"Navegamos sin más pretensiones que ver los ríos libres"

Jorge Mazzochi, Sebastián Arena y Hernán Gigena partieron días atrás en kayak desde El Pintado a Buenos Aires.

“La hoja es el equivalente a la vida”

Entrevista con Franco Rivero

Ciclo Conversaciones de Novela en el Fogón

Entrevista con Luis Argañarás

jueves, 30 de junio de 2016

Más de 700 personas vieron El Cerrojo

Entre el martes 28 y miércoles 29 de junio 700 personas pasaron por el Teatro Oficial Juan de Vera para ver el estreno de la serie El Cerrojo. El Teatro, dependiente del Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes, "es la vidriera para los realizadores locales", expresó el primer día Eduardo Sivori, director de Artes Escénica, Música y Artes Audiovisuales. Por su parte Víctor Ocampo y Manuel Ibarra, guionista y director del film expresaron su agradecimiento al público por el acompañamiento al tiempo que subrayaron que "El Cerrojo es ficción, no es un documental". En esta pequeña crónica de estos dos días dejaron sus testimonios María Agustina Tognola Sanvitale, Mauro Santamaría, Luis Ángel Llarens y Edgardo Frías.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


A las 21 horas del día martes 28 el hall del Teatro Vera ya estaba colmado. Manuel Ibarra y Federico Molina prepararon minutos antes todo en la sala de proyección, bajaron la pantalla y dispusieron el cañón para la proyección de El Cerrojo. La llegada de amigos, actores, técnicos, familiares y público en general comenzó a desbordar el hall del Teatro Vera.



Pasada las 21.30 la platea, los palcos bajos y la tertulia del Teatro estaban colmadas, el público fue ocupando otros espacios como los palcos altos en el primer piso e incluso los últimos en llegar se ubicaron en cazuela, ya en el segundo del Teatro Vera. Mientras se aguardaba el inicio de la proyección se multiplicaban los flashes, las selfie y las fotos a la cúpula de la Sala. A pesar de que no había música de ambiente el público habla en voz baja, casi en murmullo, mientras en la pantalla gigante se muestran imágenes del rodaje de El Cerrojo. La alfombra roja - al igual que el frío de la sala - apaga los tacones que se mueven sin cesar mientras todos buscan una butaca vacía en la platea.

La apertura del cine estuvo a cargo en primer lugar de Federico Molina y Eduardo Sivori, director de Artes Escénica, Música y Artes Audiovisuales del Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes. "Estamos felices de reabrir esta temporada del Cine Nacional. Aquí todos los martes poden venir a ver el mejor Cine Nacional con entrada libre y gratuita", resaltó Federico Molina.

Por su parte Eduardo Sivori manifestó que "el Instituto de Cultura se complace en abrir las puertas a la décima temporada de Cine Nacional y en esta ocasión con estreno de El Cerrojo, una producción producida y dirigida en el ámbito local. Es importante que los realizadores audiovisuales sepan que están abiertas las puertas de esta casa para mostrar sus producciones", resaltó.


El Cerrojo
En la apertura y antes de la proyección de la serie El Cerrojo hablaron al público el guionista Víctor Ocampo y el director Manuel Ibarra. "Hoy nos preguntaban si estábamos nerviosos y la verdad es que no estamos nerviosos. Nerviosos estábamos durante el rodaje, ahora es momento de proyección y disfrutar de una realización local con técnicos y actores correntinos. Cuando ganamos este concurso me sugirieron que busque un actor de Buenos Aires para darle peso a la obra, me negué rotundamente porque aquí tenemos actores de gran nivel", expresó Víctor Ocampo y se llevó con sigo los primeros grandes aplausos de la noche.

"Muchas gracias a todos por acompañarnos y estar presente esta noche. Estamos muy contentos", agregó el director Manuel Ibarra al tiempo que nombró a parte de los actores, técnicos y músicos que formaron parte de El Cerrojo.

Estas noches del martes y miércoles el público desbordó la sala del Teatro Vera. Tras algunos rumores y comentarios surgidos después de la proyección del martes, antes de comenzar al día siguiente la proyección, el guionista Víctor Ocampo se tomó la cara con las palmas de la mano e hico un silencio. Delante de todos en la platea hizo un silencio. Luego advirtió, "gente. Gente esto es ficción. El Cerrojo no es un documental. El Cerrojo es ficción", advirtió y pidió disculpas si alguien se ofendió por la temática vertida en la ficción.

Tras la presentación de los ocho capítulos de El Cerrojo hablé con algunos de los actores de esta serie y estos son sus testimonios.



"Me tocó hacer un personaje lleno de aristas negras"

Luís Ángel Llarens
"Esta ha sido una experiencia nueva para mí porque me tocó hacer un personaje lleno de aristas negras, es un personaje nefasto. Mi personaje en la serie El Cerrojo encarna al gran maestro de una logia mafiosa. Es distinto a otros papeles que me ha tocado a lo largo de mi carrera. Aunque cuando actué en la obra Marta Strutz de Javier Daulte, en esa obra hice del ingeniero Zabala que había raptado o secuestrado a una niña. Es decir que es la segunda vez que hago un personaje tan duro. Pero en esta caso de El Cerrojo es más densa la cosa, es un poco duro y difícil el guión al principio", expresó Luís Llarens.

Por otra parte se vio muy contento con el acompañamiento del público. Además manifestó que es excelente este tipo de realizaciones audiovisuales, "los veo muy bien, es algo que se originó acá en estos 12 años que se gestó también en el litoral el desarrollo audiovisual. Esto nos dio la posibilidad de trabajar a muchos actores. Estoy muy contento". Por último hizo una pausa y ante el futuro del desarrollo audiovisual en la región fue desgranando sus palabras, "no sé si esto va a seguir. En el horizonte se ven muchos nubarrones", advirtió.


"Trabajé con mucho amor"
María Agustina Tognola Sanvitale
María Agustina está en el Hall del Teatro Vera y su sonrisa se encienda hasta sus ojos. Su rostro está iluminado. En El Cerrojo encarga a Itati y en ella recae el peso de esta historia. "La verdad es que fue todo una sorpresa, fue bastante inesperado para mí y encarar este proyecto fue un desafió muy grande. Soy actriz de teatro y hacer televisión es otra lenguaje, pero traté de asumirlo con la mayor responsabilidad posible. Además lo hice con todo el cariño hacia lo que hago y el respeto hacia mis compañeros, me lo tomé muy enserio y trabaje con mucho amor porque esto es lo que me gusta hacer. Disfruté un montón y fue muy lindo trabajar con esta gente muy profesional", expresó.

"El guión es difícil, cada vez que lo filmábamos volvía a leer el guión para ubicarme en el personaje. Cuando uno ve el producto entero tiene una lógica más lineal para seguir la historia pero en realidad hay muchas historias conexas o laterales que corren al lado de la historia central".

Sobre el estreno en la sala del Teatro Vera María Agustina advirtió que estaba muy nerviosa, "no daba más de los nervios. No es fácil verse. Además es hermoso ver el trabajo de los compañeros. Pero no es fácil verse. Estaba muy ansiosa porque di todo lo que pude durante el rodaje. Además me pareció interesante la propuesta que quisieron mostrar el guionista y el director que le pusieron mucho cariño a todo esto. Desde mi lugar traté de contar y de mostrar la mejor Itati posible. Estoy feliz de formar parte de El Cerrojo, no puedo creer toda la gente que nos acompañó durante estas dos noches", concluyó María Agustina.


"Nos estábamos identificando y reflejando"
Mauro Santamaría
"Recién ahora pude ver todos los capítulos y me parece un producto importante. Me parece muy interesante esta propuesta. Lo primero que resalto de El Cerrojo es que es temática nuestra y mirada nuestra. A partir del 2010 con la política audiovisual hemos comenzado a abastecernos de técnicos. Creo que hemos logrado autonomía y calidad, seguramente nos faltará mucho pero lo importante es que ahora podemos contar nuestras propias cosas, con nuestras mirada y desde nuestro lugar", advirtió el actor Mauro Santamaría.

"El Cerrojo es una producción eminentemente regional ya que hay técnicos misioneros y correntinos. La experiencia ha sido muy interesante. La calidad creo que lo vamos a lograr en la continuidad y esperemos que sigan proyectos de esta naturaleza para que podamos seguir perfeccionándonos.

Vivimos la década filmada, en Corrientes tenemos mucha riqueza temática, la mitología que defiendo tanto, la historia, la naturaleza, el absurdo y contradictorio de los momentos históricos que vivió la provincia. Tenemos personajes muy famosos. Tenemos mucho para contar y ojalá podamos seguir haciendo este tipo de producciones".

Mientas lo saludan y le regalan su afecto, Maura hace una pausa. Mira a su entrevistado y deja el celular de lado, hay un pequeño silencio entre el bullicio del hall del Teatro Vera. "El acompañamiento del público fue importante, porque hoy la gente se acerca con sinceridad y no por mero cumplido para saludarte, eso también es importante. Por otro lado todas las historias que se contaron en esta mini serie de El Cerrojo son conocidas y son lugares recorridos en Corrientes. Uno necesita mirarse y la serie era un espejo para los Correntinos. Nos estábamos identificando y nos estábamos reflejando, esa también es la función del audiovisual que nos refleje y que no nos resulte ajeno aquello que está en la pantalla", subrayó.


"Es una maravilla ver los ocho capítulos"
Edgardo Frías
Sin lugar a dudas que todos los personajes y técnicos de El Cerrojo merecen la atención y el debido espacio. Quizás más adelante podamos cumplir con todos. Oh con alguna parte. Por último cierro esta ronda de testimonios con las palabra de otro de los actores principales de esta serie, Edgardo Fríos quien manifestó su felicidad y su contento una y otra vez. "Esto es una maravilla. Estoy muy contento y estoy muy feliz de que la gente acompañe esta presentación en el Teatro Vera. Este producto fue muy estudiado y muy pensado por Víctor Ocampo y también fue muy trabajado por la dirección de Manuel Ibarra. Nosotros los actores nos sentimos realmente regocijados en la producción porque nos cuidaron muchísimos", concluyó Edgar Frías.


Cierre de El Cerrojo en el Teatro Vera
El miércoles 29, pasada las 23.30 de la noche cerró la proyección de los ocho capítulos de la serie El Cerrojo, se habían proyectado cuatro el martes y cuatro el miércoles. Al final de la proyección pasaron al frente Víctor Ocampo y Manuel Ibarra, después invitaron a todos los actores, técnicos y equipo de producción a pasar al frente y recibir el aplauso del público. Los aplausos se hicieron largos y afectuosos, el "bravo", "bravo", "brava", se escuchó una y otra vez. En todo el equipo había felicidad y sonrisas amplias.

"Estamos orgullosos de haber hecho un producto de calidad con técnicos y actores de corrientes", subrayó una vez más Víctor Ocampo. Por su parte Manuel Ibarra se refirió a los comentario surgidos después del primer día de proyección sobre la donación de órganos, "nosotros estamos a favor de la donación de órganos pero esto es ficción, no busquen otra intensión detrás de esta realización audiovisual", destacó. Por su parte quien había manifestado su descontento tuvo la oportunidad de hablar y pidió la disculpas del caso ya que al ver la serie completa entendió y comprendió el sentido de toda la serie.


lunes, 27 de junio de 2016

I Congreso de Autores del Nordeste Grande

En el marco de la VI° Feria Provincial del Libro “Vamos a Leer” y atendiendo las demandas de años anteriores sobre la producción y circulación del libro, el Gobierno de la Provincia de Corrientes, a través del Instituto de Cultura, organiza el Primer Congreso de Autores del Nordeste Grande. El mismo está auspiciado por el Ministerio de Educación de la Provincia y la Universidad Nacional del Nordeste. Se desarrollará del 20 al 22 de julio en la Escuela Nº3 Del Centenario y otorgará puntaje a todos los docentes correntinos que participen. “El objetivo es generar un espacio de discusión sobre el rol del Estado en la producción/circulación del libro y favorecer el intercambio y la difusión de la obra contemporánea y emergente de la región extendida del NEA”, sostienen los organizadores.


Las tres jornadas se desarrollarán en la franja horaria de 9 a 19 y se complementarán con rondas de lecturas a partir de las 20. El primer día del congreso estará dedicado a la literatura y su desarrollo en la región. Se realizará un homenaje a Olga Zamboni, reconocida poeta y escritora misionera, fallecida en diciembre de 2015. Ponencias y mesas de trabajo con autores de la región, serán las actividades de este primer día que cerrará con la conferencia de Luisa Valenzuela, escritora, presidenta del PEN Argentina (Poetas, Ensayistas, Novelistas)

El segundo día estará centrado en cómo se organizan los autores, las asociaciones y los circuitos de validación, los concursos y los certámenes literarios. Habrá mesas de trabajos y rondas de lecturas con autores de la región. El cierre estará a cargo de Victor Casartelli, poeta paraguayo, miembro de la Academia Paraguaya de la Lengua Española, socio-fundador de la Sociedad de Escritores del Paraguay, actual socio y ex directivo del PEN Club del Paraguay.

Finalmente, el tercer día, la mirada y los diálogos estarán centrados en el proceso editorial. Los paneles tendrán como tema experiencias editoriales de la región. Habrá un taller de debate sobre editoriales Institucionales que faciliten la reflexión sobre el sentido de un sello editorial del Instituto de Cultura de Corrientes. El reconocido escritor y traductor, Santiago Kovadloff, dará la conferencia de cierre de este tercer día.


Presentación de ponencias

Hasta el 30 de junio todavía hay tiempo para presentar ponencias, lecturas, narrativas, propuestas didácticas e investigaciones sobre la literatura de la región cultural compuesta por Paraguay y las provincias argentinas de Corrientes, Chaco, Formosa, Misiones, Entre Ríos y Santa Fe.

El congreso se propone pensar el proceso de producción y circulación literaria, la participación del Estado en ese proceso y la construcción de la palabra de los especialistas. Para esto convoca a escritores, docentes, investigadores del campo literario, comunicadores, bibliotecarios y alumnos de las carreras afines al campo y público en general. Para participar como expositor se pueden presentar ponencias que desarrollen alguno de los siguientes cinco ejes de trabajo propuestos para abordar la extensa producción literaria de la región: La literatura regional como objeto de reflexión, Autores emergentes, Clásicos del NEA Grande, Propuestas didácticas, Mitos y cosmogonías del NEA Grande.

La pertinencia de las ponencias será valorada por el Comité Evaluador del Congreso, conformado por referentes de cada provincia y país participante: Rosita Escalada Salvo (Misiones), Mariano Quirós (Chaco) Orlando Van Bredam (Formosa), Patricia Severín (Santa Fe), Stella Maris Ponce (Entre Ríos), Martha Mendez (Corrientes) y Victor Casartelli (Paraguay),

Los requisitos de participación para el Congreso se encuentran en el sitio web del Instituto de Cultura.

Los interesados pueden acceder a la información de forma directa en el siguiente link: http://www.culturacorrientes.com/…/1era-edicion-20-al-22-de…

También puede comunicarse a programallyl@gmail.com o acercarse a la Dirección de Industrias Culturales, San Juan 546, de 7 a 13 horas.

sábado, 25 de junio de 2016

"El Cerrojo es una ficción con atisbos de suspenso"

El próximo martes 28 y miércoles 29 de junio comienza la 10º Temporada de Cine Nacional en el Teatro Oficial Juan de Vera con el estreno de la serie El Cerrojo. "Esta ficción nos permitió poner en evidencia que tenemos la capacidad para hacer una ficción de calidad con actores y técnicos correntinos", advirtió el autor Víctor Ocampo. Este serie se realizó con el auspicio del INCAA, el autor es Víctor Ocampo, la dirección estuvo bajo la orden de Manuel Ibarra y la producción general de Leticia Gauna. Entre las perlas de esta sería un dato muy importante es la música, original y muy bien lograda.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


"El Cerrojo surge por un desafío personal de que podía escribir un guión, contar una historia que sea filmable y que llegue a la televisión. La idea era construir una ficción de suspenso, con algunas pinceladas de terror, concursar y ganar. No solo ganar por ganar sino el hecho de mostrarme a mí mismo que podía hacerlo. Investigar y estudiar. Lo hice con mucho respeto porque concursaba con otros que tenían formación, práctica y además son respetados en el ambiente audiovisual", expresó Víctor Ocampo.

El Cerrojo

Esta serie consta de ocho capítulos que reunieron a María Agustina Tognola Sanvitale, Mauro Santamaría, Luis Llarens, Edgardo Frías y Gastón Alexis. Estos actores sostienen la obra con gran autoridad actoral. La historia comienza con la repentina muerte de un empleado del Archivo de la Provincia de Corrientes quien deja inconclusa su investigación sobre un hecho importante. La hija de este empleado - María Agustina Tognola Sanvitale - tomará el cargo de su padre y también se hará cargo de esa investigación. La trama y la intriga se abren en un apasionante juego de palíndromos, misterios e historias personales.
Víctor Ocampo junto a María Esther Aguirre y Angel Quintela

"Entendí que mis textos podían conmover"
Las palabras se suceden como un torrente, "espera" - advierte Víctor Ocampo y las interrupciones quedan para el punto final. "Yo vengo de algunas publicaciones, de algunos concursos ganados y de publicaciones de cuentos en España. Hace tiempo que escribo cuentos. Entonces con esa base de darme cuenta que tenía capacidades para escribir comencé el sueño de trasladar una historia al papel y que esa historia tenga forma y estructura audiovisual", comenta Víctor sobre cómo nace El Cerrojo.

"En este desafío de escribir para televisión comenzó otra tarea de investigar y estudiar lo que significa escribir un guion para televisión. Fui muy autodidacta en todo este proceso. Pero El Cerro nace por dos motivos principales, uno fue el desafío personal de que podía escribir un guión, contar una historia que sea filmable y que llegue a la televisión. El segundo motivo fue haberme encontrado con Manuel Ibarra, nos cruzamos con él en la vida, en la militancia y en la construcción de otros cosas. Con Manuel nos trenzamos en esta locura de contar una historia de ficción hecha en corrientes. El me potenció con sus historias y nos repartimos tareas, para mí era mas fácil escribir y para el dirigir también era más fácil", expresó Victor Ocampo y luego vuelve a sentenciar, "me di cuenta que lo que escribo genera sensaciones en otro".

¿Cómo te das cuenta de que lo que escribís genera algo en el otro?
Durante la construcción del Guión de El Cerrojo hubieron varios signos que nos mostraron que esto era un proyecto filmable. Por ejemplo, en Buenos Aires nos encontramos con Julio Maestro, tomamos un café con él y después de leer el guion manifiesta que "El Cerrojo" "hay que filmarlo porque es oro en polvo". Julio Maestro fue el guionista de Los Simuladores, entre otras series y películas. Su opinión fue un gran espaldarazo en este proceso.

Sin embargo pasó un año y medio hasta que enviamos el guión al INCAA, Manuel Ibarra no tenía fe pero finalmente fuimos preseleccionados y meses después nos dan la noticias que ganamos el concurso.

¿Cómo fue el proceso de llevar eso que estaba en el guión a la pantalla?
Hacerlo y filmarlo es otra historia. Lo que esta escrito difiere a lo que esta en la pantalla, el guión de El Cerrojo cambio en algunos aspectos a lo que está en el producto final. Una cosa es escribir y otra cosa es trasladarlo a la pantalla con 30 técnicos y más de 100 actores. Ojo, nosotros éramos consciente de las limitaciones que tenemos y las limitaciones que hay en el medio.

Una vez que ganamos el concurso nuestro desafío con Manuel Ibarra y Leticia Gauna era mostrarle a Buenos Aires que nosotros éramos capaces de producir un audiovisual prolijo y que guste, además con técnicos y actores locales. Desde el INCAA me sugieren que contrate a un actor de experiencia de Buenos Aires para que le de peso a la serie. Pero nuestra apuesta fue siempre los actores locales.

¿Estas series potencia a los técnicos y actores locales?
Los actores nos reconocen que estas instancia nos permiten avanzar a la profesionalización, el actor se profesionaliza trabajando, los técnicos se profesionalizan cuando trabajan. La industria del cine se sostiene con plata, si queremos buenos actores y buenos técnicos hay que pagarles bien.

¿Qué sentís que te faltó o le faltó a la historia?
Creo que me falta como guionista. Me faltan cosas. Me sorprendió gratamente la actuación de los actores y técnicos en el desarrollo de El Cerrojo. Ahora me siento parte de ese desarrollo porque fue en algunos aspectos un aprendizaje que lo hicimos en conjunto.

Por estos días leí algunas definiciones de El Cerrojo bastante dispares, ¿en definitiva es "suspenso con matices de terror o ficción negra?
La intensión inicial fue esta, ficción con matices de terror. Pero las limitaciones de presupuesto nos obligaron a reescribir el guión en algunas escenas y eso fue cambiando el carácter del género. Creo que lo más adecuado sería hablar de una serie con atisbos de suspenso, no de terror. No hemos logrado ese terror que queríamos imprimir en la obra.

Un cineaste de la región acunó la frase de que vivimos la "década filmada", ¿coincidís?
Creo que vivimos diez años de apertura y acompañamiento del estado a la producción audiovisual de todo el país. Ahora hay que aprovechar y capitalizar esa vía para seguir produciendo, no sin plata, ninguna productora en este país lo hace de forma totalmente independiente. Acá en Argentina es imposible producir sin el acompañamiento del estado.

Esta década filmada nos permitió avanzar en aprendizaje, en la obtención de algunos equipos que hoy nos puede permitir seguir filmando con cierta calidad. El desafío es mantenernos y seguir produciendo. Hay que hacerle entender a la nueva gestión que la producción audiovisual debe ser federal.

Por último, hablamos al inicio que surgió todo como un desafío personal. Ahora te demostraste que podés, ¿cuál es el próximo desafío?
Ahora quiero perfeccionarme, estudiar y escribir guión, pero ahora además quiero dirigir. Dirigir ahora es el gran desafío. Manuel Ibarra me dio la oportunidad de co dirigir algunas escenas, hacer televisión es tratar con el técnico y con el actor en cada momento. Fue todo un aprendizaje muy rico. Se puede. 


Además hoy podes tener muchas herramientas audiovisuales pero lo más importante siempre es tener algo para decir con esas herramientas. Yo entré al universo audiovisual justamente por este lado, tengo claro qué transmitir. Creo que se trata de saber qué contar, tengo la fortuna de entrar al audiovisual por saber qué contar. Después veo con qué y cómo.

jueves, 23 de junio de 2016

"El arte me liberó como persona"

Arropada con sus propios brazos en un café de la ciudad, vestida de negro impecable y de sonrisa inmaculada como el sol, Florencia De Pompert habla de su presente 2016. "Después de un año muy intenso ahora estoy avocada a cosas personales. Sigo estudiando el profesorado de música, he participado de la grabación del disco de Juancito Guenaga y tengo otros proyectos en marcha", cuenta. Su sonrisa urgente vuelve cálida la charla y los temas se abren en una abanico multicolor, "el arte ha sido terapéutico para mí. El arte me liberó como persona", advierte.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar

Foto - Ina Lomazzi

Durante el año 2015 Florencia de Pompert vivió su reinado como Reina Nacional del Chamame con gran intensidad, viajó por distintos puntos de la región y el país, volcó simpatía por doquier y conquistó a todos con ese tono aplacible y cadencioso que tiene su decir y cantar. "Aquello fue una experiencia hermosa. Lo viví con gran intensidad porque el reinado también implicó postergar algunas cosas. Fue un elección personal donde me involucré plenamente. El reinado es una actividad que requiere mucho compromiso, responsabilidad y tiempo. Fui muy feliz y lo disfruté intensamente", expresa Florencia y el tono que imprime a cada palabra subraya sus conceptos.
Florencia de Pompert - Foto Ina Lomazzi

Este año las cosas están más calmadas, Florencia De Pomport retomó sus estudios en el Profesorado de Música, "hay un momento de quietud", desliza. "Es un momento para reorganizarme y encauzar algunas cosas. Estoy avocada a las cosas personales pero siempre abierta a las propuestas que puedan surgir. Estoy haciendo el segundo año del profesorado y eso me insume tiempo entre cursado y trabajos prácticos".

Entre las nuevas propuestas donde está embarcada Florencia se encuentra el musical de Los Solistas, "esto implicó sumergirme en otro género musical. Ya estoy trabajando en este proyecto. Es todo un desafío, siempre me integro con un poco de temor pero después termino disfrutando de todo. Cuando uno ingresa a un proyecto como este lo primero que sucede es que me saca del lugar de confort en que estaba, este proyecto me moviliza a investigar y estudiar", cuenta. La presentación de Los Solistas espera por la reprogramación de los espectáculos tras la reapertura del Teatro Vera.

Además hace un mes atrás Florencia de Pompert participó de la grabación del nuevo disco de Juancito Guenaga, "con él tenemos muy buena relación. Es para mí todo un desafió y una felicidad participar de su disco", comentó.


"Hay nudos que se van desatando"

Florencia de Pompert tiene un disco editado como solista, Buscándote. "Creo que los discos son eternos", advierte. "Hubo un antes y un después de mi primer disco. Creo que recién ahí pasé a ser una artistas, esto lo digo en base a cómo me vio la gente después del primer disco", comenta.

A pesar de toda la exposición que tuvo durante su reinado, de las presentaciones con Bella Esencia, de los escenarios recorridos Florencia de Pompert advierte que sigue siendo muy tímida y muy autocrítica consigo misma. "Tengo un gran amigo como Tato Ramírez, es como un hermano mayor para mí, con toda la confianza que nos tenemos ni a él le puedo mostrar las cosas que escribo. Me da mucha vergüenza. Tengo ya algunas cosas pero todavía no me animo a mostrar. Ojalá pueda romper este miedo", desliza.

La charla con Florencia de Pompert pueden durar horas o días, ella todo lo riega con simpatía y cordialidad. Además sus múltiples actividades nos invitan a volar junto a sus alas. Este año se repondrá el musical de Bella Esencia donde ella tiene un rol importante, sobre su incursión en la actuación expresó que "el arte es terapéutico. A mí me liberó mucho como persona, el arte me invitó a sacar y exteriorizar todos mis miedos. Antes cuando recién llegué a Corrientes era muy tímida y esto repercutía hasta en mis relaciones personales. Siempre fui muy tímida pero con el arte me fui liberando. Hay nudos que continuamente se van desatando tanto a nivel artístico como personal", confiesa. 


Mientras se aleja del bar tras la puerta la simpatía y su música quedan florando como una nubecita.





miércoles, 22 de junio de 2016

Cesar Frette Trío adelantará temas de su próximo disco en El Mariscal

El próximo viernes 24 de junio a las 23.30 se presentará en El Café El Mariscal Cesar Frette Trío. Cesar estará acompañado por los grandes "músicos y amigos" Alejandro Mendoza en bajo y Diego Gómez Dabrio en guitarra. "Este es un lugar intimista donde se presta para un repertorio especial y donde uno puede ir viendo las reacciones del público cuando estrena temas inéditos", adelantó Cesar Frette.

Por paulo ferreyra
Paulo.ferreyra@yahoo.com.ar



"Creo que en estos lugares hay una predisposición a escuchar más detalladamente la música. Es un escenario distinto a los festivales donde uno puede desarrollar otra propuesta musical", adelantó César Frette sobre la música que llevará al Café El Mariscal. "Haremos temas nuevos que ya vamos armando con la intensión de proponer siempre cosas nuevas", advierte César Frette.


Además de las nuevas propuestas la noche promete clásicos del chamame y un tinte diferente en la incursión de Cesar Frette con el bandoneón y acordeón. Además de su formación académica Cesar Frette tuvo como maestro en el acordeón a Roque González, quien en estas páginas una vez lo recordó con gran afecto. "Siempre fue buen alumno. Venía llueva o no llueva. Un día perdió el colectivo, me acuerdo bien de esa tarde, llego a la terminal y un rato después me llama por teléfono y me dice - "don González, usted sabe que me gano el colectivo". -No te hagas problema – le dije - voy a buscarte. Me fui a buscarle. Comimos algo aquella noche y tomamos un vinito. Acá había lugar para dormir así que se quedó esa noche. Me agradeció tanto aquello. Después cuando él tuvo mucha base práctica, le digo -Bueno César creo que tenés bastante base- Tenía conocimiento sobre las distintas tonalidades, de modo que sólo falta lo teórico. Después se fue a la escuela de música, creo que ya se recibió, ejerce en dos escuelas de San Roque y es músico de la Orquesta Folclórica”, desliza Roque González con esa mezcla de orgullo y humildad de los grandes.

sábado, 18 de junio de 2016

Contra el peso de la palabra y el silencio

Son la extensión de mi cuerpo. Son el sol y la luna que guían mis días. Son los dueños de mis días sin tiempo, esto y mucho más son Fran y Ana. Como ya lo dije en otras oportunidades, no soy un buen padre pero tengo un par de hijos que me hacen feliz, muy muy feliz. "Tu presencia me basta", me escribió días atrás Fran y por poco logra que este endeble corazón se detenga. Aquí me rindo ante estos pequeños.

De paulo a Fran y Ana

Desde hace casi dos años que no estoy con ellos aunque nunca dejé de verlos. Con el correr de las horas, de los días y los meses la angustia por ese desgarro de la distancia fue tan hondo como el sonido de una piedra arrojada al mar. ¿Cómo hace un padre para retener el cariño de sus hijos cuando se ha ido de la casa? ¿Cómo sostener el cariño y el afecto a la distancia? ¿Cómo manifestar más allá de las palabras todo lo que significó esta ruptura? ¿Cómo sostener aquella mirada con el bolso en la mano - y esa despedida de Ana diciendo - "aquí te voy a esperar papá"? No hay respuesta posible.



El periodismo - como tantas otras vocaciones en la vida - tiene muchos sabores dulces en esta existencia. Hay líneas que están bien y que florecen después en elogios o loas cuando en la ventana o en el papel quedaban bien dibujadas. Sin embargo nada de esto me asegura que pueda dejarles algo a estos seres tan especiales de mi vida. Por ello estas palabras que intento asir para ellos y por ellos todo el tiempo, en cualquier texto siempre están presentes. Siempre.

A menudo intento correrme como periodista de las fechas o los días especiales, sin embargo aquí estoy hilvanando palabras para mis hijos en el día del padre. Gracias a Nuri con quien soñamos a Fran y Ana. "Cada vez que veo tu rostro mi corazón se llena de alegría", me escribió hace una semana atrás Fran después de pasar una tarde juntos. Hoy ya no tengo dudas, los días más dulces y felices de la vida van de la mano de Fran y Ana.

viernes, 17 de junio de 2016

Realizarán una escultura del hachero correntino en Villa Guillermina

En el marco de los festejos que se preparan para el Bicentenario de la Independencia en la localidad de Villa Guillermina, Santa Fe, el escultor Julio Mac Donald está trabajando en la escultura de un hachero correntino. "Me siento confortado y distinguido en que me hayan elegido para realizar esta escultura del hachero correntino. Creo que es un justo homenaje a quienes vieron a trabajar en La Forestal y en los montes de esta región", expresó Julio Mac Donald. "En esta localidad el 85 por ciento de la población llegó a ser correntina. Esta escultura es un homenaje los primeros pobladores y a quienes llevamos sangre correntina", expresó Roque Chavez, intendente de dicha localidad.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


En Villa Guillermina el cielo es limpio y ancho, muy ancho. En algunas calles luce altiva la chimenea de La Forestal y ahora se escucha el ronroneo de una fábrica nueva, "Tableros Guillermina". Recorriendo sus calles una sonrisa estruendosa hiendo todo el ambiente, en sus calles y sus casas, en estos lugares parece no haber secretos. "Buenos días", saludan al desconocido y bajo una sonrisa siguen su camino.


Hasta esta localidad de Villa Guillermina llegó Julio Mac Donald, destacado escultor mburucuyano. Por estos días trabaja en lo que será su escultura del hachero correntino. Ante la pregunta de qué significa para él este trabajo hace un silencio, su mirada se pierde en las soledades de un campo que observamos sin fin. El silencio se hace largo mientras busca la palabra justa. "A través de mi obra estoy representando y estoy dando un valor a esos correntinos que vinieron a esta región a trabajar en La Forestal y en el monte de esta región. Las personas que vinieron aquí fueron personas muy sufridas, salieron de Corrientes en busca de trabajo y son personas que sufrieron mucho", advierte.

"Hoy a nuestro alrededor tenemos mucha tecnología, hoy los hombres trabajan con una moto sierra, además los accesos y los caminos son distintos. Ahora si te ubicas en aquellos años de la primera mitad del siglo XX todo era difícil, el traslado, la comida, el trabajo en el monte impenetrable de marañas, espinas, monte espeso. Ellos siempre corrían el riesgos de darse un machetazo porque primero tenían que abrir caminos con machete para llegar hasta el árbol que debían tumbar. Por todo esto y mucho más para mí un gran placer y una gran satisfacción que a través de una obra se pueda rendir un homenaje a esta gente que fue el soporte económico de lo que viene después. Sin el hachero no se hacía nada. Fueron los hacheros los impulsores de lo que vino después en La Forestal. La gratitud y el reconocimiento para quienes confían en mi trabajo es infinita", expresó Julio Mac Donald.

La escultura del hachero correntino estará emplazada en la plaza histórica de Villa Guillermina, "aquí fue el primer asentamiento del pueblo", comenta la gente del lugar. "Los hacheros ya no están pero es importante recordarlos y tener presente que ellos hicieron patria en este lugar. Las nuevas generaciones construyen su identidad recordando estas cosas. Me siento honrado, confortado y distinguido con la confianza que depositan en mí para hacer esta obra", resalta Julio Mac Donald. En la charla además Julio subraya una y otra vez el valor de la palabra, "me hallo cuando uno puede establecer relaciones con los demás con el sólo compromiso de la palabra. Es importante en estos tiempo encontrar personas que aún valoren la palabra como aquí en Villa Guillermina", destaca.

A veces mucha gente suele expresar que es fácil la vida del artistas. Sin embargo es domingo y Julio Mac Donald trabaja como si fuera cualquier día de semana. Prepara su espacio de trabajo, fije en un lugar la morsa, acomoda los hierros, alambres, electrodos, martillos, arena, piedra, cemento y su caja de herramientas. Todo está dispuesto en el antiguo Club Social de Villa Guillermina a metros nada mas de la plaza histórica. Ahí trabaja Julio y su obra será emplazada el próximo 9 de julio en el marco de los festejos por el Bicentenario de la Independencia.


"Nos duele mucho ese mote de pueblo fantasma"

Un tucán pinta de colores el cielo del pueblo. Recorriendo sus calles el sonido de las aves se multiplican en Villa Guillermina. "La historia de este pueblo es particular como lo es la historia de cada pueblo del litoral. Se estima que en 1897 llegaron los primeros alemanes y franceses a esta zona atraídos por el quebracho colorado. Justamente en este lugar donde estamos sentados lo denominamos la placita histórica, en este espacio era donde se estableció el primer campamento que llegó a esta tierra pasando el arroyo Los Amores. Esta zona era una lomada muy alta. Descubrieron aquí la potencialidad de los montes nativos y la transformación al tanino que era el insumo estratégico del mundo", cuenta Roque Chávez, intendente del lugar que hoy oficia de historiador.

"Nuestro pueblo en 1905 a 1910 tenía energía eléctrica, agua potable, cancha de golf, cine, teatro, fabrica de gaseosa y una calidad de vida extraordinaria. Se estima que en el pleno apogeo de La Forestal en Villa Guillermina llegaron a vivir 25 mil personas. Esta ciudad fue más importe que Reconquista. Se dice que las películas se estrenaban en Buenos Aires y después se estrenaban en Villa Guillermina".

"Aquí llegaron decenas, decenas y decenas de familias correntinas atraídas por la fiebre del trabajo. La mayoría trabajó en el costado más duro de La Forestal, trabajó en el monte doblegando al quebracho colorado. El correntino trajo consigo toda su identidad, en pleno apogeo de la población en Villa Guillermina el 85 por ciento de la población era de Corrientes, el resto era dado por connacionales de la empresa y del resto del país".

"Hay muchas miradas sobre este proceso de La Forestal. Están los extremos. Nosotros creemos que somos una mezcla de las dos cosas, es decir hubieron cosas muy buenas donde hoy tenemos esa añoranza de la calidad de vida que había en este lugar y hubieron cosas que no fueron buenas porque la vida del hachero era una vida muy difícil. Sin embargo creo que los hacheros de aquellos años tenían mejores condiciones de vida que los motosierristas que hoy trabajan en el monte", desliza Roque Sánchez y hace un silencio para subrayar esas palabras. "Los hacheros no dependían de La Forestal sino de contratistas", advierte.

"Cuando cierra La Forestal hubo un gran golpe. Creo que nos faltó reacción para buscar una alternativa. De La Forestal dependía todo. Hasta para cambiar el cuerito de la canilla o la bombita de luz dependíamos de esta empresa. El cierre fue caótico y desastroso. Sin embargo siempre hay una oportunidad para salir adelante. El golpe más duro que nos tocó vivir a los pueblos forestales es el desarraigo de la familia, es el desmembramiento de la familia. Para darte un dato. En el censo de 1970 en Villa Guillermina éramos solamente 2.790 personas, de esos 25 mil pasamos a estos 2.790 personas. De ahí surge este mote que nos duele tanto, ese mote de pueblos fantasmas nos duele mucho", afirma y sus manos se cierran como un puño, "nos duele", dice.



Plaza histórica con un homenaje al pueblo y a la patria

Actualmente están trabajando en la remodelación completa de la plaza histórica de Villa Guillermina, es la plaza con la que se encuentra quien ingresa a este bello y pintoresco lugar. Entre los homenajes habrá un homenaje a Villa Guillermina, pues el dueño de la Forestal le puso a este lugar este nombre en tributo a su esposa. "Hemos podido obtener una foto de Guillermina en Alemania", comenta Roque Sánchez. Además estará la escultura de casi dos metros de Julio Mac Donald en el homenaje al hachero correntino. También habrá un paseo con bustos en homenaje en el marco del Bicentenario de la Independencia donde estarán representados el General San Martín, el General Manuel Belgrano, el Comandante Andresito Guacurarí, Martín Miguel de Guemes, Brigadier General López, Alfredo Palacios, Hipólito Irigoyen, General Perón y Evita y el Papa Francisco. "Estas personalidades desde distintos lugares y cada uno desde su lugar buscó la igualdad y la equidad para este país", concluyó Roque Sánchez.

jueves, 16 de junio de 2016

"Es la primera vez que vamos a tocar en El Mariscal"

Este viernes 17 de junio se presentarán Pablo Delvalle, Billy Fernández y Rodrigo Galarza en el Café El Mariscal. "Este es uno de los bares más importantes de la ciudad de Corrientes. Es un orgullo para nosotros presentarnos en esta lugar ya que es la primera vez que tocaremos en El Mariscal"; expresó Pablo Delvalle. Este trío ya ha recorrido escenarios importantes de Corrientes e incluso fiestas trascendentes como el escenario de la Fiesta Nacional del Chamame. En esta velada interpretaran temas propios, temas que han compuesto en trío y algunos clásicos con "licencias del trío".

Por paulo ferrerya
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar



"El Mariscal es un café con muchos años de arte e historia en la ciudad de Corrientes. Para nosotros - adelanta Pablo Delvalle - es importante este tipo show en bares porque tienen la particularidad de permitirnos tener un contacto directo con el público. Además nos permite tener un punto de encuentro con colegas que también se hallan en la misma búsqueda musical". La música del litoral cobrará vida con los acordes de Pablo Delvalle en acordeón y bandoneón, Billy Fernández en teclados y Rodrigo Galarza en guitarra.

Desde el trío adelantaron que presentarán temas compuestos individualmente y temas que ya hicieron en conjunto. "Seguramente también improvisaremos algún clásico del cancionero correntino", expresaron. En la velada podrán escucharse temas como Ausencia, Contra Reloj, Trajes, Invierno del 12, La Turca, Carta a Tito, Camino al Río, Paisaje, Rumbeando pa la Cancha, entre tantas otras composiciones que vienen regando el cancionero popular. Además días atrás Billy Fernández declaró que los une y los hace fuerte la música.

Muere otro menor en la cosecha de yerba mate

La víctima tenía 17 años y pertenecía a la comunidad aborigen de Fracrán. Aseguran que todo el personal se encontraba trabajando en negro y sin seguro en la cosecha de hoja

Familiares del adolescente fallecido y de otros dos lesionados en un yerbal de Picada Santa Rosa, municipio de San Vicente, denunciaron que los tres menores se encontraban tarefeando en una propiedad del dueño del camión que impactó un poste del tendido eléctrico y desató la tragedia.
Aseguraron que todo el personal se encontraba trabajando en forma irregular, sin seguro, ni aporte ni cobertura médica.


Asimismo, en un primer momento el propietario habría declarado ante la Policía que alquiló el rodado para un flete, desligándose de toda responsabilidad civil y penal que le podría caber en el siniestro.
“El dueño del camión llegó con el abogado y nos pidió que dijéramos que él sólo prestó el camión para hacer un flete. Nos quería comprar, pero hubo un muerto y hay dos menores muy lastimados, entre ellos mi hermano. Éramos casi 50 personas tarefeando, había varias mujeres y chicos”, denunció Rubén Albrindi (23).
Su hermano Carlos (17) se recupera de lesiones en la cara, piernas y brazos, producto del contacto con los cables del tendido eléctrico. El joven permaneció tres días en terapia intensiva del Hospital Samic y desde el domingo se halla en sala común, aunque su recuperación demandaría varios meses.

La víctima fatal fue identificada como Rolando Fabio Rodríguez (17), quien murió electrocutado. En tanto, un menor de 16 años se encuentra internado en el hospital de San Vicente con múltiples lesiones por la descarga eléctrica.

Salvo los hermanos Albrindi, los demás tareferos que se encontraban trabajando en Picada Santa Rosa pertenecen a la comunidad mbya guaraní de Fracrán. Al respecto, desde la Dirección Provincial de Asuntos Guaraníes anticiparon la intención de brindar asesoramiento jurídico a los familiares de las víctimas.

El siniestro vial se registró el último jueves, alrededor de las 10, en el kilómetro 1254 de la ruta nacional 14, municipio de San Vicente.
Por razones que se investigan, un camión Mercedes Benz 1518, conducido por Juvenal Piñeiro Do Santos (49) transitaba marcha atrás e impactó un poste de energía eléctrica, lo que produjo la caída de los cables de alta tensión sobre los tres menores.

En diálogo Rubén Albrindi brindó detalles del accidente y de las pésimas condiciones laborales en que se hallaban los tareferos y sus familias.

“Estábamos cargando raidos y en un momento el chofer movió el camión marcha atrás y chocó el poste. Por suerte la mayoría de la gente estaba para arriba, sino hubiera sido una masacre. Rolando (Rodríguez) falleció en el momento y mi hermano quedó inconsciente. Yo pensé que murió”, graficó.
Precisó que si bien eran "28 números", tal como se denomina en la jerga al personal registrado por el capataz, muchos fueron a tarefear con sus mujeres e hijos para sumar más kilogramos de yerba. Albrindi identificó como Benítez al capataz de la cuadrilla, también aborigen.

“Yo fui con mi señora y mi hermano, y éramos los únicos criollos porque el resto de la gente es de la comunidad aborigen de Fracrán. Fuimos para dos semanas de campamento y el accidente pasó al cuarto día. Estábamos todos en negro, durmiendo en carpas y cobramos 450 (pesos la tonelada de yerba), cuando el precio por ley es de 500”, enumeró.
Lamentó que la explotación laboral persista, pero “no hay otro trabajo y los patrones se aprovechan. Estábamos tarefeando en una chacra del dueño del camión, pero ahora él quiere aparentar que no tiene nada que ver”, agregó. Fuente -diario El Territorio 

miércoles, 15 de junio de 2016

Jornadas Internacionales sobre las Misiones Jesuíticas en Resistencia

Del 27 al 30 de junio se realizarán las XVI Jornadas Internacionales sobre las Misiones Jesuíticas en la ciudad de Resistencia, Chaco. La cita es en la sede del Instituto de Investigaciones Geohistóricas IIGHI- Conicet-Universidad Nacional del Nordeste. La doctora María Laura Salinas comentó al respecto que "Ernesto Maeder fue uno de los iniciadores de estas jornadas con historiadores e investigadores del Paraguay y Brasil en el año 1984. Aquella fue una jornada muy pequeña pero fue creciendo. En la actualidad estamos abocados a la organización de las XVI Jornadas Internacionales sobre las Misiones Jesuíticas”.

por paulo ferrerya

paulo.ferreyra@yahoo.com.ar

“En estas Jornadas sobre las Misiones además de la participación de historiadores de Paraguay, Uruguay y Brasil como fue inicialmente ahora hemos logrado la convocatoria de investigadores que estudian la cuestión misional en otros espacios como México, Bolivia, Chile, Asia entre otros territorios. Por eso el subtítulo del congreso es “Espacios Misionales en diálogo con la globalidad”, cuenta. “La diversidad temática es muy grande, porque se presentan temas que van desde las artes, las letras, la visión antropológica, etnohistórica, la arquitectura, la música, las fuentes, los archivos, existe un abordaje muy amplio”.

Estas Jornadas Internacionales sobre las Misiones Jesuíticas se realizarán en la ciudad de Resistencia, Chaco, en la sede del Instituto de Investigaciones Geohistóricas IIGHI- Conicet-Universidad Nacional del Nordeste, institución de trayectoria en la organización de dicha Jornadas. “Nosotros ofrecimos la sede para estas Jornadas”, resalta la doctora María Laura al tiempo que expresa que habrá 120 investigadores, casi todos extranjeros que vendrán a exponer sus trabajos sobre las Misiones Jesuíticas. “Se desarrollarán varios simposios con diversas temáticas y fueron invitados dos conferencistas españoles que vienen exclusivamente para estas jornadas. También organizamos mesas redondas, presentación de libros y proyección de documentales. Además como actividad cultural se presentará una muestra sobre las Misiones Jesuíticas en el Centro Cultural Nordeste de Corrientes".

¿Qué le ha seducido a Usted de las Misiones Jesuíticas?


En principio con nuestro grupo de investigación continuamos la tradición iniciada por Ernesto Maeder en esta región, el trabajo de edición de fuentes jesuíticas, allí reside una de las mayores atracciones para los estudiosos de Misiones. Una de nuestras tareas consiste en rescatar fuentes significativas de los archivos, con el fin de transcribirlas, editarlas y publicarlas, esta es una de las tareas que realiza el Núcleo de Estudios Histórico Coloniales. Hemos publicado Cartas anuas y obras de los jesuitas que describen nuestra región. En otra línea a partir de dichas fuentes realizamos investigaciones en diversas temáticas. En la actualidad estamos abocados al estudio de las Misiones Jesuíticas del Chaco.

¿Qué le ha quedado a la sociedad de esas Misiones Jesuíticas?

Nuestra sociedad actual tiene mucho de esta época. Hay una conjunción de elementos de lo guaraní, lo Jesuítico, lo afro, esta todo interrelacionado. No obstante creo que como sociedad todavía no hemos logrado mirar hacia atrás y valorar estas raíces. Cada uno va tomando la historia más reciente, lo que ha visto, lo que le han contado y no tiene esa mirada totalizadora o globalizante de la historia de la región. Creo que nos hace falta unir fragmentos y sacarnos los prejuicios con la historia colonial. Pero no es culpa de la sociedad sino de cómo se ha fue construyendo la historia.

Bartomeu Melià


Bartomeu Melià es uno de los Invitados especiales en las XVI Jornadas Internacionales sobre las Misiones Jesuíticas. Melià es Premio Bartolomé de las Casas, vigésima edición, por su entrega a las causas de los pueblos indígenas de Paraguay, Brasil, Argentina y de Bolivia, así como por su defensa de la lengua guaraní. Es Miembro de la Comisión Nacional de Bilingüismo de Paraguay, Miembro de la Academia Paraguaya de la Lengua Española. Además recibió Condecoración "Orden Nacional al Mérito Comuneros", H. Cámara de Diputados de Paraguay por su defensa a pueblos Guaraníes de Argentina, Brasil, Bolivia y Paraguay y por la Defensa del idioma Guaraní.

Participará el miércoles 29 de junio a las 19:30 horas en el panel de Homenaje a Ernesto Maeder.

martes, 14 de junio de 2016

"Nos une y nos hace fuerte la música"

Días atrás se presentaron en un bar de Corrientes Pablo Delvalle, Billy Fernández y Rodrigo Galarza. La propuesta musical incluyó sus propias composiciones además de temas que ya componen en trío. "Tenemos una locura por componer, nos une el deseo de buscar canciones nuevas y no tenemos nombre en el grupo sino que cada uno es su propio nombre. Pero nos une y nos hacemos fuerte la música", desliza sobre el cierre de la velada Billy Fernández. Además ofrecieron un pequeño set con clásicos del chamame con arreglos e improvisaciones propias.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


Con el frio apretando en las calles de Corrientes la gente busca cobijo, busca abrigo, buscan quizás también consuelo. La agenda de los viernes se abre con diferentes propuestas musicales en la ciudad, diferentes estilos o diferentes autores ponen acordes a la música del litoral. Pablo Delvalle en bandoneón y acordeón, Billy Fernández en teclados y Rodrigo Galarza en guitarra llegaron a un bar céntrico con su propuesta musical para poner calor y armonía a los desafiantes del frío litoral.

La velada comenzó cerca de las 23 horas, Ausencia, Encanto Nocturno y Contra reloj abrieron la noche musical. Pablo y Billy comentan y deslizan algunos comentarios entre cada tema, Rodrigo Galarza dibuja una sonrisa y afirma todo con sus acordes en la guitarra. "Vamos a tocar dos clásicos del chamame, dos grandes temas, vamos a improvisar sobre estos temas manteniendo la estructura y el lenguaje del tema", advierte Billy Fernández antes de interpretar La Calandria y Merceditas.



Este trío no se guardó nada en la noche, a diferencia de otros colegas suyos, no subestimó al público y ofrecieron lo mejor de sí en cada composición, en cada tema. Tanto Pablo, Billy y Rodrigo componen y en la noche ofrecieron sus composiciones, sus obras musicales las pusieron sobre la mesa para compartirla con amigos y extraños. Así se regó el cancionero popular con los jóvenes mostrando sus obras sin mezquindad, sin esperar las luces del Teatro Vera u algún otro escenario grandilocuente.

Un composición clásica de Pablo Delvalle es "carta a Tito", dedicada a Ricardo Tito Gómez. El espíritu de Tito sobre vuela durante el tema. Para quienes lo conocemos a Tito esta melodía de Pablo trae la bohemia, la cadencia, la sonrisa amable de Tito. También trae el enojo y los berrinches de Tito, pero sobre todo trae el decir de Tito Gómez en una nueva canción.

Los invitados de la noche llegan de la mano de Irma Solís y Lali Romero. Rodrigo Galarza juega con su guitarra y las cuerdas de acero se deleitan en el rasguido clásico de chamame. Entre sus composiciones llegó "paisaje", mientas parece dedicarle a parte del público el tema ya que vino con hinchada propia. Entre las composiciones de Billy Fernández le dedicó especial atención a explicar cómo surgió el tema "rumbeando pa` la chancha", tema dedicado a su amor futbolístico Boca Unidos.

La noche se va cerrando con el tema el Patio. "Con la modalidad de hoy en día de facebook, twitter y wasap hemos compuesto este tema a través de las redes sociales. Este tema lo hicimos a través de wasap. Alguien tiró una idea y entre los tres fuimos armando el tema. Tenemos una locura por componer, nos junta el deseo de buscar canciones nuevas y no tenemos nombre en el grupo sino que cada uno es su propio nombre. Pero nos une y nos hacemos fuerte la música", desliza sobre el cierre de la velada Billy Fernández.

viernes, 10 de junio de 2016

Corrientes será sede del IV Encuentro de Guitarra Clásica

El Instituto Superior de Música “Profesor Carmelo Horlando De Biasi” con el aval de la Universidad Nacional del Nordeste organizan el IV Encuentro de Guitarra Clásica en Corrientes. Este curso de Capacitación Instrumental constará de clases individuales y grupales, técnicas de interpretación dictados por los maestros Lucio Núñez y Pablo De Giusto. El encuentro tendrá lugar los días 15, 16 y 17 de junio del presente año. "Esta iniciativa surgió con la intensión de aportar algo a la educación, a la cultura y a la comunidad de Corrientes. La guitarra no termina con un estilo musical, seguramente nos iremos de este mundo y seguiremos descubriendo misterios que tiene la guitarra. Es un instrumento noble pero a la vez muy complejo", resaltó Eduardo Javier Larrosa. Por su parte Lucio Núñez manifestó su alegría por esta invitación a formar parte de este encuentro, "estoy feliz de volver a Corrientes. Además siempre es bueno recordar a grandes maestros de la guitarra como en este caso a Fleury", resaltó. Además comentó cómo prepara su presentación musical en el cierre del IV Encuentro de Guitarra Clásica.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


Naturalmente este IV Encuentro de Guitarra Clásica no escapa a la lógica de invitar a alumnos avanzados y profesores de guitarra, su modalidad así lo exige. "Existen diferentes maneras de abordar una misma obra y el objetivo de este encuentra es justamente focalizar estas maneras de abordaje", resaltó el músico y compositor Javier Eduardo Larrosa. "La intensión es profundizando el aprendizaje del instrumento. Este encuentro además permite y brinda la oportunidad a nuestros chicos de tener contacto y compartir con estos maestros de la guitarra como serán en este caso Lucio Núñez y Pablo De Giusto. Ellos van a poder intercambiar ideas, ver las distintas maneras en que se puede abordar una misma obra, mostrar lo que hacen y consultar sobre técnicas o variaciones musicales directamente con estos maestros de la guitarra".

"La respuesta del público en estos encuentros ha ido creciendo con el paso de los años. En Corrientes hay un semillero muy importante de guitarristas. Con estos encuentros buscamos fortalecer y abrir la formación musical a otros estilos que se están despertando en Corrientes", subraya Javier Larroso. La comunidad educativa del Instituto Superior de Música “Profesor Carmelo Horlando De Biasi” trabaja en estos encuentros y este año se cuenta con el aval de la Universidad Nacional del Nordeste. Además la firma de guitarras Yacopi, prestigio a nivel nacional e internacional, apoya también este IV Encuentro de Guitarra Clásica.

El Curso se dictará los días miércoles, jueves y viernes durante todo el día, de 8,30 a 12.30 y de 14,30 a 18,30. El viernes 17 de junio a las 20.30 se realizará el cierre musical con los alumnos y los profesores. "Estoy feliz de volver a Corrientes, estuve hace tres años y es una ciudad que me encanta. Tuve en la vida grandes amigos correntinos. Hace 70 años que estoy con la guitarra, tengo toda una vida dedicada a la guitarra y gracias a este instrumento recorrí el mundo", comentó Lucio Núñez, uno de los maestros de la guitarra que arribará a Corrientes para este IV Encuentro de Guitarra.


"Creo que es muy justo el homenaje a Abel Fleury. Es un homenaje a la música de la pampa que representa un folclore muy rico y muy poco explorado en el país. Fleury es un representante de la música, para ejecutarlo e interpretarlo hay que tener técnica y conocer la música pampeana", destacó Lucio Núñez.

"Antes había una división entre lo que era clásico y popular, hoy gracias a dios esa división se ha perdido y hoy todo es popular y clásico. La suite de Bach era folclore, era música tradicional del momento. Por suerte ya los guitarristas pueden abordar diferentes estilos y composiciones", manifestó Lucio al tiempo que comentó que le gusta tocar la guitarra y acompañarse con el canto. "Voy a hacer lo que antiguamente sería un sacrilegio, voy a ser un repertorio clásico español y latinoamericano, Villa Lobos y Barrios, y después voy hacer música de Salta con obras del Cuchi Leguizamón como Zamba del Carnaval y la Copla del Tata Dios que estuvo prohibida durante el proceso militar. Ya lo dijo Cesar Isella una vez que estas obras eran poemas con música, tanto del Cuchi como de Manuel Castillo, Jaime Dávalos, entre otros", resaltó en el cierre de la charla telefónica Lucio Núñez.




miércoles, 8 de junio de 2016

Mujeres en Acción en el Museo de Artesanías de Corrientes

Cuatro mujeres se unieron para presentar esta Muestra y Venta titulada "Mujeres en Acción". Susana Coronas, Mirta Cabral, Alicia Pintos y Liliam Ferreyra exponen desde este miércoles hasta el 8 de Julio en el Museo de Artesanías dependiente del Instituto de Cultura de Corrientes. Cuatro técnicas distintas se conjugan en esta muestra, cruero-crocher, miñardí, crochet y bastidores, "entre las cuatro incluso nos fusionamos, además las cuatro enseñamos acá en el museo porque ponemos nuestros conocimiento al servicio de quienes quieran aprender", resaltan.

Por paulo ferreyra
Paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


En la mañana de este miércoles quedó oficialmente inaugurada la Muestra y venta de arte "Mujeres en acción". "Esta muestra nació como nacen las cosas buenas de la vida. Un día estábamos charlando entre nosotros y surgió la iniciativa de exponer juntas. Lo hicimos el año pasado en este Museo y esta es nuestra segunda Muestra", cuenta y las sonrisas mezclada con felicidad profunda que se vierte en todas las expresiones de estas "mujeres en acción".



Estas damas son Susana Coronas quien trabaja en miñardí, Alicia Pintos trabaja en bastidores, Mirta Cabral en Crochet y Liliam Ferreyra en cuero y crochet. "Siempre estamos trabajando juntas, todas vivimos de nuestro trabajo y siempre buscamos mejorar en nuestras técnicas", cuentan.



Alicia Pintos expresó que es "una linda experiencia exponer en el Museo de Artesanías. Aquí podemos mostrar nuestros trabajos con bastidores. Hago cuadrito por cuadradito y los voy uniendo, he traído para esta exposición indumentaria, chalecos, ponchos, carteras, bufandas, gorros, boinas, entre otras cosas. Por su parte Susana Coronas manifestó su alegría y el orgullo que significa exponer en el Museo. "Agradezco al Museo que haya abierto sus puestas y agradezco a mis compañeras que me acompañan. Mi técnica es el miñardí, enseño también aquí en el Museo y traje aquí boinas, gorros, ponchos, muchos abrigos y accesorios para esta temporada. Por último Mirta Cabral agregó que es un orgullo y un placer trabajar en conjunto. "Personalmente encontré mi espacio, mi lugar en el mundo haciendo lo que me encanta. Además tener la posibilidad de enseñar también es muy bueno. Hago crochet y traje para la exposición mucha indumentaria".



"Mujeres en acción" no es un título nada más que queda bien y que revela la pasión de cuatro mujeres por su trabajo. Además piensan continuamente en la sociedad y cómo volcar sus quehaceres a los demás. "Nosotros nos juntos además para enseñar las cuatro juntas y brindar talleres de tejido para mostrar nuestras técnicas. Estas cosas que hacemos tienen salida laboral y es posible trabajar y vivir de esto", cuentan. "El año pasado nos fue muy bien con esta exposición en el Museo de Artesanías", comenta Susana Coronas.

"Nosotras somos artistas silenciosas. Trabajamos en silencio. En muchos lugares nos ponen en lugares donde sobra espacio y no piensan en nosotros en función de nuestros trabajos. Somos los últimos en quienes piensan y sin embargo las artesanías hoy mueven la economía", resaltan. "El sostén de mi vida es la familia y mi trabajo. Siempre les digo a mi familia que no me den a elegir entre la familia y los bastidores, porque los dos me sostienen en la vida. Sin la familia no podría trabajar pero sin los bastidores no podría vivir", comenta Alicia Pintos y su rostro se tiñe de rubor.



"En este trabajo del tejido como en cualquier trabajo hay que ser constante. Alguna de nosotros cuando está bajoneada no puede trabajar, otras pueden manejar esas situación y cobrar impulso en su tejido. Cada una de nosotras vivimos de esto y estamos orgullosas de trabajar", comentan. Liliam Ferreyra, quien no es pariente, aclaramos por las dudas, lleva la voz cantante, sus compañeras la miran y hacen silencio. Un silencio cómplice pues asientan cada palabra de Liliam con la mirada o con la cabeza. "Hoy en día la artesanía mueve la economía. La sociedad valora más nuestro trabajo y nos incentiva a seguir trabajando", afirman.


Sobre el filo del mediodía hubo algo para compartir, chipacitos, pastaflora, gaseosas y gran camaradería. "Mujeres en Acción" es más que una exposición y venta de tejidos, es el reflejo del lazo que une a cuatro trabajadores correntinas en pos de técnicas ancestrales y que hoy cobran vida en el Museo de Artesanías.

martes, 7 de junio de 2016

Festival de Cine Rural en Bella Vista

Del 4 al 5 de agosto se llevará a cabo el II Festival Regional de Cine Rural en Bella Vista, Corrientes. En su primera edición el Festival convocó a más de 500 jóvenes de diferentes lugares de la provincia y este año están trabajando para una mayor convocatoria. "La intención es visibilizar, recuperar y reivindicar la subjetividad rural, poniendo en valor los rasgos culturales e identitarios de estas comunidades", deslizan desde la Organización.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar



Desde la Estación Experimental del INTA en Bella Vista se organiza y se realiza el II Festival Regional de Cine Rural. “El Festival fue un espacio para mirarnos como región, los realizadores audiovisuales de la región fueron los primeros en comprometerse con este espacio creado también para ellos”, sostuvo uno de los referentes de este Festival René Oviedo.

Este encuentro con el Cine Rural tendrá lugar los días 4 y 5 de agosto del presente año. Los ejes que atravesaran el festival serán cultura y comunicación popular, soberanía alimentaria, educación popular y experiencias organizativas en zonas rurales. El objetivo es visibilizar, recuperar y reivindicar la subjetividad rural, poniendo en valor los rasgos culturales e identitarios de estas comunidades. Impulsar la circulación de producciones audiovisuales en espacios alternativos no formales. Y por último promover la inclusión de comunidades rurales en la definición de sujeto social, a través del lenguaje audiovisual.

“Esto surgió como surgen todos los sueños. El Festival de Cine Rural surgió en una charla de amigos hablamos de que hay muchos festivales con diferentes temáticas pero no hay un festival de Cine Rural. Entonces juntamos voluntades y comenzamos con Sebastián Toba a proyectar este festival”, manifestó René Oviedo, coordinador del I Festival que fue organizado por el INTA Bella Vista con Sede en la Estación Experimental Agropecuaria de Tres de Abril.


domingo, 5 de junio de 2016

Vertiente poliédrica de la música

Este fin de semana Jugo de Tigre se presentó en Resistencia y Corrientes. El dúo conformado por Leandro Yahni en teclado y Darío Vega en batería acercaron una propuesta musical nueva y distinta. "Cuando nos sentamos a ensayar nos dejamos llevar por la música. Cada uno tiene su bagaje anterior y nuestra música es la mezcla de todo esto. No nos planteamos un estilo y eso se va a ir haciendo", expresó Leandro. En la noche del sábado en El Mariscal su música regó y caló hondo en el público, hubo largos silencios y aplausos fuertes.

Por paulo ferrerya
Paulo.ferreyra@yahoo.com.ar
Foto - Proyecto Diorama

El público se enciende en una charla animada, hay risas silenciosas y rostros iluminados. Pasada las 23 se van atenuando las luces y se corta la música del ambiente. "Una cerveza en lata por favor", pide el batero antes de tomar la posta frente al instrumento. Jugo de Tigre es un dúo que está conformado por Leandro Yahni y Darío Vega.

"Somos Jugo de Tigre, somos de Posadas Misiones. Estamos muy agradecidos por su presencia y espero que les gusta esta propuesta musical", desliza el baterista Darío Vega al inicio de la presentación. "Los nombres de las canciones son bizarro. Nos gustan divertirnos con esas cosas", afirman. Mientras escribo esto busco en el diccionario qué quiere decir bizarro y me encuentro con que bizarro es "valiente, arriesgado, generoso, lúcido, espléndido". Quizás todo esto encierra el título de una melodía y la melodía misma.


El baterista lleva la voz en la noche, anuncia los temas, agradece la presencia del público, los aplausos y los silencios. Agradece al Mariscal por el espacio y una larga lista que no caben en esta ventana.

Hay mucho silencio en el público. Algunos se ponen de pie y se acompasan con el cuerpo o con los pies mientras se dejan llevar por la música. Picasso le preguntaba a quienes intentaban debelar sus cuadros que encontraran primero una explicación para el canto de los pájaros. Ahora escuchando la sonoridad de Jugo de Tigre me pregunto si existen palabras para encerrar o describir esta música. Desde mi endeble razón no las encuentro. La propuesta musical de Jugo de Tigre es una invitación al universo más prístino de la sonoridad de la región, conviven ahí la magia del gualambao con la música universal.

"Esta movida por el litoral es un gran objetivo cumplido dentro del primer semestre. Nosotros venimos de distintos proyectos y ahora nos juntamos para encarar juntos una propuesta musical", comenta ya pasada la media noche del sábado Leandro Yahni. "Sonamos a dúo, con descreimiento de los amigos al comienzo nos fuimos consolidando. Tocamos en todos los bares de Posadas, salimos por el interior de Misiones y ahora el objetivo era expandirnos por el litoral. Todo esto fue posible gracias a la ayuda de PPA de Misiones y aquí de Diorama", comenta.

"Cuando nos sentamos a ensayar nos dejamos llevar por la música. Cada uno tiene su bagaje anterior y esto es la mezcla de todo esto. No nos planteamos un estilo y eso se va a ir haciendo. Creemos y profesamos una libertad dentro de lo que hacemos", afirma Leandro Yahni y los nombres de las bandas que son de fuente se abren infinitamente.

viernes, 3 de junio de 2016

Recorrido visual por la cartografía regional

El Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes y la Comisión del Bicentenario abrieron la muestra Cartográfica "Corrientes Mojón Cultural". La Muestra se encuentra en Casa Martínez y al respecto el arquitecto Gabriel Romero manifestó que "el Museo de Arqueología abre esta importante muestra para el contexto del año que vivimos. Este año celebramos el Bicentenario de la Independencia Argentina y las acciones del Instituto de Cultura se encuadran en este marco". La Muestra fue curada por Carlos Lezcano y Dardo Ramírez Braschi quien realiza las visitas guiadas a las escuelas interesadas en conocer la cartografía regional.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


"Esta exposición es una mirada sobre cómo nos ubicaban y observaban a los que vivimos en estas regiones del planeta recientemente conocidas por el mundo europeo”, manifestó el presidente del Instituto de Cultura al tiempo que agradeció al coleccionista Dardo Ramírez Braschi que además es presidente de la Junta de Historia de la Provincia de Corrientes y miembro correspondiente de la Academia Nacional de la Historia que decidió mostrar al público parte de sus archivos personales.

"En Corrientes tenemos la Comisión del Bicentenario que se formó en el 2014. Este un grupo de ciudadanos que queremos conmemorar el Bicentenario de la Independencia y de la provincialización de Corrientes. Comenzamos hacer una serie de actos de carácter cultural sobre el rol de Corrientes en la historia. En este marco se hicieron conferencias, concursos escolares sobre el nombre de las calles de corrientes y una serie de actividades culturales", expresó Dardo Ramírez.

Los curadores de la Muestra fueron Carlos Lezcano y Dardo Ramírez Braschi. La Muestra se inauguró a mediados del mes de mayo y ya recibió distintas escuelas que recorrieron la muestra. El Museo Arqueológico y Antropológico de Casa Martínez está abierto al público de jueves a sábado de 10 a 19 horas.

Característica y denominación del Mojón Cultural
"El año pasado surgió la inquietud de que se podía trabajar esta cuestión visual de la cartografía. Estos mapas pertenecen a mi colección privada y desde ese lugar propuse que se puede exponer y conocer el rol que tuvo Corrientes en la visión del mundo en los siglos XVII y XVIII", comentó Dardo Ramírez. "En todos estos mapas, algunos son regionales y otros son continentales, en todos mapas está la referencia de Corrientes como espacio de dominio territorial, como punto estratégico de dominación y ocupación. Es decir que tenemos aquí que el rol de Corrientes es determinante para la presencia de los españoles y después en la conformación del país".
Dardo Ramírez Braschi

"Esta muestra nació así como una inquietud y el Instituto de Cultura nos dio el espacio. Estos mapas no son comunes, estos papeles son del siglo XVII y XVIII, son mapas orinales y de la época. La información de cada mapa es original e impresa en aquellos años", resalta Dardo Ramírez.

La invitación está abierta para que toda la ciudadanía y las escuelas puedan ver el rol de Corrientes en esa construcción de estado futuro y que puedan captar una cartografía antigua y distinta, lejos de lo contemporáneo y que forma parte de la historia de todos.

"Estos mapas tienen una historia detrás de su confección. Por ello ningún mapa es igual al otro. Cada uno de estos mapas se hacían con la información que los viajeros describían y las mediciones que los ingenieros, cartógrafos o cosmógrafos tomaban para dibujar los mapas una vez que llegaban a Europa", comenta Dardo Ramírez y en la visitas brinda detalles de cada uno de los mapas.

Esta muestra además cuenta con un catálogo muy cuidado y cargado de información. "Por razones de espacio se encuentra en la muestra 15 mapas de los 30 propuestos. Pero en el catálogo que los visitantes puede llevar encontraran información y data de cada mapa de esta muestra", subrayó Dardo Ramírez Braschi.

En el viaje visual que se propone esta muestra a través de los mapas en todos figura Corrientes y los pueblos de indios. Se pueden observan en el recorrido las diferencias y los cambios de la conformación orográficas e hidrográfica de la región. En algunos mapas "ni siquiera se puede diagramar la curvatura del río Paraná".

"En todos los mapas esta la ubicación urbanística de Corrientes, por su ubicación cerca del Paraná, por su vinculo con Paraguay y su corredor con Buenos Aires. Las mapas son posteriores a la fundación de Corrientes salvo uno que es de 1598, diez años después de la fundación, es un mapa ingles y es el único donde no figura Corrientes", concluyó Dardo Ramírez Braschi.

jueves, 2 de junio de 2016

"Me sedujeron cosas de la docencia que no encontré en los medios"

"Me quedaría a vivir haciendo docencia toda la vida en la Universidad Pública. Ese espacio áulico me atrapa, ahí no tenés patrones ni tenés empleados", resalta Roberto Satina. En esta charla que llevó meses poder concretarla habla del compromiso del docente con los jóvenes que está formando, de la lectura en la formación y en la actividad periodística, de cuáles son los criterios para seleccionar a determinados autores en sus cátedras, de los problemas de caligrafía, ortografía y redacción de los alumnos, entre otras cosas. Además subraya que Rocío Navarro lo "sacó del eje diariero y prensero que tenía la cátedra de Grafico".


Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


"Desde chico siempre estuve metido en torno a los medios. Hacía diario o revista. Después pasé por Buenos Aires haciendo diario. Después vine al Chaco donde hice mucha radio, producción de televisión y después me metí en lo institucional, ahora estoy trabajando en Salud Pública", cuenta Roberto Satina.



Estamos en su casa; a diferencia de otras oportunidades, hoy en la charla ofrece mate. Mate. Roberto Satina está a cargo de las Cátedras de Gráfico I y Gráfico II en la carrera de Licenciatura en Comunicación Social de la Universidad Nacional del Nordeste. Licenciatura que algún día voy a terminar.

"La docencia no estaba en los planes pero surgió", cuenta Roberto y las palabras se suceden como un torrente. "Cuando vine al Chaco me metí en un Terciario y después tuve la oportunidad de ir a Corrientes a la Carrea de Comunicación. Me metí en la docencia en una época donde los sueldos eran más bajos que ahora. Aposté a la docencia y me sumergí en paralelo al periodismo. Esta dualidad me permitió conocer por dentro cómo era la lógica del periodismo, la propiedad de los medios, la economía política de la comunicación, la publicidad oficial, el empresario propietario, entre otras cosas".

-Hiciste docencia en el ámbito privado y en el ámbito público, ¿por qué te quedaste en la universidad pública?
Me quedé en este ámbito porque me engancharon y apasionaron cosas que no encontré en los medios y tampoco lo encontré en la universidad privada. Lo que me seduce de la Universidad Pública es tener la libertad para crear un proyecto propio, tener la libertad de ejecutarlo, tener libertad de expresión y libertad de pensamiento. Me enganchó la libertad de definir qué libro damos y qué libro no damos, me enganchó mucho el uso de la libertad responsable de la Cátedra.

- ¿Por eso te involucraste en la última clase pública?
Me enganché en esto porque sueño con un día vivir de y por la docencia. Es apasionante ejecutar un plan, esta libertad de pensar y expresarte, tratar de que el alumno piense, vuele, me gusta lo áulico y no me gusta lo institucional. No me gustan los cargos institucionales. Me dedico al aula y ahí puedo tener libertad responsable.

Me quedaría a vivir haciendo docencia toda la vida en la Universidad Pública. Ese espacio áulico me atrapa, ahí no tenés patrones ni tenés empleados. Al único que tenés que rendirle cuentas en un modo relativo es al alumno. En este espacio no mandás ni te mandan, no tenés patrón ni empleados. Aquí sólo recomendás hacer trabajos prácticos, si lo hacen bien y si no volverás hasta que un día lo hagan. Este espacio no es privado y no necesito conservarlo al alumno ahí adentro bajo el lema de que “el cliente tiene la razón”.

- Hablaste de libertad responsable; esto también tiene un costado social porque hacer una clase pública tomando una calle tiene toda una carga política. ¿Por qué lo haces?
Sucede que uno está formando profesionales y hay que crear conciencia. Por eso la participación en los paros. Hay tibiezas que después hoy están reflejadas en los periodistas, en los sindicatos; los sueldos de la provincia del Chaco son mejores que Corrientes, por dar un ejemplo. En Corrientes cada diario cierra por su lado la cuestión salarial y todo está ultra dividido. En el Chaco hay paritarias con los tres diarios que después marcan los sueldos de la radio y la televisión.

Uno como docente tiene que crear conciencia. Los jóvenes tienen que saber qué es estar en blanco, ser monotributista, qué significa estar en negro, cuáles son tus derechos.

Sé que no está bien visto que el profesor tome la calle, incluso institucionalmente no está bien que el profesor haga un paro y toma la calle con una clase pública. Pero el profesor tiene que crear conciencia, es necesario que la gente sepa sus derechos y se involucre. Nadie te va a solucionar los problemas, a veces no se soluciona nada con una clase pública pero peor es la inercia, peor es la nada. Yo no creo que uno se merezca lo que gana en primer año como docente.



Leer y producir acá

Roberto Satina es un apasionado por la docencia y el periodismo. La charla se vuelve - al igual que sus parciales en la facultad - a libro abierto, indaga con la mirada y una sonrisa se dibuja en su rostro aunque no muestre los dientes. Confiesa que le gusta el libro Interior de Martín Caparrós. "Lo llevo al aula porque quiero que los chicos lean cosas de acá con temas de acá y de la gente de acá. Entonces la idea es cronicar tu barrio, tu espacio, tu lugar y tu entorno".

El mate sigue circulando, se queja cuando en la última chupada se escarba esa gota de agua que queda en su panza. La tele esta prendida como "un contexto más, como si fuera el sofá o la mesa ratona". Roberto como buen docente tiene la capacidad de irse lejos a veces y después tomar un atajo para volver solo - sin que uno lo llame - y responder sin rodeos.
Tapa del diario El Litoral - Clase Pública

- Hoy la crónica está en auge con esos elementos que mencionas.
Lo que pasa es que vos podes cronicar tu lugar. Otro ejemplo más cercano que se me ocurre es el libro del “caso Ramoncito” en Corrientes. Es un caso típico de nuevo periodismo. Se puede cronicar acá. Tenemos muchos ejemplos del tipo que escribe, protagoniza y participa del hecho. Hay un compromiso con la escritura y la observación participativa.

Investigar y poner el cuerpo es la lógica del nuevo periodismo. Ojo, no se da en todos los casos. Creo que tiene que haber una simbiosis especial entre el periodista, su formación, su posición político-ideológica y el hecho que aborda. Tiene que ser muy estrecho y sanguíneo el lazo del periodista con el hecho narrado para que demuestre esa cuestión. Los personajes se meten en el hecho y lo cuentan como un nosotros inclusivo dentro del hecho. No es un proceso sencillo porque el periodista no toma todos los hechos con la misma onda. Por ahí cubrís cualquier cosa y por ahí cubrís algo que sí te interesa.

- ¿Cuánto le cambia la lectura a un periodista?

Le cambia totalmente la cabeza la lectura. Justamente dijo Caparrós hace poco, "no entiendo al periodista que no le interesa leer. No entiendo que alguien quiere ser periodista y no le interesa leer", es una frase sencilla, yo la escuchaba a mi vieja decir estas cosas.

La primera intención en el periodismo tiene que ser la lectura. La lectura de los jóvenes hoy es complicada, es corta, no es papel, es en dispositivo, es Twitter, es Facebook, es un mensaje que no supera las cuatro líneas, pocas palabras mal escritas, es difícil incentivar o motivar a la lectura.

La neurolingüística dice que la comprensión de un texto a los 18 o 19 años si nunca leíste un texto es bastante complicada de realizar. Si vos empezás a leer libros a los 18 o 19 años vas a lograr un nivel analítico universitario, todo pasa por el interés que tengas en sentarte a leer y ocupar el tiempo en la lectura. Con toda la tecnología que tenemos hoy es difícil que la gente se siente a leer dos horas un libro sin que te entre un mensaje, un Watsapp o lo que sea.

- ¿Cómo era en tu época?
En nuestra época “los cucos” - yo me río de esto ahora -, en nuestra época de estudiante el cuco y los estudios científicos estaban destinados a la cantidad de horas que los niños pasaban frente al televisor. Los niños pasan cinco o seis horas frente al televisor, hoy con toda la tecnología quizás sean más sanos que con la televisión. Hoy cambiamos de pantalla, de horas y de contenidos frente a la pantalla digital.

- ¿Entonces el contexto es complicado como antaño pero todo recae en el interés del alumno?
Así es, la cuestión está en el interés que tengan en leer y el contacto del chico con el libro. Es una época complicada y es muy difícil porque muchos estudiantes te lo dicen en primer año: "este es el primer libro que voy a leer". Entonces es muy complicado que el chico así adquiera el amor por la lectura, el hábito por la lectura o por la sabiduría, el amor por saber y conocer. Es complicado para él leer un texto y analizar el libro con un nivel universitario. Muchos pueden leer el libro y comentar verbalmente pero después no lo pueden llevar al texto.

- ¿La baja lectura decanta o revela otras falencias?

Por empezar los problemas más comunes son los errores de ortografía y problemas de redacción. Cuando vos ves la caligrafía ya tenés la sensación de que el proceso de aprendizaje de la caligrafía no fue concluido. Frente a la hoja escrita tenés la sensación de que la caligrafía es tan elemental como la que tenía cuando empezaste a escribir en un papel. En las formas de las letras te das cuenta de estas cosas.

Sucede que un chico que habitualmente escribe en la escuela escribe con mejor caligrafía. Ahora quien no lee no tiene buena caligrafía, la caligrafía es un detalle para nosotros pero lo observamos siempre. De esto se decanta que quien tiene mala caligrafía tiene errores ortográficos y mala redacción, no redacta bien sujeto, verbo y predicado. Al último paso que es el análisis no llega. Con todos esos pasos incompletos el análisis es casi nulo, vacio, no tiene relación de conceptos.

- Con 22 años en la docencia, ¿los problemas siguen siendo los mismos?

Los problemas son siempre los mismos. Pero siempre hay un grupo que estudia, chicos que entran en primer año que escriben bien y que te terminan el parcial completo.

- Por último, en Gráfico II recuerdo que hacías los examen de nivel informativo con noticias nacionales y locales. ¿La lectura académica y la lectura de medios deben ir de la mano en la formación de un periodista?
La lectura académica y la lectura de medios son las que te van a dar de comer. La información local es la que te permite comer y trabajar, ahí volvemos a la tecnología. A los chicos le encanta saber quién juega en el Barcelona y Real Madrid pero no en Ferroviaria y Lipton, Fontana y Don Orione. Seguimos tomando el nivel informativo porque es necesario saber la información local.

Hay gente que le cuesta manejar la información local. Aquí en el Chaco son muy pocos los periodistas locales que manejan la liga chaqueña, y yo los admiro. Porque ellos conocen al 5 de Don Orione, al 8 de Fontana, el cambio que se hizo de arquero; por todas estas cosas uno ve que el periodista está metido en lo que hace. Otros en cambio comentan partidos del Barcelona, o de River y Boca. Pero si yo quiero informarme sobre esos equipos voy a internet y busco al periodista que fue a la cancha. A los chicos les cuesta leer los medios locales y cuesta que sepan de información local. "El noticiero local es una porquería pero el de América es buenísimo", te dicen. Sin embargo con la información local vas a vivir y con eso vas a trabajar. La información local sirve.



Grafico I y Gráfico II

Roberto Satina está al frente de estas Cátedras de Periodismo Gráfico en la Licenciatura en Comunicación Social de la UNNE. En estas Cátedras los nombres de Walsh, Capote, Arlt, Caparros, entre otros, comienzan a ser moneda corriente durante todo el cursado. Después de haber pasado por estas cátedras me motivó conocer los criterios de selección de estos autores. Hubieron muchas llamadas fallidas a su casa, mensajes a celular que se perdieron en la nube y finalmente mensajes por medio de Facebook que lograron concretar la charla. Así nos reunimos un viernes por la tarde. Es difícil describir las risas, el clima distendido y ameno, los interrogantes del entrevistado como si hubiera doble rol posible. Hoy no, hoy sólo uno hace las preguntas.

- ¿Cómo armas las cátedras de Gráfico?
Con Rocío Navarro nos juntamos para planificar la cátedra este año. Nos juntamos dos o tres veces para analizar lo que teníamos del año pasado y qué vamos hacer en el presente año. Nos juntamos para ajustar, queríamos este año ver si manteníamos la estructura de 10 trabajos prácticos y al final terminamos poniendo dos más. Se dan muchos textos en Gráfico.

Ahora Rocío me sacó del eje diariero que tenía la cátedra, el eje prensero y diariero. Ahora pasamos a las revistas, otras cosas en papelería, cosas de la web. Ella es la pata joven de esta cuestión de salir del diario. Este año hemos incorporado a Sebastián Bravo en la cátedra quien está al frente de la dirección de El Litoral Online, esto era algo que los chicos reclamaban sobre periodismo web.

- En la cátedra se dan varios libros de autores reconocidos del periodismo, ¿cuál es el criterio que tienen para seleccionar a esos autores?
En principio están los clásicos que son difícil de bajar y también difícil que los autores nuevos los alcancen. Hay autores como Rodolfo Walsh que tienen un compromiso político, una lucha, una vida, donde te permiten analizar no solo sus libros sino también analizar su vida y el contexto socio político que vivía la Argentina, América latina y el mundo. Con este autor podes hacer un gran análisis, ahora quizás suena a viejo lo que voy a decir pero no veo hoy autores nuevos con ese compromiso.

Entre los intocables están Truman Capote, quien no tiene un compromiso político pero tiene un pluma y un texto de nuevo periodismo muy bueno. También está Roberto Arlt con su veta literaria periodística.

- Entonces tenemos a los intocables y los que no entran ahí; estos últimos ¿cómo juegan?
Después hay como una segunda línea donde están Bayer, Soriano, Galeano, Gelman, entre otros. Caparrós también está presente. Ahora hemos introducido a Kapuscinski y a Darío Jaramillo con su libro de 50 crónicas de cronistas latinoamericanos.

El criterio es altamente subjetivo. Esta subjetividad está justificada y cada vez que hablamos de ellos tenemos una enorme cantidad de datos para justificarlos y sostenerlos desde esa visión subjetiva y sesgada según la opinión que tenemos nosotros. Todo esto lo charlamos mucho con Rocío y ella me hizo leer a cronistas más jóvenes como Cristian Alarcón, los cronistas de Anfibia, entre muchos otros nombres que llegaron de la mano de Rocío. Además hemos sumado a cronistas locales como Bruno Martínez Miño. La lista de nombres es larga.

- ¿En esa lista dónde estuvo Tomas Eloy Martínez?
Tomas Eloy Martínez está en la línea de articulista y no de cronista. Habíamos hecho un apunte con las contratapas de Página 12 y ahí estaba Tomas Eloy Martínez. Sus artículos son texto ya de un periodismo más maduro y de gente muy formada. Ya no se ven hoy esos articulistas.

En cambio el cronista es más de gente joven que anda por la calle. Hoy la onda y la ola viene por la crónica. La crónica de perfil y de lugar. El artículo quedó de viejo y al joven no lo engancha.

- ¿Qué engancha a los jóvenes?
A los jóvenes lo engancha el periodista observador, el periodista en movimiento y en la calle. Hoy al joven le gusta la crónica, le gusta que también se hable de gente joven, que esté vivo; eso es de los jóvenes.

- ¿Hemingway entró en algún momento en esa consideración?
Nunca entró. Tenemos muy pocos extranjeros. Además tenemos dos cátedras nada más, no podemos hacer un doctorado en letras. A Hemingway lo vi en otras cátedras en la Universidad de la Plata pero en una pata que nos falta aquí en Corrientes que es literatura y periodismo. Hemingway está más cercano de la literatura que al periodismo.