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“La hoja es el equivalente a la vida”

Entrevista con Franco Rivero

Ciclo Conversaciones de Novela en el Fogón

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jueves, 29 de septiembre de 2016

Inauguraron la 8 Feria del Libro en Bella Vista

El Gobierno de la Provincia por medio del Instituto de Cultura de Corrientes estuvo presente esta mañana en el lanzamiento de la 8 Feria del Libro de Bella Vista. "Sostener y apoyar las Ferias de Libros que se realizan en Corrientes es un compromiso del estado. Este año hemos conformado la Red Provincial para estar más cerca y contribuir a su desarrollo. La cultura es un refugio importante, la cultura es transformadora y hay que pensar la cultura en esos términos. Un libro es transformador", sostuvo en el lanzamiento el arquitecto Gabriel Romero, presidente del Instituto de Cultura. La Feria se llevará a cabo hasta el domingo 2 de octubre en la Escuela Nº 16 "Pedro Ferre" de Bella Vista. "Serán cuatro días donde tendrán presente a escritores, editores, artesanos, cuenta cuentos, danza en vivo, música en varios géneros. Gracias a todos por acercarse y a disfrutar de los libros", expresó José Alejandro Arce promotor y gestor de esta Feria del Libro.

paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


En la mañana de este jueves, bajo un cielo gris y con tenues lloviznas se dispuso una mesa en torno a la cual estaban presentes el presidente del Instituto de Cultura, arquitecto Gabriel Romero, el Director de Cultura y Educación de Bella Vista, Daniel Benítez, el promotor de la feria José Alejandro Arce, autoridades de la Escuela Nº 16 Pedro Ferre y autoridades municipales. Acompañaron además este lanzamiento la directora del Museo Toropí Fanny Soler, docentes y alumnos del establecimiento educativo.


A las 9 de la mañana ya están conformadas varias mesas y dispuestos los libreros a la espera al público. Alejandro Arce vestido de negro completo recorre el lugar de un extremo a otro. Algunos recién comienzan a preparar el mate, la yerba todavía no llega y el agua se carga en las pavas eléctricas. Más tarde llegaran algunos artesanos que se ubicaran fuera de salón de la Feria mientras aún están instalando nuevas carpas blancas para recibir a más artesanos.

"Gracias a todos los que acompañan esta feria. Gracias a los escritores y editores que acompañan esta 8 Feria del Libro de Bella. Nosotros sabemos del esfuerzo que significa organizar una feria del libro. Nosotros desde comienzo de año estuvimos conformando la Red Provincial de Ferias de Libros que son muchas a lo largo de toda la provincia de Corrientes", destacó al inicio de su alusión el arquitecto Gabriel Romero.

"La posibilidad de trabajar con esta red es importante y nos brinda la posibilidad de crear estos ámbitos de encuentros que tienen una gran participación de la comunidad. La cultura es un refugio importante, la cultura es transformadora y hay que pensar la cultura en esos término. Un libro es transformador. Desde el gobierno de Corrientes a través del instituto de Cultura vamos a seguir apoyando y sosteniendo estos emprendimientos culturales. Felicitaciones por la iniciativa", concluyó el arquitecto Gabriel Romero.

Por su parte Alejandro Arce, promotor de esta 8 Feria del Libro de Bella Vista manifestó que es la primera vez que un presidente del instituto de cultura vista la inauguración de la Feria. "Agradecemos a todos quienes apoyaron este emprendimiento, durante cuatro días tendrá a escritores, editores, artesanos, cuenta cuentos, danza en vivo, música en vivo con varios géneros, gracias por acercarse y a disfrutar de los libros", resaltó.

Dentro de las actividades programas de la Feria tras la inauguración se realizó la primer presentación del libro de Alejandro Mauriño, “21 de septiembre, día del patriota correntino”. En la presentación el autor correntino explicó el libro y habló de los apéndices, estuvieron acompañándolo una nutrida concurrencia bellavistense. En los próximos días las actividades tendrán lugar tanto por la mañana como por la tarde.

Presentación de Javier Colli en el Museo Casa Martínez

El pasado miércoles el maestro acordeonista Javier Collí estuvo en Corrientes. Durante el día realizó una Capacitación Instrumental en Acordeón a piano y cromático en el Centro de Extensión Universitaria. Por la noche brindó junto a los alumnos del taller un concierto en el Museo Arqueológico y Antropológico de Casa Martínez. Este encuentro musical fue organizado por la fundación Juntos por la Música presididos por los profesores Eduardo Javier Larrosa y Gisela Meza Budenik. "Es un placer estar en esta provincia. Agradezco la invitación y vamos aprovechar este momento para brindar un poco nuestra música", destacó Javier Colli durante la velada.

paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


En el Museo de Casa Martínez ya ha ganado la noche, su manto cubre todo el patio mientras en una de las salas las luces blancas y amarillas dan vida a la velada de cierre del Curso y Concierto de Javier Colli. Este evento fue organizado por la Fundación Juntos por la Música conformada a partir de principios de este año y que tiene por objetivo desarrollar actividades orientadas a la formación musical integral de niños, jóvenes y adultos. Además se propone "estimular la actividad artística musical, apoyando las aptitudes individuales y grupales en pos de su perfeccionamiento. También la intensión es promover el encuentro e intercambio cultural a través de la música en sus diferentes géneros y estilos", comentaron los profesores Eduardo Javier Larrosa y Gisela Meza Budenik



Hay jóvenes en el ambiente tocando el acordeón, sonrientes, alegres, felices, nerviosos. Sobre una mesa ratona se exhiben los discos Matizando recuerdos y Agua dulce de Javier Collí. Algunos llaveros de la Fundación JUN.MUS y los diplomas a los asistentes del curso. El sonido del acordeón se multiplica. El público va llegando lentamente, charlan despacio, otros llegan y se ubican sin mediar palabras.

Pasadas las 20 horas Gisela Meza les da la bienvenida al público. Lee pausado, de labios rosa, sonrisa urgente, brillo en los ojos, el pelo fino suelto y partido al medio, esta de rojo y sigue leyendo con dicción clara. "La Fundación brindará un espacio a todos los que gusten de hacer música en un ambiente distendido, atendiendo a sus intereses y favoreciendo la creatividad", expresó.

La velada abrió con la participación de los asistentes al curso instrumental Marcelo Rabadán, Alfredo Zamudio y Octavio Rosa. Luego se presentó el maestro Javier Collí, antes de tomar su lugar en el modesto escenario se leyó su biografía resaltando algunos puntos fuertes como las distinciones, premios y discos grabados hasta el momento. El acordeonista Javier Collí estaba acompañado por Sebastián Ríos en guitarra y Gonzalo Díaz en percusión.

"Es un placer estar esta noche y en este marco del curso que brindamos durante el día. Quiero agradecer a la Fundación JUN.MUS por la atención y por el trabajo que están haciendo a través de la fundación", expresó tras su primer tema Javier Collí, al mismo tiempo agrego que no quería dejar pasar el momento para homenajear a Nini Flores. "Abrí con este tema - "Añorando"- para homenajear a Nini porque es una pérdida muy grande para el litoral, es una pérdida importante para la música del litoral y del mundo", destacó. Luego continuó con composiciones suyas como "piazollada" y cerrando el concierto se sumaron los alumnos del taller para interpretar un tema de su autoría "sonido litoral”.

La noche se escurrió entre música, emociones, palpitaciones, nervios, felicidad. Nini Flores siguió respirando en un fuelle que lo volvió a evocar con sus creaciones. La fundación JUN.MUS inauguró de este modo su trabajo en el presente año y el maestro Javier Collí mostró su arte. El público, en su mayoría adultos, nos quedamos con ganas o con ese sabor a poco. En el final se tomaban fotos, se entregaban los certificados mientras el público seguía aplaudiendo. El silencio, los aplausos, el respeto marcó el inicio del camino de JUN.MUS que será promisorio.

lunes, 26 de septiembre de 2016

Inauguraron la IV Feria del Libro Infantil en Bella Vista

El Instituto de Cultura de Corrientes estuvo presente en la mañana de este lunes en la Inauguración de la IV Feria del Libro Infantil en la Escuela Nº 18 de Bella Vista. "La Red Provincial de Ferias se conformó este año para acompañar y apoyar las Ferias de Libros de las localidades de San Luis del Palmar, Mercedes, Caá Catí, Bella Vista, La Cruz, Chavarría, Esquina y Corrientes Capital. El presidente del Instituto de Cultura arquitecto Gabriel Romero destacó oportunamente que se espera ampliar esta red de trabajo para el año próximo", destacó Maia Eirín, directora de Industrias Culturales de dicho Instituto. Esta IV Feria se extenderá hasta el miércoles 28 en tanto que el jueves 29 de septiembre hasta el 2 de octubre se desarrollará la 8º Feria del Libro de Bella Vista organizada por el escritor Alejandro Arce.

paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


El lunes abre con el alba un cielo azul inmenso por donde se lo mire. En Corrientes un grupo de personas se prepara para viajar. En Bella Vista abrieron muy temprano la Escuela Nº 18 Daniel Artaza, de a uno, de a dos, de a tres, van llegando personas que van poniendo todo a punto para la IV Feria del Libro Infantil. En tanto en la ruta ya la visibilidad es perfecta, el tránsito es moderado, en los campos hay caballos, vacas, pasto quemado, pasto, pastizales, más pasto quemado, arboles, lapachos, un gallo se eleva sobre un montículo de leña prolijamente apilada. Adentro del vehículo el mate amargo apunto y unas tortas deliciosas.


El patio ahora de la escuela Nº 18 luce poblado de uniformes escolares. Se ha dispuesto una sola fila de sillas para las autoridades que encabezaran el acto formal. "No dejes para mañana el libro que puedes leer hoy", reza el lema que le han puesto este año a la IV Edición de la Feria del Libro Infantil.

Las actividades de esta Feria del Libro Infantil es organizada por la Escuela Número 18 Coronel Daniel Artaza. Cerca de las 9 de la mañana en este establecimiento educativo con la presencia de Maia Eirín, directora de Industrias Culturales del Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes, autoridades municipales de Bella Vista y la presencia del JIN Nº 32, Escuela Nº 665 Provincia de Chubut, Escuela Fe y Alegría se realizó el acto Inaugural.

La directora de la escuela número 18 Elena Pérez Galarza dio la bienvenida a los visitantes. "Es grato poder dar la inauguración de esta nueva edición de la Feria del Libro. Queremos agradecer a todos los que colaboraron para la realización de esta cuarta edición. La lectura es la base y el sustento del conocimiento. Cuando leemos el mundo se nos abre entre las manos", destacó.
Maia Eirín del Instituto de Cultura
y Walter Chávez, Intendente de Bella Vista

Por su parte Maia Eirín manifestó que este año el Gobierno de la Provincia de Corrientes, a través del Instituto de Cultura ha conformado la red de Ferias donde se entregan subsidios a cada Feria del Libro para sostener y visibilizar el trabajo de cada localidad del interior provincial. La intensión es facilita la presencia y el intercambio entre autores y actores del sector editorial y promover una mayor participación del público en los eventos".

A su turno el Intendente de Bella Vista Walter Andrés Chávez expresó su alegría de formar parte de la IV Feria del Libro Infantil. "Creemos que sostener este trabajo y apoyar la labor de los docentes en favor de los más chicos es muy importante. Estamos gustosos de colaborar y auguramos una buena feria del libro para todos", destacó.

Los chicos y los docentes escuchan con atención. Hay silencio. Algunos chicos se ubican donde les da el sol mientras guardan su manos en el bolsillo del uniforme. Habrá muy pocos padres, caben y sobran contando con los dedos de una mano. En un segundo patio ya se disponen tres stand de libros. Entre los escritores invitados están Horacio Alba y Pablo Médici. La feria continuará hasta el miércoles 28 de septiembre.

domingo, 25 de septiembre de 2016

Curso y concierto con el maestro Javier Collí

El próximo miércoles 28 de septiembre la Fundación Juntos por la Música organiza el Curso de Capacitación Instrumental en Acordeón a piano y cromático con el maestro Javier Collí. La capacitación se realzará durante todo el día y al finalizar la jornada habrá un concierto de cierre en el Museo Arqueológico y Antropológico de Casa Martínez a las 20 horas. Los profesores Eduardo Javier Larrosa y Gisela Meza Budenik brindan detalles, agradecen por su colaboración al Instituto de Cultura y a la profesora Fernanda Toccalino quién sede el espacio de Extensión Universitaria para la realización de este Curso. Por su parte Javier Collí explicó que “la intensión es hacer un taller donde tomamos una obra y resolvemos cuestiones técnicas”.

paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar



“A Comienzos de este año concretamos la intención de formar esta fundación. La Fundación Juntos por la Música brindará ahora su primera actividad en este curso de Capacitación en acordeón a piano y cromático. El mismo será dictado por el maestro Javier Collí quien viene a brindarnos toda su experiencia”, comenta Gisela Meza Budenik. Sin mediar pausa Javier Larrosa amplifica que la Fundación tiene como principal objetivo el desarrollo de actividades artístico musical para jóvenes y adultos. Hay otras propuestas pero nosotros queremos aportar otros desarrollos. Queremos tener distintas actividades dentro de la fundación pero somos nuevos en esto y vamos a ir dando pasos firmes”.


El curso de capacitación de acordeón a piano se desarrollará el miércoles 28 de septiembre en la Sede de Extensión Universitaria – córdoba esquina 9 de julio – en el horario de 8 a 12 y de 14 a 18 horas. “La intensión es brindar a la comunidad de Corrientes una nueva propuesta de formación y perfeccionamiento en estos instrumentos, abordando aspectos estilísticos e interpretativos de la música del litoral. El maestro Javier Colli ya envió las partituras para trabajar en este curso. Será interesante la propuesta para quienes quieran profundizar en el acordeón. Esto es un compartir y no un dictado estricto. Creemos que el puede aportar una mirada y un estilo diferente que nos puede permitir ampliar el horizonte”, comentan.

La mañana del jueves luce de sol radiante. Las calles agitadas por el tránsito vehicular, sus colectivos, autos, motos, hasta una bicicleta se queja en cada pedaleada. La charla con los profesores corre rápido, creo que nadie nos corre pero vamos de prisa, sin tiempo para un vaso de agua. Este curso y el concierto de cierre es la prima actividad de la Fundación Juntos por la música y se les ve ansiosos, alegres, nerviosos, felices.

Por la noche del mismo miércoles se realizará un Concierto de Cierre del Curso en el Museo Arqueológico y Antropológico “Casa Martínez – Fray José de la Quintana 917 – a las 20 horas con entrada libre y gratuita. De este concierto participará el maestro Javier Collí y los alumnos asistentes al curso.

“Es un placer volver a Corrientes y contactarme con los jóvenes”

El maestro Javier Collí lleva editado tres discos, “agua dulce”, “matizando recuerdo” y el reciente material “sonidos del litoral”. El año pasado ya dicto en Corrientes un curso sobre el acordeón a piano donde además pudo mostrar sus composiciones del más reciente material discográfico. “Eso fue en agosto de la año pasado. Hicimos el curso en dos días. Este año surgió nuevamente una gira por el norte argentino y Javiar Larrosa me dice que los chicos habían quedado muy entusiasmados de aquel curso así que retomamos el interés por hacer un nuevo curso este año”, comenta ahora Javier Collí en espacial para este revista.

“Ahora sumamos que estoy tocando el acordeón a botonera, no tocaba el acordeón a botones y ahora la idea es desarrollar y mostrar la forma que interpreto con los dos acordeones. La intensión es hacer un taller donde tomamos una obra, una obra mía en este caso y resolvemos cuestiones técnicas. Vamos a tomar una polca titulada Sonidos del litoral. Voy a repasar algunas cuestiones técnicas de la ejecución de este tema. Es muy puntual el taller. Los resultados así se ven más rápido, este tema está bastante cargado en la digitación de mano derecha y la mano izquierda”, explica.

El maestro Javier Collí estará de paso por Corrientes, por la región y después emprende una gira por Estados Unidos. “Toco música del litoral y es la música que hago. Ahora tengo la posibilidad de hacer una gira por Corrientes, Formosa, Paraguay y después voy para los Ángeles, Nueva Orleans. Allá voy a grabar mi próximo disco con el acordeón a botonera de cinco hileras. Es un placer enorme difundir la música pero a la vez en las giras uno en lo personal incorpora información que sirve para continuar el disco, para nutrir la experiencia musical. En Nueva Orleans es la cuna del jazz, es un lugar emblemático en lo que se refiere a la música y es un placer enorme ir a tocar allá”.

Por último hacemos una pausa en la comunicación telefónica y el acordeonista y compositor Javier Collí es consultado por su estilo musical. “Aquí se hace mucha música para bailar y ese no es mi estilo. Si alguien quiere bailar adelante pero no es lo que busco. No voy mucho por Corrientes pero desde acá se aprecia y disfruta de la música del litoral. En Santa Fe el estilo es más rítmico, es para bailar, mi estilo no es ese, mi estilo es personal – no sé como definirlo – voy quizás por la línea de Raúl Barboza, Nini Flores, voy por esa línea musical pero con mí estilo personal. Hay que tener en cuenta que lo bueno es bueno acá y allá”, concluye.


Se realizó la 2 Feria Regional del Libro en Chavarría

El Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes estuvo presente en la 2 Feria Regional del Libro en la localidad de Chavarría. La misma tuvo lugar el viernes último en la Biblioteca Popular Mario Isaac Portillo. En la apertura la presidenta de la Biblioteca Isabel Vargas Franco destaco que “la biblioteca siempre contó con el apoyo del pueblo. La lectura da conocimiento y el poder real es el conocimiento. La conservación de nuestras tradiciones también está en saber leer. Nadie puede crecer si olvida su tradición”. Por su parte Maia Eirín, directora de Industrias Culturales del Instituto de Cultura manifestó que para el Gobierno de Corrientes, por medio del Instituto de Cultura y de su presidente el arquitecto Gabriel Romero es un orgullo sostener estos emprendimientos. “Este año hemos trabajado intensamente en la red de Ferias de Libros en toda la provincia de Corrientes. Nos alegra que haya escritores locales y bibliotecarias locales sosteniendo una biblioteca pública”, sostuvo Maia Eirín.

paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar



La mañana luce con cielo despejado, azul, sin nubes, una brisa suave yergue las banderas de Argentina y de Corrientes. Es viernes por la mañana y todo el pueblo de Chavarría está presente para la Inauguración de la 2 Feria Regional del Libro. Hay visitantes de pueblos y ciudades aledañas, los niños de las escuelas con sus uniformes coquetean por el patio mientas algunos hombres de trajes lucen serios, huraños, distraídos en la mañana.

Pasada las 10 de la mañana se realiza la bienvenida oficial. Se agradece por los altos parlantes las presencias de directores de escuelas, director de hospital, autoridades del banco de Corrientes, policía, entre otras instituciones. Antes de las palabras de bienvenida hacen su ingreso las banderas de ceremonias la Policía de Corrientes, de los Bomberos Voluntarios, del Centro de Promoción del Menor Número 30, Escuela Número 50 de Adolescentes y Adultos, Escuela número 927 Batalla de Caa Guasu, Escuela Número 140 General José de San Martín, Colegio Félix María Romeo y finalmente la bandera nacional de la Tecnicatura Superior en Producción Técnica. “Nuestro objetivo con la Feria del Libro es ofrecer un espacio sustentable en el tiempo que permitirá valorar nuestro patrimonio cultural, local y regional”, reza el locutor de la inauguración en voz grave, dicción perfecta, llano, sin subrayar nada.


En primer lugar se cantó el Himno Nacional Argentino. El pueblo está de píe mientras las banderas se mecen con el viento bajo este cielo azul intenso. Luego hará uso de la palabra la presidenta de la Biblioteca Popular Isabel Vargas Franco quien expresó su agradecimiento a las autoridades locales y provinciales, al pueblo entero por el acompañamiento a esta 2 edición de la Feria Regional del Libro. “La biblioteca pública comenzó hace 20 años con un “montoncito” de libros. Hoy podemos disfrutar de lo que tenemos y de lo que hemos avanzado. Las personas avanzamos pero las cosas quedan. Todo depende de cada uno de nosotros. Con trabajo y dedicación damos pasos firmes, cada uno debe tocar en la orquesta el instrumento que le compete. La lectura da conocimiento y el poder real es el conocimiento”, resaltó.

Después hizo uso de la palabra Maia Eirín, directora de Industrias Culturales del Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes quien manifestó su alegría por acompañar esta 2 Feria Regional del Libro. “Para el Gobierno de Corrientes, por medio del Instituto de Cultura y de su presidente el arquitecto Gabriel Romero es un orgullo sostener estos emprendimientos. Este año hemos trabajado intensamente en la red de Ferias de Libros en toda la provincia de Corrientes. Nos alegra que haya escritores locales y bibliotecarias locales sosteniendo una biblioteca pública”.


“Escribir un libro es una tarea solitaria pero necesita de toda una comunidad para enmarcarse y fortalecerse, para circular y formar parte de una cadena de producción cultura donde pueda ser vendida, validada y reconocida.  Felicitaciones a los organizadores de esta Feria. Además de aportar financiamiento también hemos venido a traemos un taller en el marco de la programación que tiene esta jornada. Creemos que es la manera de fortalecernos, darnos la mano y compartir lo que tenemos”, sostuvo Maia Eirín.

Tras estas pocas palabras se retiraron las banderas de ceremonias acompañadas del caluroso aplauso del público. Minutos después comenzaron las presentaciones de libros. La actividad central de llevó a cabo dentro de la Biblioteca Popular “Mario Isaac Portillo”. Adentro se dispuso de sonido, sillas plásticas negras, la iluminación mayor venía de los rayos del sol radiante que se colaba por la puerta y por las ventanas. Había stand de libros hasta la pared, en un rincón tenían dispuesto un espacio para los más chicos, stand de colores, libros para chicos con ilustraciones generosas, mesas de colores, sillas de colores, piso de colores, en una pared se refleja parte del paisaje de la zona, árboles con un verde pálido, laguna, esteros, animales silvestres.
Yohana Barrios presentando su libro "El Trencito económico".
Presentaciones. En el patio hay dos stand de libros, dos de dulces caseros, algunos con tejidos y manualidades, entre otros. El público recorre, mira, pregunta precios, charlan, los adultos se consulta y la mañana se escurre. La primera presentación de libro tuvo como protagonista a Yohana Barrios, escritora del pueblo quien presentó su libro “El trencito económico”. Luego le siguió Indira Córdoba Alberca, escritora ecuatoriana quien reside actualmente en Corrientes y presentó su libro “Ruleta Rusa y otros giros de fortuna”. Luego el escritor y gestor cultural bellavistence Alejandro Arce presentó su primer libro titulado “Gritos del alma”.
Indira Córdoba Alberca en la presentación de su libro
Taller. Por la tarde se realizó además un taller de lectura y escritura dirigido por Maia Eirín, participaron del mismo muchos alumnos del Instituto de Formación Docente de San Roque. Los chicos se conocen, tienen sonrisas cómplices, están tímidos al comienza pero lentamente Maia Eirín irá aflojándolos con distintas prácticas, haciendo distintos ejercicios, ellos se ponen a escribir qué es leer y después qué es escribir. Interactúan, cierren los ojos y esperan, escuchan un tema musical, el taller es llevadero, dinámico, interpela, cuestiones, abre y cierra conceptos sobre leer y escribir.


Ya sobre la media tarde llegará el escritor de Caá Catí Facundo Alarcón para presentar su novela Malus. Además sobre el final había un reconocimiento y un punto fuerte con la presencia del autor y compositor Pibe Frette.
Facundo Alarcón en la presentación de su novela.

jueves, 22 de septiembre de 2016

Se realizó la presentación de la VIII Feria del Libro Bella Vista

En el Instituto de Cultura de Corrientes se llevó a cabo la presentación de la VIII Feria del Libro de Bella Vista. La misma se desarrollará del 29 de septiembre hasta el 2 de octubre en la Escuela N°16 “Pedro Ferré” en dicha localidad. Serán cuatro jornadas con múltiples propuestas para el público. De este lanzamiento formaron parte el presidente del Instituto de Cultura, arquitecto Gabriel Romero, el Director de Cultura y Educación de Bella Vista, Daniel Benítez, y el director de la editorial Azahar Ediciones, principal promotor de la feria.

Por Hernán Molina


El titular del Instituto de Cultura de la Provincia destacó la gran cantidad de ferias del libro que se realizan en toda la provincia, y nombró entre ellas, a las de San Luis del Palmar, Caá Catí, La Cruz y dos en Bella Vista. “El Gobierno provincial aporta de diferentes maneras para el sostenimiento y crecimiento de esta red de ferias del libro que fortalecen el trabajo editorial y de los escritores correntinos”, reflejó.

El referente de la editorial Azahar Ediciones, Alejandro Arce, brindó detalles de la VIII Feria del Libro de Bella Vista. Señaló que la organización está a cargo de Azahar Ediciones y la Dirección de Cultura de Bella Vista, además de contar con el apoyo del Instituto de Cultura de Corrientes, el Senado de la Provincia y la municipalidad de Bella Vista.

Señaló que “está prácticamente todo armado y coordinado para que el inicio de la Feria del Libro el próximo jueves 29 de septiembre, a las 9, cuando se realizará el acto inaugural y seguidamente tendrán lugar las dos primeras presentaciones del libro en el transcurso de la mañana”, comentó.

Serán cuatro jornadas en el horario de 9 a 12 y de 14 en adelante porque después de las presentaciones de libro están programados distintos show musicales.

Participarán editoriales de Corrientes (Capital), Resistencia, Buenos Aires, dos de Bella Vista, y habrá stand de entidades y de algunas instituciones escolares que se suman a la feria con muestras de trabajo y rincones de lectura. “Además vamos a contar con la participación de escritores de todo el país. Se suman de la provincia de Neuquén, Mendoza y Santiago del Estero. También vamos a tener dos escritores internacionales, uno de Ecuador y otro de Colombia”, indicó.

Por último, el Director de Cultura de Bella Vista, Daniel Benítez, destacó el trabajo coordinado que se realiza con la editorial Azahar para concretar la Feria del Libro en Bella Vista, y señaló que “el mensaje del Municipio tiene que ver con un llamado a la reflexión. El pedido a los padres a que se tomen el trabajo de generar el hábito de la lectura en sus hijos. Las culturas que van hacia adelante son aquellas que tienen vocación por la lectura”.

El IBONE abrió su Muestra en el Museo de Bellas Artes

El Instituto de Cultura de la Provincia Corrientes junto al Instituto de Botánica del Nordeste -IBONE- y el Museo de Bellas Artes "doctor Juan Ramón Vidal" inauguraron este miércoles la muestra Ciencia, Tecnología y Artes del Nordeste. La misma abrió sus puertas en la Sala de Conferencias “Eloísa Torrent de Vidal” del Museo y está integrada por dibujos de especies de nuestra flora, dibujos y fotografías que integran las ilustraciones científicas así como también piezas de etnobotánica resguardadas en el Instituto de Botánica del Nordeste. "Es un placer poder abrir las puertas del Museo de Bellas Artes al Instituto IBONE", destacó en la apertura Luis Bogado. Por su parte la licenciada Laura Simón expresó su agradecimiento a todo “el personal del Museo por su calidad y al Instituto del IBONE por confiar en nosotros para trabajar en esta muestra de Ciencia, Tecnología y Artes en el Nordeste".

paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


En el marco de la Semana Nacional de la Ciencia, la Tecnología y el Arte Científico el Museo de Bellas Artes abrió una nueva muestra ampliando su calendario anual de exposiciones.

En la noche del miércoles primaveral Luis Bogado realiza la bienvenida a la Muestra de Ciencia, Tecnología y Artes en el Nordeste del Instituto de Botánica del Nordeste. Esta muestra estará abierta por primera vez en la Sala de Conferencias "Eloísa Torrent de Vidal" hasta el próximo viernes 30 de septiembre. "Es un placer poder abrir las puertas del Museo de Bellas artes a esta Institución Botánica. Junto a la licenciada Laura Simón hemos hecho la curaduría de esta muestra. Aquí se resume un poco las muchas actividades que realiza esta institución", resaltó Bogado en la apertura.


El IBONE es un centro de investigación multidisciplinario creado en 1977 por el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas –CONICET- y la Universidad Nacional del Nordeste –UNNE. Esta institución tiene como meta brindar conocimientos y servicio científico-tecnológico para comprender la biodiversidad de la región, elaborar estudios de base ambiental y para el desarrollo productivo sustentable de la región y del país.

"Agradecemos al Instituto de Cultura y al Museo de Bellas Artes por abrir las puertas a esta muestra", destacó en su alusión la doctora Viviana Solís Neffa, coordinadora de la Muestra del Instituto de Botánica. "Esta iniciativa de abrir esta muestra surgió el año pasado como parte de las actividades que el Instituto realiza en la semana nacional de la ciencia y la tecnología. La intensión es mostrar lo que hacen los investigadores y salimos de la institución para compartir la fascinación que sentimos los que trabajamos en ciencia y en especial en botánica".

En la apertura el público escucha con atención mientras algunos sacan fotos con sus celulares. Se han dispuesto en el patio algunas sillas para las personas mayores, las mesas están cubiertas con manteles azules o blancos disponibles para un refrigerio después de las palabras inaugurales. El público aprovecha para visitar las muestras que están disponibles en otras sales del Museo de Bellas Artes.


La doctora Viviana Solís Neffa agregó que "todos los años organizamos actividades de puertas abiertas en el Instituto. Este año decidimos salir del Instituto y abrir una muestra en el Museo de Bellas Artes. Esto nos permite mostrar lo que hacemos un público mayor. La idea es mostrar las actividades que realizamos, transmitir nuestra fascinación por investigar el mundo de las plantas y mostrarlo a través de las imágenes que podemos captar a través de una cámara o de un microscopio. Además es una oportunidad para valorar el trabajo de los ilustradores científicos ya que sin ellos no podríamos documentar el trabajo científico. Los ilustradores son los que logran la fusión entre la ciencia y el arte. Además queremos mostrar parte de las colecciones que guardamos en el Instituto de Botánica", destacó.

En esta muestra podrán encontrar libros, fotografías, dibujos, artesanías, folletos, cultivos, herramientas, cestería, ilustraciones científicas. En la apertura también manifestó su agradecimiento al Museo de Bellas Artes la licenciada Laura Simón. "Agradezco a todo el personal del Museo por su calidad y al Instituto del IBONE por confiar en nosotros para trabajar en esta muestra de Ciencia, Tecnología y Artes en el Nordeste".

Por último la doctora Solís Neffa volvió a resaltar su felicidad por esta apertura. "Estamos felices con esta apertura por el acompañamiento del público. Nos acompañan hoy muchas personas que están vinculadas directa o indirectamente con el instituto, pero además muchas personas ajenas al instituto. Hemos cumplido con nuestro objetivo y esperamos que este punto de partida - salir del instituto - nos permita llegar a más público y así podamos llegar a otros puntos de la ciudad o de la provincia de Corrientes".

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Trozos del Encuentro de Fuelles Argentinos

Días atrás se realizó el Encuentro de Fuelles Argentinos en el CECUAL, Resistencia. El mismo propuso un recorrido por los fuelles argentinos donde se cruzan los referentes con los destacados y también el chamame con el tango. Esta actividad se realiza con el apoyo de Cultura Nación bajo la Dirección Nacional de Gestión y Programación que coordina Germán Andrés y el equipo local que integran Coqui Ortiz , José Ceña, y el recientemente fallecido Nini Flores. En la velada brindaron detalles de las próximas fechas y adelantaron que el cierre del ciclo se realizará en el marco de la Fiesta Nacional del Chamame en Corrientes en enero 2017.

paulo ferreyra
Fotos especial para este revista Gustavo Alderete


Un modesto escenario está ubicado en el medio del patio cecualero. Es una noche íntima y el público se dispone en círculo para conectarse con la música. Allá arriba, por encima de los árboles una luna amplia, amarilla, agrietada, luce firme mientras algunas nubes coquetean desplazándose lentamente.



Esta propuesta de Fuelles Argentinos es un intento de pone en valor dos instrumentos fundamentales en la música popular argentina - el acordeón y el bandoneón. “Estos fuelles son esenciales en el paisaje sonoro en las orillas del río Paraná, Uruguay y de la Plata. Esta zona concentra la mayor cantidad de instrumentos e intérpretes en el país”, señalaron sus promotores. La organización del mismo corrió por cuenta de Cultura Nación de la Dirección Nacional de Gestión y Programación que coordina Germán Andrés y el equipo que integran Coqui Ortiz , José Ceña, y el recientemente fallecido Nini Flores quien fuera uno de los promotores principales de esta idea.

Anconetani. Mientras la tarde noche se pintaba de negro la programación de este encuentro propuso la proyección de la película "Anconetani" de Silvia Di Florio y Gustavo Cataldi. Nazareno aparecerá aquí con todo su esplendor, trabajando, dejando sus pensamientos de la vida, la magia de la familia y nos transportó a un pasado "en donde el esfuerzo y el trabajo eran una celebración cotidiana de la vida".

- En el año 2003 terminé de trabajar un documental sobre Raúl Barboza titulado "El Sentimiento de abrazar". Cuando estaba terminando ese documental supe del taller de Anconetani, Barboza había tocado con varios acordeones Anconetani. Después me acerqué al lugar, conocí el taller y conocí a Nazareno e inmediatamente dije aquí hay una historia para contar. Fui a buscarlo a Gustavo Cataldi y nos pusimos en marcha. Nazareno nos fue cautivando, ya entrar al taller era pasar a otra dimensión, nos fue llevando por esa trama universal donde él era un duende, tocaba la batería, aparecía la familia entorno a la mesa, le hicimos muchas entrevistas y el corazón de la película surgió ahí.

Dice tras de la proyección Silvia Di Florio. Estaba feliz, la sonrisa puesta, manifestó además que el estreno de su documental sobre Raúl Barboza se hizo en Resistencia y ahora también este documental de Anconetani. Para regar esta felicidad le comentamos que en el mes de octubre en el ciclo de Cine Nacional en el Teatro Vera se proyectará este documental de Anconetani.

- que bueno. Me alegra mucho. Es una hermosa noticia.
Deslizó.


Verdulera. El primer músico en presentarse fue Julio Ramírez acompañado por Facundo Rodríguez en guitarra. Muchos aún le dicen Julito y recuerdan sus años tiernos tomando el fuelle en su regazo. Ahora creció y sin embargo mantiene su rostro amable, el pelo corto, la ropa prolija, siempre limpio, la sonrisa dada al pasar como un descuido y la mirada profunda, en sombra.

El repertorio de Julio Ramírez se ensanchó con música del litoral donde convivieron obras de Roque González y Nini Flores. Entre los temas que pasaron recuerdo Roquiño, Puerto Corazón, Los yacarecitos, el Cartuyo, Noches de San Antonio.

"Este encuentro de Fuelles Argentinos es muy importante para todos, para los músicos y para el público. Nini Flores fue el impulsor de todo esto. Hoy no está con nosotros físicamente pero seguro que estará en algún lugar siguiendo esta enchamigada. Gracias a todos lo que hicieron posible este encuentro. Gracias a ustedes por venir y apoyar este encuentro", manifestó antes de despedirse Julio Ramírez /Audio/. Lo despiden con grandes aplausos, el levanta el pulgar y agradece inclinando levemente la cabeza mientras sus ojos siguen ahí acompañando al público.


Brasil. "Hemos vivido dos jornadas con grandes maestros. Esto que se llama Fuelles Argentinos quiere ir uniendo las zonas del país y los distintos modos de ejecutar el fuelle. Acá en el chaco hay seguidores del tango y no siempre tenemos la posibilidad de escuchar a los grandes referentes actuales del género. Quiero hacer una párrafo aparte para recordarles que este encuentro iba a tener como protagonista fundamental a Nini Flores. El sembró tanto, está hoy presente en cada uno de nosotros, en cada abrazo que nos estamos dando durante estos días", expresó en la velada Coqui Ortiz.

Coqui es músico, autor, compositor, gestor cultural, fue uno de los pilares de la organización de este Encuentro. En varias pasajes su nombres se echó rodar al viento. Después de unas palabras más Coqui Ortiz presentó a Jonatan Delmonte, acordeonista del Brasil que llegó para compartir su música.

"Para mí es un honor ser uno de los invitados de este proyecto. Además ser uno de los elegidos de Nini Flores es una gran responsabilidad. Soy del sur de Brasil, de Porto Alegre y soy apasionado por la música que se hace en esta tierra argentina", expresó el músico al inicio de la presentación. Con clásicos chamameceros deleitó al público presenta que seguía todo con absoluto silencio.

"Quiero agradecer a todas las personas que hicieron posible este Encuentro, agradecerles la atención que nos brindaron en estos días, esperamos volver pronto a esta tierra que tanto nos gusta", concluyó Jonatan Delmonte.

Coqui Ortiz camina de un lugar a otro. No se detiene. El auditorio bebe, come, casi no conversan, se regalan miradas y escuchan con atención. Los pocos chicos que hay corretean. Los más pequeños se mecen en brazos o en un carrito. "Bravo", "muy bueno", "otro", son algunas de las expresiones que se caen como un lluvia trascada tema interpretado por algún fuellista.


Chamame. La velada se cierra con la presentación de Bruno Mendoza. Los músicos se preparan rápido. Fernando Acevedo coloca al pie de los músicos el repertorio impreso con detalles de notas y comentarios. Se encienden los sapukái apenas Bruno abre el fuelle de su bandoneón.

"Hoy estamos presentes Fabio Acevedo, su hijo Fernando Acevedo, y como no quise ser menos traje a mi hijo Alejandro Mendoza", explicó Bruno Mendoza mientras dejaba correr su orgullo y felicidad entre los dedos. El chamame comenzó a rodar sus emociones. En primer lugar tocaron un popurrír de clásicos con lo cual despertaron los sapukái y los aplausos de los presentes. La noche aún era joven.

Después Bruno Mendoza comentó que está feliz de ser parte de este Encuentro. "Hace cuatro meses Nini Flores me habló de este encuentro y le había manifestado mi alegría por ser parte del mismo", comentó al tiempo que presentó su composición titulada "para Rudi y Nini Flores". Luego el repertorio fue un juego entre composiciones de Bruno Mendoza y de Fabio Acevedo.

El silencio. Siempre el silencio. El público cecualero demuestra que se puede estar con amigos, con familiares, comer, beber algo y escuchar música en absoluto silencio. Algunos comentarios seducen en algunos pasajes pero son los menos. La música es tan intensa que por momentos la respiración del fuelle golpea a los presentes.

Los árboles del patio se erguían altivos, estaban recortados delante de la luna con escalpelo. Siguen las empandas, sopa paraguaya, vino, cerveza, gaseosa. Los camarógrafos seguían buscando planos detalles en el fuelle, la botonera, las cuerdas de la guitara, las notas, mientras tres niños hamacaban sus pies que no llegaban al piso. Se encienden parejas de baile. La música y la cultura se dan la mano.

lunes, 19 de septiembre de 2016

"Componer en piano es terreno fértil"

Bajo el título de "las pasiones, el amor y otros demonios" el próximo viernes 23 de septiembre se presentará Facundo Miranda en el Teatro Oficial Juan de Vera. La cita será a las 21.30. El pianista adelantó que preparó un repertorio amplio, con proyecciones audiovisuales y músico invitado con Oscar Mambrín. "Me gusta dejar que la música hable por sí sola, al mismo tiempo quiero predisponer al público para que la energía y el sentimiento fluyan con la música. Junto a Susana Piñeiro hemos logrado armar un show artístico muy importante", adelantó Facundo Miranda.

paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


"En el piano uno está leyendo, estudiando, tocando música de otro todo el tiempo y a veces no te sientas cinco minutos a componer o descargar alto tuyo. Es hermoso ir descubriendo que la música está ahí en el instrumento, las composiciones de chamame en piano es un terreno fértil que comienza a florecer", explica con entusiasmo, energía, expectativa, ensoñación.

Facundo Miranda comenzó sus estudios musicales a los 11 años. A los 13 arremetió con el piano en el Instituto Superior de Música "Profesor Carmelo De Biassi”, en Corrientes. En el 2006 se radicó en Buenos Aires e ingresó a la licenciatura en Artes Musicales con orientación en Piano en el "Departamento de Artes Musicales del Instituto Universitario Nacional del Arte”, en la cátedra del maestro Manuel Massone. Participó de Master Class, estudió música de cámara, composición y jazz con destacados artistas.


"En el piano hay grandes posibilidades musicalmente hablando - comenta - mi búsqueda no es sólo tímbrica o rítmica, mi búsqueda musical va mucho más allá. He escuchado a destacados compositores locales como Billy Fernández, Néstor Acuña. En Buenos Aires escucho a Pablo Estigarribia, y más atrás a otros maestros como Lucio Demare, Oscar Peterson, siembre intentando ampliar el repertorio, generar un atractivo y un estilo propio", cuenta.

A lo largo de su vida musical Facundo Miranda ya obtuvo el Primer Puesto en el "II Concurso de Interpretación Juvenil Momento Musical Op. 2010”, en Paraguay; el 1er puesto en la "29º Selección de Jóvenes Estudiantes de Música”, en Santa Fe, y el 3er puesto en el I Concurso de piano "Carlos Lopez Buchardo”, del IUNA.


Facundo Miranda en el Teatro Vera

El próximo viernes 23 Facundo Miranda se presentará por primera vez como solista en el Teatro Vera. "Había presentado una propuesta hace algunos años atrás y en devoluciones con Jorge Frete me alentó a expandir el repertorio incluyendo a nuestro folclore. Creo que esta presentación llega en un muy buen momento de la vida. Ahora hay toda una movida familiar acompañando el trabajo que voy haciendo en la soledad de mi casa. La ansiedad es tremenda", cuenta y vuelve a iluminar su rostro con una sonrisa joven y plena de vida.


El repertorio ya está armado incluyendo una primera parte con Estudio Op. 25 No. 11 “Viento de invierno” de F. Chopin; Balada No. 2 de F. Liszt; Sugestión diabólica Op. 4 No. 4 de S. Prokofiev y -Vals Mefisto No. 1 de F. Liszt. En la segunda parte la música se abrirá con Tren expreso de Raúl Barboza; Kilómetro 11 de Don Transito Cocomarola; Rondó Chamamé de Esteban Dansker (Obra Inédita); Lo que trajo el río de Facundo Miranda (Obra Inédita); Paraje Yacareí de Pocho Roch; Gente de Ley y La Ratonera, ambos de Ernesto Montiel con la interpretación de Oscar Mambrín en Acordeón. Final de fiesta con “Pombero” (Marilyn Morales Segovia y Pedro del Prado).

"Con la Balada de Liszt he ganado un concurso en Paraguay. Es una obra que maneja una complejidad importante y es un entrega desde la sonoridad. Liszt además s el primer compositor que toca con piano solo. Es el primero compositor de piano que dijo "el concierto soy yo no esperen nada más", pues hasta entonces el piano siempre estaba como acompañando a otro instrumento", comenta y las historias o anécdotas musicales fluyen como un torrente.

El espectáculo de este viernes incluirá además voces en off, pantalla con imágenes en sincronía con la música, invitados. "Me gusta que la música hable por sí sola pero me pareció genial poder armar otros detalles artísticos al concierto. Quiero dar un espectáculo con un concepto de show, siempre hablo con el público, ¿cómo voy a privar a alguien de que entienda mas de la obra?", destaca.

El título que Facundo Miranda le puso a esta velada reza "las pasiones, el amor y otros demonios". Sobre el mismo comenta que ha sido un trabajo también de concepción de todo lo que incluye el espectáculo y que lo eligieron junto a Susana Piñeiro. "He trabajado cada detalle. El título tenía que hablar de la pasión, hay una presencia de lo demoniaco, en el medio está el amor porque traspasa todo. La pasión también es por nuestro folclore. El título es un resumen en pocas palabras de lo que ofreceré el Viernes en el Teatro Vera. Todo confluye ahí, no es un rejunte de cosas, hay una línea, hay un concepto concebido de lo que queremos hacer", explica.

Facundo Miranda había pedido un café que ya se ha enfriado. Hace calor. Su padre escucha con algo de atención mientras revisa con arrebato el celular. Saca algunas fotos con el teléfono. En el Mariscal, como en otras ocasiones se escucha Bossa Nova. Ojeo el cuaderno y solo me queda una pregunta más, ¿cómo llega Oscar Mambrín a esta velada?.

- Oscar viene por admiración. Recuerdo escucharlo tocar justamente en este lugar una interpretación de Libertango. Oscar tocó tres nota y me atravesó. Una cosa es la dificultad o la complejidad musical que desarrolla y después esta el sentimiento que pone en cada cosa que toca. Tengo la garantía de que aportará muchísimo.

En diciembre se realizará 1 Festival de Chamamé de Campo Grande

Del 1 al 4 de diciembre próximo se llevará acabo el I Festival de Chamame en Campo Grande, Brasil. Entre los primeros nombres que ya se conocieron de este Festival figuran Jerson Douglas MS,Fábio Kaida MS, Ismael Echague, Joselo Shcuap, Elinho Bandoneon, Maciel Corrêa, entre otros. "E foi lá que os idealizadores desse primeiro festival campo-grandense foram buscar a inspiração. Wilson Alves Taveira, e Taveira Júnior, amantes do estilo há muitos anos, juntaram forças e munidos da sua paixão pelo chamamé, conseguiram o aporte necessário para a realização do primeiro festival em terra morena", escribe especialmente para este medio Raquel Ovelar Rodrigues.

Raquel Ovelar Rodrigues


O chamamé chegou por essas bandas, diz a história, no final da guerra do Paraguai com imigrantes argentinos que vieram trabalhar nas fazendas de erva-mate do estado. De lá pra cá, o ritmo se incorporou á cultura local, ganhou roupagem pantaneira, foi cantado e tocado por diversos artistas locais, ao som do acordeon, bandoneon, violão e voz. Entrou nas pistas de danças dos bailes de fazenda, invadiu as festas da alta sociedade sul-mato-grossense, e hoje compõe em lugar de honra no patrimônio cultural do estado.


Ganhou adeptos, seguidores apaixonados do estilo, que a todo ano viajam para Corrientes, Argentina, desfrutar do grande festival do MERCOSUL de chamamé. Lá também muitos músicos locais foram estudar e aperfeiçoar a sua execução, trazendo para o MS o requinte e a beleza do genuíno chamamé correntino, entre eles, Humberto Yule e Elinho do Bandoneon.

E foi lá que os idealizadores desse primeiro festival campo-grandense foram buscar a inspiração. Wilson Alves Taveira, e Taveira Júnior, amantes do estilo á muitos anos, juntaram forças e munidos da sua paixão pelo chamamé, conseguiram o aporte necessário para a realização do primeiro festival em terra morena.

Assim, já com data marcada para o início de dezembro, nessa semana deram o start para o que será um marco na cultura local. Grandes nomes como Dino Rocha, Maciel Correa, Gerson Douglas já confirmaram presença. Também contarão com representantes do Rio Grande do Sul, estado irmão na paixão e cultura chamamezeira. O violonista paraguaio Ismael Echague e o argentino Joselo Schuap também estarão abrilhantando esta que promete ser uma grande festa sul-americana em solo pantaneiro. Outros nomes ainda serão confirmados no decorrer do período.

Certamente será um evento imperdível, e que esperamos que nos próximos anos faça parte do calendário cultural da nossa cidade.

jueves, 15 de septiembre de 2016

Se inauguró la muestra Rostros en el Museo Vidal

El Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes junto al Museo de Bellas Artes doctor Juan Ramón Vidal inauguraron la Muestras Rostros del artista Jorge Alberto Costa. “Nos complace abrir las puertas a los artistas locales y en este caso poder mostrar estos Rostros dibujados por Jorge Costa que se exhibirán en la sala “Justo Díaz de Vivar”, manifestó en la inauguración Luis Bogado. Por su parte el artistas expresó su agradecimientos al Instituto de Cultura y al Museo de Bellas Artes, “he realizado exposiciones en distintos puntos de país, en países limítrofes y en Europa. Sin embargo es la primera vez que expongo en este precioso Museo de Bellas Artes”, sostuvo Jorge Costa.

paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


Al inicio de la muestra alguien, una dama muy elegante y de sonrisa amplia, elogia con entusiasmo el rostro de Carlos María Vargas Gómez dibujado por Jorge Alberto Costa. La Sala Justo Díaz de Vivar esta vestida con cuadros a la altura de los ojos, si nuestros ojos midieran más o menos un metro sesenta del piso. De bordes dorados los cuadros nos presentes imágenes de figuras locales y nacionales, tanto del que hacer cultural como político.

Este miércoles último se inauguró la muestra Rostros de Jorge Alberto Costa. Es un conjunto de veinte pasteles en las que el artista retrata a varias personalidades del quehacer de la cultura, la política y de la sociedad correntina. Jorge Alberto Costa es de formación autodidacta, se relacionó con varios artistas como Raúl Domínguez, Higinio Mattioli, Baronio, entre otros. Estos ejercieron gran influencia en la búsqueda del color, la luz, la composición y su estilo.



“Es bueno”, “estas imágenes tiene carácter”, “es bellísima esta obra”, son algunas de las expresiones que sueltan los visitantes de la muestra. La sala está colmada pasada las 20 horas de la noche. Algunos artistas locales han venido a participar de la inauguración de la muestra.

“Los rasgos trasuntan la personalidad. El desafió de una artistas además de hacer una imágenes es lograr trasuntar la personalidad. En estos retratos espero haber trasuntado la personalidad. Quedo abierto a sus observaciones y a sus críticas”, expresó en la noche el artista Jorge Alberto Costa. Por otra parte agregó que “las personalidades que están retratadas no saben que fueron objeto del arte. Las fotografías para trabajar las he tomado de internet. He tomado sus caras prestas”, deslizó. Además agradeció al Instituto de Cultura y al Museo de Bellas Artes por abrir las puertas para esta muestra y también agradeció a la asociación Amigos del Museo por mantener viva la cultura de Corrientes hacia todo el país.

En cuanto a la selección de los nombres que lo llevaron a dibujar estos rostros el artista Jorge Alberto Costa comentó que su intensión era mostrar rostros que cualquier que se acerque a la muestra los pueda reconocer. "Hay algunas persona que me acompaña hace 55 años y con ella puedo decir que tengo empatía. Con esa persona tuve empatía a la hora de trabajar estos rostros. En otros casos son amigos y otros no son amigos. Exponer en el Museo de Bellas Artes es algo demasiado bueno para cualquiera. Esto es un espaldarazo muy importante/Audio/", concluyó.

martes, 13 de septiembre de 2016

Emoción y sorpresa en el Concierto Fusionarte Remix Orquestal

El pasado sábado el Teatro Vera ofreció un concierto Fusionarte Remix Orquestal único en el país. La Orquesta Sinfónica de la Provincia de Corrientes dirigida por la maestra Andrea Fusco se presentó junto al Dj y productor de música electrónica Hugo Vicentín -Sixty8. El repertorio estuvo seleccionado y remizados por Sixty8 en coproducción con Osvaldo Burgos y la asistencia de producción de Alfredo Montenegro. En este marco el arquitecto Gabriel Romero, presidente del Instituto de Cultura, destacó que “además de generar nuevas actividades el Instituto de Cultura siempre está abierto a recibir y comprometerse con nuevas propuestas artísticas”. Fotos exclusivas para esta revista de Yilmar Silva

paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar
Fotos exclusivas para esta revista de Yilmar Silva


Los músicos de la Orquesta Sinfónica de Corrientes están en el centro del escenario del Teatro Vera. A un costado Sergio Aignasse dibuja acordes con su guitarra eléctrica mientras lo sigue atentamente con la mirada el dj Hugo Vicentín. Las notas del tema “shine on you, crazy diamond” de Pink Floyd en la guitarra de Sergio suenan punzantes, dulces, son un aguijón mientras lentamente sube una niebla de cuerdas que mesen los acordes musicales hasta llevarlos en un abrazo electrónico. Así fue la apertura de Fusionarte - Remix Orquesta.

Por primera vez en nuestro país pudimos hacer una fusión de estas características. Estos conciertos Orquestales Remix son habituales en Europa, en Alemania por ejemplo es muy común”, había comentado días antes del concierto el dj Hugo Vicentín. Por su parte Eduardo Sivori, director de Artes Escénica, Música y Artes Audiovisuales del Instituto de Cultura manifestó que es bueno ser parte de la historia. Hoy hicimos historia con Hugo Vicentín y la Orquesta Sinfónica haciendo esta propuesta de Remix Orquesta. Hugo Vicentín trabajo la propuesta, siempre que tenemos en mano un proyecto bueno y serio la gente se en columna detrás de la propuesta. Hacer esto fue un gran desafío, esto fue una experiencia inédita y fue un riesgo porque no sabíamos y no teníamos experiencias que validen este tipo de propuesta. Aquí reivindico el rol del estado donde debe apostar y apoyar estos trabajos musicales”, concluyó.


El público escucha con gran atención. Hay silencio, muchos se acompasan con la cabeza o con los pies, al igual que muchos músicos de la Orquesta Sinfónica. Lamentablemente en algunos silencios se escucha los gritos de gol de la cancha que está muy cerca del teatro. Al dj Hugo Vicentín se lo ve feliz, sin auriculares, moviendo la cabeza en tono afirmativo mientras sigue los movimientos de la maestra Andrea Fusco y de los músicos de la Orquesta Sinfónica. A una de las violinistas, Noelia, se la ve con los ojos delicadamente remarcados de negros, sobresalientes en un rostro de canela y sonrisa de sol.

El público acompañó esta propuesta novedosa de Remix Orquestal. Además de las personas que son habitués de la Orquesta Sinfónica había muchos jóvenes, amigos, familiares. “Acá llega mi esposa y mi bebé”, comenta una de las integrantes de la Orquesta mientras los espera en el hall del Teatro Vera. Los programas de mano no alcanza para cubrir todo el público que colmó las galerías de cazuela y paraíso, muchos chicos aplaudieron con entusiasmo y placer intenso.

Entre los músicos invitados para este repertorio estuvo Osvaldo Burgos con su stick. Osvaldo hace giros, acordes, la música se enrosca como una estampilla húmeda en la mano, el sonido aquí se vuelve interior. Alfredo Montenegro es el percusionista de la Orquesta y en la noche se lo ve ir de un lugar a otro y jugueteando con los timbales, bombo, glocken, platillos, xilofón, entre otros instrumentos. “Tuve que andar de un lugar a otro pero lo disfrute mucho. Este concierto lo viví muy intensamente. Costó mucho, hicimos varios ensayos para ensamblar esta propuesta novedosa, hemos trabajado muy a gusto con el dj Hugo Vicentín y con la maestra Andrea Fusco. Nos acompañó el público en un marco importante y eso también significa mucho para nosotros”, comentó Montenegro después del concierto.

A mitad del concierto aparecieron cantantes invitados como Franco Altamirano, Sofía Moreira y Juliana Gallipoliti. El final de la propuesta musical incluyó el tema “perfume”, un tango electrónico de Bajofondo Tango Club en el que intervinieron en esta ocasión Valeria Gómez en voz y Pablo Delvalle en bandoneón. “Bravo, bravo, otra”, fueron algunas de las expresiones del público tras este tema. Ahí estaba Valeria Gómez, vestida de negro noche, con su dicción perfecta y la sonrisa de marfil.

Después del concierto los aplausos se hicieron muy largos, bravo, excelente, muy bueno, algunas expresiones que se sucedían. Ya sobre el escenario llegaron familiares y amigos, las fotos se multiplicaron intentando congelar todo por un momento.


“Estoy muy contenta y agradecida a la maestra Andrea Fusco ya que ella apoyó y ayudó mucho para que esto pueda hacerse realidad. Este concierto ha sido muy novedoso para todos, para los jóvenes y para quienes nos encanta – a mí sobre todo – la música clásica. Esta experiencia fue muy linda y como músicos es bueno poder hacer cosas diferentes”, destacó Antonella Vera.

Ya cuando parecía que no quedaban más fotos por sacar Hubo Vicentín revela destellos de su emoción en los ojos. “Es la primera vez que se hace una propuesta musical como esta en Argentina. No fue nada fácil el proceso de armado y la selección musical. Fui armando los remixes de cada tema, después armarlo para que toque la orquesta sinfónica no fue fácil. Tímbricamente no fue fácil, fueron pocos ensayos pero muy intensos. Los músicos no están habituados a escuchar el sonido de una máquina, por lo general ellos van leyendo y van tocando. Aquí había un tiempo de la máquina que regía la música. El famoso reloj de metrónomo hoy organicé para que lo lleve la maestra y al percusionista, porque las máquinas son 100 por 100 precisas y los humanos tienen un error de una milésima de segundos antes o después. Tengo una emoción inmensa. Sobre el final hemos tocado una versión remixada de Bajo Fondo. Nuestra cantante Valeria Gómez fue impresionante”, expresó Hubo Vicentín /Audio/ cuando ya la noche cerraba y se habían terminado las fotos.

Orquesta Sinfónica está conformada por Violines Primeros: Alicia Guerín, Ana Viola, Mabel Blanco de Vera, Andrés Rosa, Clement Torre, Graciela Fregosini, Antonella Vera. Violines Segundos: Noelia Schneeberger, Valeria Abalde, Isabela Lemos, Malvina Gómez Codutti, Verónica Tedesco, Graciela Meza Budenik, Violas: Analía Estigarribia, Griselda Ambros, Lorena Alcaraz, Lilian Aguilar. Violonchelos: Marina Ruiz, Guillermo Ocampo, Luis Mariscotti. Contrabajos: Juan Bautista Cardozo, Hugo Julio Collante. Flautas-Flautines: Martín Pedrozo, Lucas Quinteros. Oboes: Pablo Piparello. Clarinetes: Guillermo O. Flaschka, Francisco Flaschka. Clarinete Bajo y Saxo Soprano: Luis Acuña (Colaboración). Fagot y Saxo Barítono: José Antonio Giacomello. Corno: Miguel Angel Giacomello. Saxo Alto: Ivan Casco (colaboración). Corno y Saxo Tenor: Rodolfo Flaschka. Trompeta: Santiago Guillén. Trombón: David Silva (colaboración). Timbales y percusión: Alfredo Montenegro. Piano: Pablo Araujo (colaboración). Stick: Osvaldo Burgos (colaboración). Guitarra Eléctrica: Sergio Aignasse. Bandoneón: Pablo Delvalle. Además colaboraron las cantantes: Valeria Gómez, Franco Altamirano, Sofía Moreira y Juliana Gallipoliti.

domingo, 11 de septiembre de 2016

“Entre la objetividad y la subjetividad de Ginastera”

El pasado jueves se realizó una exposición sobre la vida de Alberto Ginastera a cargo de la licenciada Susana Piñeiro. La actividad tuvo lugar en el Salón Azul del Centro Cultural Universitario de la UNNE, la música llegó de la mano Pablo Araujo, Griselda Copani, Luciano Di Carlo y Ana Frank. El Salón estuvo desbordado y en estas líneas puntamos en palabras lo que dejó la noche.

paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar
Fotos Gentileza Fernanda Toccalino


Tarde. Es noche cerrada. La tarjeta de presentación de la Muestra de Alberto Ginastera es generosa, amplia, cuidad. El salón Azul del Centro Cultural Corrientes de la Universidad Nacional del Nordeste está colmado de jóvenes y adultos adultos. Hace frío, aunque al juzgar por la ropa de los demás es solo una percepción. Cerca de las 19.30, hay charlas entusiastas, saludos, sonrisas tímidas, rostros dibujados con carita feliz. “Aquí hay sillas disponibles”, desliza alguien mientras los jóvenes que llegan se quedan cerca de la puerta observando el lugar y viendo dónde ubicarse.



La puerta se abre y se cierra constantemente. Sigue ingresando jóvenes y adultos. Algunos profesores del Instituto de Música vienen acompañados de sus alumnos. En la fila donde estoy se pasan un mate recién comenzado, nuevo, lo busco con la mirada pero no es suficiente, no alcanza.

Alberto Evaristo Ginastera nació en Buenos Aires en abril de 1916. Ginastera es considerado uno de los músicos latinoamericanos más importantes del siglo XX. Su primer trabajo importante fue el ballet "Penambí", que lo hizo conocido en toda Argentina. Fernanda Toccalino, delegada del Centro Cultural Universitario Corrientes abrió la noche. “Esta actividad surge en el contexto de la Muestra sobre Alberto Ginastera en la Sala del Sol. La Muestra ha llegado de la mano del Ministerio de Cultura de Nación con un trabajo y una dedicación digno de destacar. Esta noche nos acompaña Susana Piñeiro quien nos ayudará a ordenar todo el caudal de información que tenemos en esta Muestra”, anunció Toccalino.

Susana habló en tono amable, dibujaba una sonrisa de cortesía, “la información que tenemos en la Muestra de Ginastera en la Sala del Sol me abrumó”, disparó al comienzo. “La obra de Ginastera son difíciles de ejecutar y hay que ser valientes para hacerlo. Sin embargo esta noche alumnos del Instituto de Música nos mostrarán parte de la obra. Quizás esta charla podría ser un puntapié para aquel que no está familiarizado con la obra pueda ahora acercarse sin tantos tropiezos”.



La charla de Susana Piñeiro fue una clase magistral de música, desde el romanticismo hasta nuestros días la historia de la música pasó frente a nuestros ojos por medio de sus palabras. Los años, los nombres de autores o movimientos musicales vertían como un torrente. Mientras tanto en la sala seguía ingresando gente joven. Ahora todo está desbordado, hay muchos jóvenes de pié y observando con atención.

“Como les acabo de mencionar hay muchas definiciones o movimientos donde algunos autores lo ponen a Alberto Ginastera. Sin embargo respetando incluso sus propias definiciones voy a inclinarme por dividir su obra en el Nacionalismo Objetivo y el Nacionalismo Subjetivo”, comentó Piñeiro. “La primera etapa va de 1937 a 1948 y de ahí en más Ginastera se volcará al Nacionalismo Subjetivo”, subraya.

La semblanza pintada por Piñeiro rebalsa de información. La música llegará de la mano de Pablo Araujo, Luciano Di Carlo y Ana Frank en piano y Griselda Copani en canto. “El nacionalismo subjetivo no muestra el folclore abiertamente. Es un folclore más hermético”, comenta Piñeiro. El silencio en la sala la acompaña, algunos hasta parecen escucharla con el cuerpo ensimismado mientras otros no dejan de sacar fotos con el celular. Sobre el cierre de la charla Susana Piñeiro se detiene en detalles de la Opera Bomarzo de 1967. “Ginastera fue un compositor muy prolífico. Podría habernos dejado más. ¡Podría habernos dejado más!”, concluye.


Alberto Ginastera en la Sala del Sol


La Muestra homenaje a Alberto Ginastera es organizada por la Dirección de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de Nación.  La misma está abierta desde el 19 de agosto hasta el 13 de septiembre.  El pasado 11 de abril se conmemoró el centenario del nacimiento de Alberto Evaristo Ginastera (1916-1983), compositor argentino de una larga y prolífica vida dedicada a la música. Su pasión y entrega en el campo artístico lo convirtieron en uno de los máximos exponentes de la música argentina, así como también fue el impulsor de notables proyectos pedagógicos e institucionales destinados a la formación y a la experimentación de artistas.

El Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Subsecretaría de Cultura Ciudadana, llevará a cabo durante todo este año distintos homenajes a personalidades destacadas de la cultura, destinados a un público diverso y con un perfil federal. En esta ocasión, Alberto Ginastera será conmemorado mediante la reposición de sus composiciones a cargo de los principales elencos nacionales, así como la elaboración de un conjunto amplio de actividades que reseñan su perfil académico, cultural y biográfico. Selección de archivos, fotografías, cartas, material sonoro, audiovisual, y las ejecuciones en vivo de música y danza serán los hitos que permitirán sumergirse en el universo sensible de uno de los músicos más importantes de nuestro país.




jueves, 8 de septiembre de 2016

“Este concierto es una manera de desmitificar la música electrónica”

“Así como en la música folclórica tenés muchos estilos también los hay dentro del universo electrónica”, comenta el Dj Hugo Vicentín. El próximo sábado 10 el Teatro Vera ofrecerá un concierto sinfónico electrónico único en la región. A partir de las 21:30 se presentarán la Orquesta Sinfónica de la Provincia dirigida por la maestra Andrea Fusco junto al Dj y productor de música electrónica Hugo Vicentín -conocido en el ámbito artístico como Sixty8. “La primera vez que vine al Teatro Vera justamente fue a escuchar a la Orquesta Sinfónica cuando tenía 14 años. Ojalá ahora sirva esto para traer nuevo público. En este concierto nos van acompañar músicos invitados como Osvaldo Burgos, Pablo Delvalle y en el canto Valeria, Franco, Juliana y Luciana”, adelantó el Dj.

paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar



Este espectáculo denominado “Concierto Sinfónico y Coral – Fusionarte, Remix Orquestal” transitará por diferentes géneros recorriendo el rock, tango, folclore, trip hop y música clásica. Sobre el escenario habrá más de treinta artistas bajo la dirección de la maestra Andrea Fusco.

Mientras afuera luce un cielo azul intenso aquí adentro del teatro Vera la luz artificial es fuerte, blanca, amarilla, cálida, invasiva. En la boca del escenario están los músicos que conforman la Orquesta Sinfónica de Corrientes, en el centro su directora, a un costado el dj Hugo Vicentín, muy cerca suyo Pablo Delvalle dibuja acordes en el bandoneón mientras en el otro extremo Valeria Gómez canta “la estela de tú perfume”. La voz de Valeria se repite o queda flotando como una nubecita, “la estela de tu perfume”, “la estela de tu perfume”, y así vuelve una y otra vez hasta hacerse piel. El dj Hugo se para, observa con atención, mira a cada uno de los integrantes de la Orquesta, vuelve a la computadora. Luego el dj Hugo junto a la maestra Andrea se detienen con los arreglos, charlan, se miran.

“Desde el año 99 que estoy con la música electrónica. Hace cinco año que vengo maquinando esta propuesta junto a la Orquesta Sinfónica. Esta conjunción se hace habitualmente en Europa donde grandes djs arman propuestas con Orquestas Sinfónicas. Por darte un ejemplo en Alemania es muy común. Además la música electrónica esta vista de otra manera. Se me ocurrió armar esta propuesta y la presente el año pasado. Durante estos últimos años tuve la oportunidad de presentarme con músicos invitados tanto en Resistencia como en Corrientes”, cuenta el Dj Hugo.

El dj y productor vive en Brasil. Hace unos meses que está ahora en Corrientes preparando esta propuesta, comprando equipo y armando partituras. “Esta propuesta es un gusto personal. Produzco música y este armado me superó – comenta. Para lo que había soñado necesitaríamos más de dos meses de trabajo con sonido, micrófono, práctica, iluminación, cantantes que estén en tiempo, básicamente necesitábamos mucho mas tiempo. En cambio surgen imprevistos que uno no pensaba y los vamos sorteando. Además la Orquesta Sinfónica de Corrientes tiene sus compromisos y sus tiempos”.

Por un momento Hugo Vicentín alza la vista, ahora recorre la platea, los palcos, las galerías y llega su vista hasta la cúpula. “Es maravilloso este teatro”, desliza. “Hay muchos estilos dentro de la música electrónica. Este concierto es una manera de desmitificar la música electrónica, en realidad se conoce poco. Dentro de la música folclórica tenés muchos ritmos y así también es dentro del universo electrónica. No me considero ni muy bueno ni muy malo ni nada, es una cuestión personal hacer algo diferente. Con esta propuesta tratamos de acerca a la gente al Teatro Vera. La gente que va a la discoteca a escuchar música electrónica pueda venir a este teatro maravilloso y escuchar a la orquesta sinfónica y música electrónica”.   Además de los músicos de la Orquesta están como invitados Pablo Delvalle en algunos tangos y también estará Osvaldo Burgos con el stick, “ese instrumento maravillo y que vierte una sonoridad muy especial”, resalta.

miércoles, 7 de septiembre de 2016

Taller de poesía con Osvaldo Bossi en Caá Catí

El Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes acompañó la 3 edición de la Feria del Libro de Caá Catí. Además de realizarse la entrega del Primer Premio de Poesía en dicha localidad también se acercó hasta el lugar Osvaldo Bossi –uno de los miembros del Jurado de Poesía - para realizar un taller de Poesía. Junte algunas palabras para describir el taller y describir la pequeña charla con el poeta.

paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar



Pasada las nueve de la mañana van llegando los poetas y escritores. Osvaldo Bossi llega temprano, tiene frío, se ciñe con sus abrigos que no alcanzan a brindarle el calor necesario. Es un día gris y los sonrisas se dispersan cuando Osvaldo desliza – tengo que venir en Corrientes para el verano. “La última vez que estuviste en estas tierras también hizo frío”, le recuerdan.

Las tortas fritas calentitas son excelentes, con poca sal y con reminiscencia de años dulce y tierna edad. “Con estas tortas fritas vuelvo a ser un niño porque cuando era chico comía estas cosas. Ahora hacía años que no degustaba de estas delicias”, comenta Osvaldo. Los talleristas están en torno a una mesa redonda, hay chicos y chicas de Caá Catí, San Luis del Palmar y Corrientes. Después de charlas informales y comentarios vagos comienza el taller con la presentación de cada uno de los participantes.



“Es bueno el contacto con el de afuera. Pero es bueno tener el secreto de la poesía. Guardar ese vínculo de la poesía secreta. La poesía es para acompañarnos y entender las cosas del mundo”, comenta Osvaldo Bossi quien va agregando algunas palabras entre presentación y presentación. Los chicos del grupo Pájaro de Tinta y Cultural Nativo también están contando sus experiencias.

La presentación se extiende, Osvaldo sigue interviniendo con comentarios y anécdotas. El clima es agradable, dulce, ameno, regado con mate o café. De repente surgen como un torrente los nombres de los poetas Alejandra Pizarnik, Juan Gelman, Fernando Pessoa, Juan Ramón Giménez, Leonidas Escudero, entre tantos otros. También aparecerá la bella Violeta Parra. “Muchas veces uno recomienda leer mucha poesía pero también en las canciones hay poesía. Violeta Parra no tiene publicado un libro de poesía y sin embargo en sus canciones cuánto de poesía podemos leer”, remarcó Osvaldo Bossi.

“Les agradezco que hayan venido y que quieran compartir algo tan íntimo como un poema. Es un mundo el que se abre. De ninguna manera mi mirada es “la mirada”. Trataré de entender hacia donde van ustedes con la escritura y desde ahí trataré de aportar algo a lo que están haciendo”, comenta en tono suave mientras los poemas se van desgajando. Escucho atentamente algunos poemas, me pierdo entre la calidez de algunos y la dulzura de las voces.



“Hay que mantener el equilibrio entre el adentro y el afuera”

Llegaba el medio día y terminaba el taller. El clima era agradable, divertido, había sonrisas, felicitaciones, pases de contacto, facebook, fotos. Mientras Osvado Bossi camina al hotel destaca que “siempre es lindo los talleres de poesía. Aquí uno vuelve a poner en el tapete algunos temas y se parten las ideas más simples de “por qué escribir”, “para qué”, “cómo hacerlo”, en el taller recuperamos esa idea. La intención es que los que participan se conecten con la poesía sin tantos rollos, sin dificultades, escribir es un hecho y una experiencia personal y no un hecho literario. El trabajo en lo formal son pequeños trucos que se aprenden para mejorar y para llevar adelante la escritura. Estuvo muy lindo. Ojalá les haya servido”.

Vamos conversando en la calle. Una de las talleristas nos acompaña. Hace frío. Pasa un vehículo rápido. Osvado cruza los brazos y hace fuerza para abrigarse, lo imito tratando de que el grabador quede con el micrófono fuera del abrigo. Un niño llora a lo lejos.

“Los poetas deben guardarse algo pero no todo. Mantener ese equilibrio entre el afuera y el adentro es un ejercicio de la poesía y de la vida. El poema no puede estar haciendo todo el tiempo vida social. Hoy todo se vive muy para afuera entonces para equilibrar esa tendencia es importante guardarse algo y dialogar con ese poema. A mí me gusta levantarme a la mañana y pensar que hay algo que es mío y que lo estoy trabajando, que estoy buscando”.

El trayecto es muy corto, apenas unas pocas cuadras. –Por qué no lo entrevistaste antes, me susurra Bárbara casi de mal humor. Llegamos al hotel y hay que cerrar la entrevista. Pocas ideas se me ocurren como cerrar con música. Retomemos a Violeta Parra, Osvado Bossi dibuja una sonrisa y advierte lentamente, “descubrí que es una grande. Justamente esta idea de ser verdadera, de representar lo que ella quería representar, a su propia raza y a su propio lenguaje. Violeta no se vendió ante nadie e hizo lo que quería hacer. Contra todo. Fue muy personal. Además tiene un lenguaje único. Yo solamente quisiera haber escrito una sola coplita que ella escribió ya me sentiría contento. Cuando en “Volver a los 17 dice

“El amor es torbellino de pureza original / hasta el feroz animal susurra su dulce trino, / retiene a los peregrinos, libera a los prisioneros, / el amor con sus esmeros, al viejo lo vuelve niño / y al malo solo el canino lo vuelve puro y sincero”.