato de Norniella la gente supo que venía mi lugar y ellos comenzaron a corear mi nombre.  Eso verdaderamente me erizó la piel y entre con emoción adelantada al escenario.  Quiero aprovechar para volver a decir gracias por estar con nosotros.  Gracias por compartir nuestras emociones, lo ocurrido el jueves 19 de enero fue realmente muy especial”.

El Bocha Sheridan estuvo acompañado en el escenario por su hijo Santiago Andrés Sheridan, Lucas Sheridan – hijo del recordado Joaquín “Gringo” Sheridan.  Además estuvieron Sebastián Sheridan, Martín Sena y Juancito Silva.   Así como había ocurrido días atrás con la presentación de Mario Bofill, el público pidió una y otra vez por el músico quien no dudó en empuñar su guitarra y sellar el canto chamamecero. 

Haciendo una mirada general sobre la fiesta el Bocha sentenció que esta edición “colmó todas las expectativas, creo que somos la primer fiesta del chamame, no importa los invitados que vienen hacer otra historia.  No es fácil armar una grilla y no es fácil que todas las noches se llene el predio con música chamamecera.  Esto es realmente importante para nuestra historia”, sentenció.

Luego finalizó haciendo hincapié en la puesta en escena.  “Corrientes hoy está ocupando un lugar importante.  Somos primeros. La puesta en escena no se he visto en otros escenarios del país.  El despliegue tan importante como el que tenemos en este escenario no se repite en todo el país.  Otros lugares dan lastima la puesta en escena, en Jesús María los artistas están de relleno, la gente va por la doma”. 

sábado, 21 de enero de 2012

“Vivimos una noche mágica”


Se acerca el final de la Fiesta del Chamame pero las emociones y los encuentros siguen creciendo.  En la noche del viernes estuvieron presentes grandes artistas como Teresa Parodi, Matías Galarza, Amandaye, Blas Martínez Riera Grupo.  “Vivimos una noche mágica como todas las que vinimos”, resaltó Blas Martínez Riera, con quien dialogamos. 


Entrevista Clara González
Texto Paulo Ferreyra


Algunas escenas se van repitiendo, el público llega temprano al predio del Anfiteatro Cocomarola y cerca de la media noche ya no hay lugar para nadie.  Las canciones, los artistas y sus propias renueva la fuerza de un género musical que único en el país entero tiene diez noches para encontrarse.

 Más de quince mil personas cantaron junto a Matías Galarza el himno que inmortalizó a Roberto Galarza, “Volver en Guitarra”.  “Ustedes me ayudan a cantar”, había disparado Matías y los acordes despertaron sapukái y canción.  Pedro Ranaletti manifestó la importancia que tiene exigir a los músicos chamameceros presentar temas nuevos y vaya si los hubo, seguramente también ingresaran lentamente en la memoria del pueblo.

Pasada la media noche estuvieron sobre el escenario Osvaldo Sosa Cordero Blas Martínez Riera Grupo. “Vivimos una noche mágica como todas las que vinimos”, resaltó Blas Martínez Riera. “Todas las noches es mejor porque vemos el avance de la fiesta, esto ya es una fiesta muy grande a nivel nacional.  Además hay que resaltar tantos días de la fiesta con un solo ritmo musical, el chamame. 

-Justamente eso resaltaba hoy el Gobernador de la Provincia, algo único en el país.

El mundo del chamame es tan grande por eso no entra en otros festivales como puede ser Cosquín o Jesús María, para mí hay un poco de ignorancia y de celos también.  Todavía no quieren reconocer que el chamame es un género importantísimo, en algún momento Ernesto Montiel pudo ir a Cosquín y tuvieron que bajarlo porque el público no lo dejaba bajar, eso fue porque el chamame ya era muy reconocido por la gente pero no por los organizadores. 

-Vos sabes que se me viene el recuerdo ahora que en el único caso que Montiel apadrino la salida de un integrante de su conjunto fue con tu padre, Blasito.

Bueno ellos se querían mucho.  A parte fue una desvinculación amigable.  “Vos tenés que ir, vos mache colí tenés que hacerte solito”, más o menos esas palabras se utilizaron.  Igual hay una parte de la historia que nadie sabe es que Blasito iba a volver con Montiel, porque él tenía que hacer una gira por Australia y mi papá iba a volver porque eran amigos de fierro.  Habían comenzado a ensayar y después Montiel se enfermó y lamentablemente falleció.  Es una historia que hay que rescatar, yo tengo fotos de ese momento cuando Montiel lo apadrina en Radio Argentina – si no me equivoco –. Además era una sorpresa, mi papá no sabía así que se emocionado muchísimo en ese momento. 

-Ustedes continúan ese estilo inconfundible de Blasito.

Seguimos haciendo este estilo de chamame algo que papá trabajó tanto.  De alguna manera el nos enseñó que nosotros teníamos que hacer nuestras propias cosas, es lo que hacemos sin dejar de mencionarlo y de hacer su música que es lo que a nosotros nos gusta.  Tocamos temas de otros intérpretes también del chamame.

Los Martínez Riera Grupo ya son reconocidos por el público del litoral, es la tercera vez que se presentan en el Corrientes y mucha gente se acercó a saludarlos.  “En esta fiesta hay un gran nivel, hay artistas de todos lados, eso también es importancia”.  Luego agregó que es un orgullo para el grupo venir a esta Fiesta, “ver toda la juventud que nos acompaña también es importante para nosotros”.

viernes, 20 de enero de 2012

“Raíz chamamecera”


 La noche del jueves ha sido para muchos una noche trascendental.  Cerca de las 21 horas ya no había lugar en el anfiteatro, pasada las 23 se cerraron las puertas y aún quedaba mucha gente afuera.  En el escenario estuvieron presentes Soledad, Cuarteto Santa Ana, Bocha Sheridan, Luna Payesera, entre otros.  Justamente con el trío venido de Formosa – Luna Payesera – dialogamos sobre sus impresiones después de su actuación en la 22º Fiesta del Chamame



Entrevista Clara González
Texto Paulo Ferreyra

La edición 2012 de la vigésimo segunda Fiesta Nacional del Chamame tuvo momentos fuertes en la noche del jueves.  Quizás lo más emotivo, más allá del público que fue a ver a Soledad, está la presentación del Cuarteto Santa Ana sin Carlos Talavera, quien se encuentra internado con estado delicado de salud. 

Pasada la media noche se presentó el conjunto Formoseño Luna Payesera, “Es un placer enorme volver a este festival, decir presente un año más, a través de nuestra querida música del litoral”.  Con gran alegría reflejada en sus rostros los músicos manifestaron que este año han tenido la gran oportunidad de ser contratados por los organizadores como Trío Chamamecero, dentro de la programación de la fiesta.  De igual manera cabe resalta que Luna Payesera es la tercera vez que está en la Fiesta pero las dos primeras habían llegado como parte de la delegación de la provincia de Formosa. 

“Estamos contentos de poder estar en la fiesta y traer nuestra música.  Después de dar nuestro sentimiento al público, después de demostrar lo que sentimos con el chamame, bajar del escenario es donde nos miramos y nos decimos que salió como esperábamos”, disparó uno de los integrantes del grupo.  Luna Payesera está integrado por David Ezequiel Díaz en voz y guitarrón, Elbio de Jesús Ramírez en guitarra y Gustavo Ariel Galeano en Acordeón.  Su primer disco se titula “Cielo Provinciano”.

“Nuestra alegría y emoción se fundamente en el hecho de que tenemos un gran reconocimiento por parte del público del festival.  Esta provincia es pionera del género y nos recibe a nosotros que venimos de Formosa también haciendo chamame”, destacan.  “Nuestra música nace del corazón y es lindo que se reconozca el trabajo”.

En cuanto al estilo de chamame los músicos hacen una mirada sobre la fiesta del chamame.  “Lo importante del chamame en esta variante de estilos que escuchamos es trascendental no perder la raíz.  En este festival es indudable el respeto por la obra de nuestros mayores, Isaco, Cocomarola, Montiel y tantos otros.  Más allá de lo que podamos hacer la raíz no hay que perder”. 

Consultados por su estilo ellos reconoces que sólo hacen la música que sienten.  “Estamos grabando un segundo disco con más temas propios y otros clásicos.  Vamos a estar el lunes 23 en Cosquín en horario televisivo, también vamos a estar en federal.  Sólo tenemos palabras de agradecimiento, somos un grupo muy jovencito de chamame y estamos haciendo nuestras primeras armas”, advierte.

Por último volvieron a resaltar que en sus acordes sólo sale el sonido del corazón y del alma.  “No buscamos sonar de tal manera, solamente ponemos lo nuestro y nace así nuestra música”.  Luna Payesera advierte, “nuestra música es lo que somos”.

jueves, 19 de enero de 2012

Autogestión


Los primeros días de Enero publiqué una columna de opinión donde hacía referencia a otro año para el olvido del chamame en la televisión pública nacional. “La imagen televisiva se ha convertido en los últimos años en un recurso comunicativo por excelencia. Sin ir más lejos hasta el deporte se convirtió en política de estado para el gobierno nacional, empero en Corrientes el chamame no corrió la misma suerte”. “La señal gratuita del satélite de la Fiesta Nacional del Chamame no garantiza a nadie su transmisión”, Canal 12 de Posadas y Canal 13 Max de Corrientes transmiten la Fiesta por iniciativa propia, en tanto Canal 9 de Resistencia “Imagen del Nordeste” y Canal 11 de Formosa – al igual que los otros canales – no recibieron comunicación alguna por parte de los organizadores.


Por Paulo Ferreyra.
Ya han transcurrido algunos días de la Fiesta Nacional del Chamame y la ciudad de Corrientes viste otros colores, habla de un solo tema y hasta la política se mudó hasta el escenario Osvaldo Sosa Cordero. Realizamos un relevamiento de las provincias de Formosa, Chaco, Misiones y Corrientes. En todos los casos los programadores o encargados de programación de los distintos medios sostuvieron que no hubo comunicación oficial por parte de los organizadores de la Fiesta del Chamame para garantizar la Transmisión de la Fiesta. El dato más sobresaliente quizás venga de la misma provincia de Corrientes, donde José Ramírez desde Canal 13 Max sostuvo que “fue política de la Empresa transmitir la Fiesta y no de los organizadores”. En cambio Alejandro Rubiolo de Canal 9 de Resistencia Chaco sostuvo al igual que su par correntino que no hubo ninguna comunicación desde los organizadores de la Fiesta, “quizás para ellos no es útil nuestra pantalla, tal vez no entramos en su proyecto televisivo”, destacó.

Provincia por provincia




 En la provincia de Formosa se esperaba una invitación especial para tener los datos exactos del satélite y poder tomar la señal. Rubén Espíndola está encargado de la programación del Canal 11 Lapacho TV y advirtió que “nunca hubo un ofrecimiento por parte de los organizadores para transmitir la Fiesta del Chamame. En la provincia existe destacados músicos chamameceros, muchos de ellos incluso están en la Fiesta del Chamame”, destacó. Al igual que Canal 12 de Posadas el Canal 11 de Formosa cuenta con programación local de chamame, “Desde el litoral” es el programa que se transmite todos los sábados con artistas locales y regionales. “Si bien aquí tenemos muchas influencias de otros ritmos folclóricos el chamame tiene una destacada presencia en la idiosincrasia Formoseña”, resaltó.

Desde Canal 9 de Resistencia Chaco, Alejandro Rubiolo, sostuvo que no hubo “ofrecimiento por parte de Cultura Corrientes para transmitir la Fiesta. No tuvimos contacto y tampoco tenemos las coordenadas del satélite. Quisiera aprovechar para resaltar que esta Fiesta del Chamame nos debe orgullecer a todo el litoral, incluso te confieso que la he visto por Internet. “Quizás para ellos no es útil nuestra pantalla, tal vez no entramos en su proyecto televisivo. Tal vez su esfuerzo está concentrado en la transmisión vía internet”, destacó.

Alejandro Rubiolo advirtió que otros años han intentado llegar aún acuerdo para transmitir la fiesta pero los esfuerzos fueron en vano. “Este año sinceramente no hemos hablado con nadie”, advirtió que esto se debe a “las experiencias anteriores”. Luego Rubiolo concluyó que la “Fiesta del Chamame es un evento maravilloso, pero en la difusión televisiva los organizadores algo no están haciendo bien o no le han encontrado la vuelta. Tal vez no hay interés de que la Fiesta esté en la pantalla del litoral”, destacó.

Por otra parte, en la provincia de Misiones el director de Programación Oscar Coria – de Canal 12 Posadas - resaltó la importancia que tiene el chamame en la programación del canal. “Aquí durante todo el año le damos importancia al chamame, además tenemos un programa en vivo todos los sábados de 19 a 22hs. Por nuestra pantalla pasan los artistas de misiones y otras provincias también”, resaltó Coria. “Quiero subrayar algo que dijeron desde la fiesta del chamame en estos días – advirtió – si bien el chamame nació en Corrientes hoy está desparramado por todos lados. Aquí en Misiones el chamame es música local, sobre todo en el interior de la provincia”. Coria además agregó que Canal 12 transmite en directo la Fiesta del Chamame de 22.30 o 23.30 a 03, todos los días de la fiesta y con repetidoras en cada rincón de la provincia de Misiones.


Por último cabe mencionar Canal 13 Max de Corrientes, José Ramírez sostuvo que “fue política de la Empresa transmitir la Fiesta y no de los organizadores. Nosotros transmitimos la Fiesta del Chamame desde las 0 hasta las 04 horas”. Ramírez agregó que el canal cuenta con repetidoras en las ciudades de Empedrado, Bella Vista y Goya.

La Fiesta Nacional del chamame es un evento muy importante para la comunidad y para los organizadores. Como señala Roland Barthes – hasta exagerando un poco la cosa – la imagen prevalece en la memorización y comprensión de contenidos. La Fiesta del Chamame debería estar en la cartelera de los canales de aire de la región. Vuelvo a insistir con esto, las imágenes del satélite gratuito no garantizan que el pueblo argentino pueda ver la fiesta chamamecera.

“Solo emoción”


Llegó el día tan esperado para los misioneros Hermanos Brítez.  En la noche del miércoles estuvieron en el escenario Cocomarola de la 22 Fiesta Nacional del Chamame y 8º del MERCOSUR.  “No hay palabras para expresar nuestra emoción y nuestra alegría después de esta presentación”, manifestó Alan Brítez.  En la misma sintonía se expresó Fernando Acevedo, quien hace más de tres meses viene trabajando con los Hermanos Brítez.


Por Paulo Ferreyra


Fernando Acevedo – hijo del reconocido guitarrista Fabio Acevedo – bajo del escenario Cocomarola profundamente emocionado.  “Estoy muy contento, tengo una alegría inmensa.  Junto con los Hermanos Brítez hemos brindado un espectáculo excelente.  La gente nos despidió de pie, esas cosas no se viven todos los días”.  Destacó el músico.

Por su parte Alan Brítez también argumentó estar profundamente emocionado, “la calidez del público en el recibimiento y después esta despedida con gente aplaudiendo de pié nos llenó el alma”, disparó el músico. 

Alan y Nazareno Brítez vienen trabajando intensamente con el chamame en la tierra colorada.  En misiones presentaron en el 2011 el disco “Anhelos”, que según habían declarado al diario El Territorio fue en homenaje a su musa inspiradora, la abuela Dominga.  “Nos está yendo bárbaro y somos agradecidos a todos lo que lo hacen posible” declararon

Sobre el final de la charla dejaron un saludo para Misiones.  “Le mandamos un saludo a misiones, a la gente de Posadas.  Vinimos a representar a posadas y a nuestra querida provincia de Misiones.  Seguimos muy emocionado y esperamos estar el año que viene de nuevo en esta fiesta chamamecera”.

“Sentí el cariño de la gente”


En la noche del miércoles se presentó en el Anfiteatro Cocomarola la cantante Myrian Beatriz, trajo desde su Paraguay natal polcas, guaranias y chamame.   “Estoy muy feliz por tener esta oportunidad y el gran honor de compartir el arte de la música en la Fiesta Nacional del Chamame.  El público que está reunido acá es maravilloso”, destacó Beatriz.

Entrevista de Clara González
Texto Paulo Ferreyra

Corrientes continúa viviendo una fiesta chamamecera con gran intensidad.  En la noche del miércoles pasada las cero horas se presentó la delegación del Paraguay con Myrian Beatriz.  El locutor Paraguayo fue el encargado de presentar a esta gran voz del Mercosur, ahí Rigoberto González Mann manifestó “la belleza del kuña Paraguay está presente.  En este momento vamos a disfrutar de una auténtica dulce y delicada mujer paraguaya, ella surgió de un movimiento llamado mujeres que le cantan a la Guarania, se proyecto al mundo cantando en China, Argentina, Estados Unidos y tantos otros países.  Es una mujer de extraordinario talento, finesa y dulzura.  Hoy va a demostrarnos cuan hermosa puede ser nuestro canto hermanado en esta fiesta chamamecera”.  Los elogios de Rigoberto no fueron desmesurados.

 Myrian interpretó polcas, guaranias y chamame.  Sus primeras palabras sobre el escenario fueron para agradecer al público su acompañamiento.  Myrian Beatriz es de Horqueta Paraguay. Inició su carrera musical en 1996 con las Mujeres que cantan la Guarania; como solista tiene grabados cuatro discos. "Estoy orgullosa de ser horqueteña y recibir siempre el apoyo de mi gente".

Cuando ya iba por su tercer tema volvió a dirigirse al público presente, “muchas gracias a todos.  Tengo el honor esta noche de cantar para todos Ustedes una hermosa canción, un chamame titulado Enero (de Maciel y Miguens)”.  Sobre el final de su presentación que se extendió por casi veinte minutos Myrian volvió a manifestar su agradecimiento al pueblo del litoral, “gracias por querer nuestro guaraní, por nuestra música y por recibirnos para cantar nuestras cosas”.  Después invitó a todos a bailar con ella La Galopera. 

Myrian interpretó en canciones típicas del repertorio paraguayo como Mis noches sin ti, la polca Josefina, Lucerito Alba, el chamame Enero, Virginia, Galopera y Paloma Blanca.

El público aplaudió y despidió de pie a Myrian.  En ese final la periodista de Corrientes Moni Munilla reflejaba en su twitter la emoción del momento, “¡Toda la delegación paraguaya me despelecha la piel con su cariño! ¡Bienvenidos siempre hermanos!”.

Tras su presentación Myrian dialogó con Clara González donde manifestó su profunda felicidad.  “Estoy feliz por tener la oportunidad y el gran honor de poder compartir con este público maravilloso la Fiesta del Chamame.  Es un público muy cálido”.    Mientras clara González intentaba entrevistarla el público se le acercó a Myrian para saludarla y felicitarla por su actuación.  “Mucha gracias, muy amable señora”, dispara Myrian con una gran sonrisa y una emoción que despide brillos en sus ojos.  “Sentí el cariño y la calidez de la gente.  Quiero aprovechar la oportunidad para manifestar mi más sincero agradecimiento para la fundación chamame”. 

Myrian había expresado algunas palabras en guaraní y luego contó que el idioma materno suyo es el guaraní.   En ese idioma manifestó que estaba muy feliz.  “Estoy feliz por el público correntino, feliz estoy de poder llegar hasta Corrientes trayendo mis polcas y mis guaranias.  A la vez cantando un chamame que me emocionó profundamente”.  Entre los músicos que acompañaron a Myrian se encuentran Catalino Ferreyra, Carlos González, Alcides Avelar y Richard Lezcano.  Myrian no tuvo tiempo de presentar a sus músicos en la Fiesta del Chamame, “muchas veces pasa en la presentación que el tiempo que tenemos sobre el escenario es muy corto, nosotros venimos a cantar y no hablar así que por eso no hemos tenido tiempo de presentar a los músicos”.  

lunes, 2 de enero de 2012

“La imagen prevalece en la memorización”


Otro año para el olvido del chamame en la televisión pública nacional.  La imagen televisiva se ha convertido en los últimos años en un recurso comunicativo por excelencia.  Sin ir más lejos hasta el deporte se convirtió en política de estado para el gobierno nacional, empero en Corrientes el chamame no correo la misma suerte.  La señal gratuita del satélite de la Fiesta Nacional del Chamame no garantiza a nadie su transmisión.  Es así de simple.

Por Paulo Ferreyra.

Como periodista gráfico creo en la palabra, e incluso en la palabra – alma pregonada desde la creación por los guaraníes.  Sin embargo en los últimos 20 años la imagen televisiva constituye un pilar importante dentro de la sociedad.  Los argentinos eligen la televisión para informarse, entretenerse y formarse.  Según el “Sistema Nacional de Consumos Culturales” el 96 % de los hogares argentinos poseen televisores en sus hogares y la media nacional indican que hay 2.4 televisores por hogar.

El actual Titular del Instituto de Cultura de la Provincia ha manifestado que este año se invertirá tres millones de pesos en la Fiesta Nacional del Chamame.  Si bien no hay datos confirmados, pero partiendo de los valores del mercado, cerca del 30 por ciento del presupuesto se invertirá en pantalla para el escenario, equipos y técnicos que trabajaran en la imagen de la fiesta del chamame para todo el mundo. 

Estos datos y esta información subrayan la importancia que tiene esta fiesta para la sociedad y para los organizadores.  Roland Barthes – hasta exagerando un poco la cosa – sostiene que la imagen prevalece en la memorización y comprensión de contenidos.  La Fiesta del Chamame debería estar en la cartelera de los canales públicos o privados de la ciudad de Buenos Aires y transmitirse a todo el país sin filtros.  

Días atrás los algunos medios gráficos de la ciudad de Corrientes resaltaron la importancia que le dio Clarín a la Fiesta del Chamame en medio de los Festivales de Jesús María, Cosquín,  Malambo, entre otros.  Esto esconde la otra cara de la verdad.  La fiesta del chamame no será transmitida por los canales de aire de la ciudad de Buenos Aires. 

En lo que sí coincido con Clarín es que la Fiesta del Chamame está dentro de las Fiestas más importantes del país.  Sin embargo desde el gobierno provincial de Corrientes deberían tener una política clara sobre la transmisión en directo de la fiesta para todo el país, las imágenes del satélite gratuito – insisto con esto – no garantizan que el pueblo argentino pueda ver la fiesta chamamecera. 

“Aguante el libro”


Este fue el lema de la 1º Feria Editorial del Libro organizada por Extensión Universitaria de la UNNE Corrientes.  La Prof. Fernanda Toccalino fue la encargada de organizar este evento y nos brindó detalles de su trabajo y nos arrojó la gran primicia, la 2º Feria Editorial del Libro se realizará en octubre del 2012.

Por paulo ferreyra


Hace apenas unos meses la Prof. Fernanda Toccalino asumió como nueva  Delegada de Extensión Universitaria en Corrientes.  De inmediato se abrió un gran panorama de trabajo, “incluso con áreas que no eran de mi especialidad y que yo estaba ávida por abordar, entre ellas la que tenía que ver con lo literario y en particular la Feria del Libro”, destacó.  

Fernanda Mariana Toccalino es artista plástica y docente. Su trayectoria se mantuvo siempre dentro de la línea artística. Según sus propias palabras su carrera dio un giro radical siete años atrás cuando le ofrecieron la Dirección del Museo Vidal de la ciudad de Corrientes para luego continuar su labor en la Dirección de Artes Visuales de la Provincia de Corrientes.  Dentro de esta última dirección tuvo la oportunidad de conocer de primera mano la problemática cultural en el interior de la provincia. Desde el lunes 15 de Agosto de 2011 asumió al frente de la Delegación Corrientes de la Secretaría General de Extensión Universitaria de la UNNE.

En el mes de diciembre muchos jóvenes transita por los pasillos de la delegación de la Extensión Universitaria, la Prof. Toccalino se encuentra abocada en varios proyectos para el 2012.   “Le voy a robar unos minutos” – le advierto y ella sonríe complaciente.  En noviembre del 2011 se realizó en la ciudad la 1º Feria Editorial del Libro de la Universidad Nacional del Nordeste.  Este fue un hecho sin precedentes y quisimos entrar en la cocina de lo que ha sido esta actividad y analizar cómo se preparan para el presente año.   “Este hecho puntual tuvo que ver con una feliz coincidencia que el rector me pide que me haga cargo de organizar la feria del libro, es decir era una voluntad también del rectorado de querer implementar e instalar una feria del libro en Corrientes”.  Si bien desde hace más de diez años se viene realizando la Feria del Libro en la ciudad de Resistencia “había aquí una voluntad de instalarlo en Corrientes.  Vos sabes que el público – más allá de estar cerca una ciudad de la otra – no es el mismo”, advirtió Toccalino.

Al tiempo que asumiste se lanzó la Feria, ¿se trabajó a contra reloj?

Muy a contra reloj.  Sin embargo pensamos que era importante hacer el lanzamiento en el 2011 a pesar de que algunas cosas sabíamos que eran perfectibles y que no se iban a poder cumplir.  Poder hacer la Feria era todo un logro y así fue.

¿Cómo definieron el objetivo o la propuesta que iba a tener la Feria?

Al principio estuve haciéndome un montón de preguntas, como por ejemplo ¿qué quería conseguir con la feria del libro?, ¿qué quería lograr?, aparecieron muchas preguntas.  Después en el proceso de ordenar esas preguntas me llevaron a las metas y a los objetivos fundamentales que queríamos concretar.

Corrientes hacía mucho tiempo que no tenía una Feria del Libro.

Es cierto, hace tiempo que no tenía una feria del libro.  Últimamente si se habían abierto algunos focos en el interior de la provincia. Después también aquí en la ciudad se realizaron en algunas escuelas con un público en particular. 


“Lo importante de la Feria era desde donde abordarla.  Cuando buscábamos, por ejemplo, un lema para la fiera del libro ahí nos preguntábamos dónde íbamos a poner el énfasis.  Lo primero que surgió fue la era digital, si el libro va a desaparecer, qué pasa con el soporte, con el libro, y pensamos el objeto libro, el soporte.  Entonces desde ahí – pensamos en esta inmaterialidad del libro. Después fue superado por otras cosas.  Las preguntas vinieron sobre el contenido, si merecía ser regional o no, si había un rasgo de identidad en la literatura de Corrientes o si era simplemente la sumatoria de escritores correntinos que cada uno hablaba desde su lugar. Esa fue una gran pregunta, como era la literatura correntina. 

Una pregunta muy amplia, se presta para un largo debate.

Es demasiado amplia.  Después surgió otra pregunta y eso estructuro la feria en tres ejes. Esa pregunta fue la circulación del libro y los responsables de esa circulación, las editoriales privadas, si había consejos editoriales o eran voluntades individuales, todo esto fue un gran combo.  Por eso primera creímos que el Aguante al libro era lo más acertado, por la amplitud que eso representa.  También lo pensamos para convocar a los jóvenes, con un lenguaje más de ellos y queríamos realmente hacerle el aguante al libro.


A partir de ahí vino la convocatoria que fue amplia para las librerías y editoriales, hubo poco tiempo pero respondieron bastante.  Tuvimos ocho representaciones.  Creo que es bastante.

El despliegue y el espacio físico fueron bastante justo dentro de la sala.  Digo esto en relación a otras ferias donde a veces no se sabe dónde empieza una editorial o librería y dónde termina.

Nosotros nos planteamos que los espacios sean los más plural y abierto posible.  Al principio no hubo una convocatoria pública y masiva, lo hicimos por teléfono y notas a todos los que pudieran participar. El año próximo esto lo vamos a mejor, sabemos que este año se nos han quedado colgado algunos y ya tenemos abierto nuestro cuadro para anotar cosas.  Entonces este año en principio fue así. El espacio físico se pensó así para que sea lo más equitativo posible.  Hay que ser justo con eso.


Después se organizaron las actividades más educativas, para generar un ámbito de crecimiento e intercambio, la idea era ofrecer conferencias, foros, lugares de debate, mesas redondas.  Entendíamos que no debían mostrarse solamente verdades absolutas sino abrir al dialogo, abrir a la posibilidad de que la gente debate o se encuentre y converse, editores y escritores. La verdad es que en algunos lugares se genero ese espacio, en algunos con mayor calor que otro. En algunos se generó un poco de duda, lo cual fue bueno por el debate que se dio en diferentes espacios.

Ese espacio también estaba ausente, el lugar donde encontrarse.

Desde luego que se vio que también esto hacía falta. Incluso encuentro de generaciones diferentes, espacios donde puedan dialogar representantes gubernamentales, no gubernamentales, públicos y privados y después las generaciones, la tradición confrontaba con los jóvenes que siempre asumen más riesgos.  El que tenía más experiencia aportaba lo suyo y el que tenía una mirada más joven también aportaba lo suyo.

En cuanto a la participación del público tuvimos buena repercusión y en algunos otros esperábamos más público.  Realmente después que terminó todo realizamos nuestro balance y debemos hacer más cambios, la fecha por ejemplo es fundamental.  La feria comenzará a estar instalada en la sociedad.  Hubo muchos profesionales y público entusiasta, que tal vez si uno quiere – millones no pasaron – pero se dieron cosas importantes.  Para este año 2012 creemos que una buena fecha es la primera semana de octubre, ya podemos anunciarla y creemos que va a estar mejor. 

Durante la feria también tuvo un papel destacado en el stand de la editorial de la UNNE. ¿La editorial está en un proceso de cambio?

Se está trabajando en ese sentido pero no soy la responsable.  La editorial está en una etapa de estructuración, reapertura, la idea es volver abrir la editorial de la UNNE generando algunos cambios, estos momentos se está hablando con algunos profesionales que están oficiando de asesores y se está manteniendo dialogo directo con la gente de UDEBA.  La intensión es ponerla en funciones lo más rápido posible pero con algunos cambios.


Hay que profesionalizar cada uno de los trabajos. Los artistas tienen que dejar un poco la bohemia y actuar en consecuencia como profesionales.  Muchas veces la cosa alternativa – que va en contra del sistema – aporta lo suya y hay que lograr un equilibro frente a todo lo demás. 

La alternativa debe estar presente, es una manera de sumar y aportar a la oficial. Las contra respuesta vienen con un aluvión y las propuestas alternativas a veces superan la oficial y nosotros queremos incluirlas con las nuestras.  Pero estamos atentos a eso y creo que la universidad debe asumir el riesgo que implica lo nuevo, darle el espacio a la investigación, siento que hay que prestarle atención a eso. 

¿A partir de la Feria y otras actividades que están teniendo, la propuesta es la Delegación Universitaria es tener más presencia en la comunidad?

Es un objetivo de la secretaria general universitaria y a través de distintos programas que tienen que ver con la cultura, la salud y tratando de llegar más a la sociedad.  En el ámbito cultural también hay responsabilidad social y quisiéramos llegar con más actividad y flexibilidad, que sea una ida y vuelta y que nosotros también nos enriquezcamos con el aporte de la sociedad.  En este momento en el centro cultural hay mucha actividad. Hay una actividad académica importante, en cada exposición hay un marco académico que complemente la exposición. La idea sería sostenerla para el año 2012 y armar una agenda equilibrada para que cada una de las áreas tenga su expresión en la comunidad, este es un momento lindo para proyectar. 

Foto - Diario Época - Corrientes