"Navegamos sin más pretensiones que ver los ríos libres"

Jorge Mazzochi, Sebastián Arena y Hernán Gigena partieron días atrás en kayak desde El Pintado a Buenos Aires.

“La hoja es el equivalente a la vida”

Entrevista con Franco Rivero

Ciclo Conversaciones de Novela en el Fogón

Entrevista con Luis Argañarás

viernes, 31 de octubre de 2014

“Arrugando el viento con su voz”

“Es un privilegio que me regala la vida encontrar a un muchacho que quiera hacer aquello que una vez hicimos.  Jorge Suligoy lo hace masticando, absorbiendo y tratando de tomar todo o parte de nuestra obra”, resaltó el Paí Julián Zini en la presentación del disco de Jorge Suligoy. En la presentación del disco “Memoria de la Sangre” estuvieron Marcos Núñez, Juan Núñez y Néstor Acuña. “Estoy muy emocionado esta noche. Este disco nació naturalmente como tiene que nacer las cosas buenas, vamos a compartir estas palabras que no nacen de los labios sino del corazón”, resaltó en un momento Suligoy.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


El pasado jueves Jorge Suligoy presentó su nuevo material discográfico “Memoria de la Sangre”, obras del Paí Julián Zini. El encuentro tuvo lugar en el prestigioso Teatro Guido Miranda de la ciudad de Resistencia, Chaco. Minutos después de las 21.30 comenzó la velada con la aparición en el escenario de Jorge Suligoy y Julián Zini. Sobre los aplausos del público el Paí Julián expresó “Jorge querido, Qué bien le cae a este muchacho envejecido que soy, tu Canto enarbolado y flameando como un “¡Viva la Patria, carajo!”. Gracias, mi hermano, gracias, por tu canción, ese “avío del alma”, que rebrota en tu voz y en tantas otras, multiplicándose”. Tras esta palabras el músico misionero tomó su guitarra y cantó “Nuestros Sueños y la Distancia”.


Antes de la introducción del segundo tema aparecieron sobre el escenario Juan y Marcos Núñez, en bandoneón y guitarra. “Recuerden que hay otro avio que llevamos y que se llama identidad”, recitó el Paí Julián e interpretaron Avio del Alma. Después siguieron canciones como “La tierra no tiene dueño” y “verano en tu piel”. “Bueno voy hablar un poco porque estoy muy nervioso – expresó Jorge Suligoy. Este disco nació naturalmente como deben nacer las cosas buenas, y vamos a compartir estas palabras que no nacen de los labios sino del corazón”, resaltó.


 Después el repertorio continuó con temas como “serenata a una muchacha” y “sin ti no me hallo”. Luego se retiró por un momento del escenario el Paí Julián y el bandoneón de Juan “Pico” Núñez se desató en algunos clásicos como “mi bien amada” y “la pulseada”, los aplausos y el sapukái del público maduró en la lluvia fresca. También hubo espacio para el tema que le pertenece a Jorge Suligoy como “Yo soy ese del sombrero”.

A la hora de tocar a “la casa del chamame” subió al escenario Néstor Acuña. Luego volvió el Paí Julián para hacer el cierre con los temas “niña del ñangapirí”, “que triste y que lindo”, “compadre que tiene el vino” y “Ramona Rosa Vallejos”. La noche comenzó a apagarse, el público seguía muy atento, sacaban fotos, había un gran silencio pero también jugaban los aplausos y el sapukái se colaba en la sala. El cierre fue con “chamamecero”, donde en los recitados el Paí Julián manifestó, “ya le pedimos al Papa Francisco que se toque la Caú en los velorios para que se levante el muerto. Yo me voy a levantar seguro y sé que acá unos cuantos se van a levantar”, tras lo cual siguió la aprobación del público.

Cerca de las doce de la noche se apagó una noche cargada de poesía y chamame, al público se lo vió feliz y ansioso de por llevar un disco. Jorge Suligoy firmó algunos disco mientras otras personas se iban en silencio diciendo gozosos, “tengo adobada el alma chamamecera”.





“El yvera es un paraíso de paz”

“Para mí el Pibe Frette es como una señal levantada en el medio de la provincia, rodeado del yvera, una señal de nuestra identidad”, así definió en un programa televisivo Julián Zini a Ramón “El Pibe” Frette. En Colonia Carlos Pellegrini, ahí donde el cielo se funde con el agua, donde los pájaros cantan sin parar de árbol en árbol, ahí el Pibe Frette sostiene que “el yvera sigue siendo un paraíso de paz. Aquí se respira la naturaleza y el tiempo se detiene, todas las maravillas que dios puso están acá”, advierte. De paso por este inmenso lugar aquí les dejo algunas imágenes del yvera.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


“Aquí en Pellegrini el Pibe Frete es nuestro referente cultural, el sabe de guaraní como nadie, ha compuesto y sigue componiendo chamame sobre nuestras cosas”, me cuenta Walter, un vecino de Carlos Pellegrini. Incitado por estos comentarios me indican su casa y allá voy. Es jueves por la tarde y bajo una amplia sombra está el Pibe rodeado de su esposa, sus hijos y su padre. Él rasguea la guitarra mientras sus hijos cantan y el tereré va de mano en mano. El pasto esta fresco bajo la amplia sombra y arriba los pájaros también le ponen música a esta tarde de octubre.

“Para definir este lugar me quedan corto los adjetivos, aún a riesgo de parecer exagerado, creo que es así”, destaca el Pibe. “En el yvera uno encuentra cosas que no existen en otro lugar, todavía seguimos siendo un paraíso de paz. Vos fijate que mientras hablamos escuchamos el incesante canto de los pájaros, la tarde de sol va cayendo y las sombras se proyecta e invitan a disfrutar de esta naturaleza. Aquí podes respirar la naturaleza y respirar el tiempo antiguo”.



“En este lugar se respira el tiempo antiguo, estas mismas voces que estamos escuchando ahora la escucharon los aborígenes que poblaron este lugar. Creo que el yvera es el paraíso donde el tiempo se detuvo y las maravillas que Dios puso están acá, nadie lo pudo contaminar a pesar de que los hombres somos especialista en eso. Todo lo que nos rodea en este lugar es autóctono, tiene nombre en guaraní y me remonta a muchos años atrás”.

El Pibe Frette hace una pausa, extiende su mirada de abajo hacia arriba, “estoy pensando – advierte – son muy pocos los animales que ya no están. El yaguareté puede ser una animal temido pero son nombres que poblaron mi niñez con los relatos de mi abuela, que convivían con el yaguareté y que sufrían por la perdida de algún ternero. Nuestros abuelos convivían con el yaguareté”.

“Al decir verdad no soy un especialista pero lo que sí saben dicen que aquí conviven tres regiones naturales, la chaqueña, el espinal y la selva paranaense. En este lugar tenemos todo. Tenemos una laguna maravillosa y nuestra toponimia es maravillosa, hasta algunas son muy difícil de definirlos para los que entendemos un poco más de estas cuestiones del guaraní. El miriñay por ejemplo, tengo dudas y no sé a ciencia cierta qué significa, escucho lo que dicen algunos, los respeto pero no lo comparto”.


“En la música se puede mostrar nuestra historia y nuestra cultura”


“En este lugar, en los esteros del yvera, estamos rodeados de música. Aquí basta con escuchar la música que trae el viento y los pájaros, tenemos melodías de todo tipo”, resalta el Pibe Frette. “Nosotros hacemos música porque nos gusta, en algunas oportunidades llevamos nuestra propuesta a los hoteles de aquí pero lo hacemos con gran responsabilidad, transmitiendo nuestra historia y nuestra cultura”.

Además es autor y compositor chamamecero agrega que Julián Zini es una de las columnas vertebrales del chamame. “El Paí Julián ha elevado el chamame a una categoría superior, porque detrás de la palabra del padre hay un estudio, una convicción y una seriedad que realza a nuestra música. El chamame tiene un montón de aristas, felizmente, porque necesitamos del chamame alegre para bailar pero también necesitamos de otro chamame cuando estamos lejos y extrañamos este lugar. El Paí Julián es exponente de este último chamame, es el patriarca que siempre esta diciendo verdades”, concluye. Ramón “El Pibe” Frette ha compuesto temas como “Mi pueblo azul”, “Mujer de mi tierra”, “Monchito py nadi”, entre otros.























jueves, 30 de octubre de 2014

“El cine untó su costado en el Teatro Vera”

 Lentamente comienza a apagarse los días del presente año y el martes 28 de octubre fue la despedida formal del Ciclo de Martes de Cine Nacional en el Teatro Vera de Corrientes. El ciclo esta a cargo de Manuel Ibarra jefe del Departamento de Cine y Artes Audiovisuales del Instituto de Cultura, este año colaboraron además Juan Ignacio Slobayen y Federico Molina. Hubieron oportunidades de reír, emocionarse, enojarse, abandonar la sala o quedarse hasta el final para escuchar opiniones de los cinéfilos. “El cine como otras expresiones del arte también es parte de nuestra identidad, el cine nacional en este caso es parte de nuestra identidad como Argentinos”, resaltó Ibarra 

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


El Teatro Vera de Corrientes brindó por octavo año consecutivo su ciclo de Cine Nacional, la propuesta estaba abierta a todo público los martes a las 21.30. Durante este tiempo el público acompañó las distintas propuestas cinematográficas y en oportunidad hubo sala llena, “aunque el público siempre se fue renovando”, resaltaron desde la organización. Las películas que se pudieron ver en el ciclo fueron gracias al convenio existen entre el Instituto de Cultura de la Provincia y al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

El martes 28 de octubre se despidió formalmente el ciclo del presente año con una película nacional, el próximo martes se proyectaran únicamente producciones locales. “El cine es parte de nuestra identidad, el cine nacional es parte de nuestra identidad como argentinos y el cine regional nos representa como región. Este año hemos proyectado películas de directores de la zona pero ahora cerramos con cortos producidos en Corrientes”, resaltó Manuel Ibarra jefe del Departamento de Cine y Artes Audiovisuales del Instituto de Cultural.

“Esta sala del Teatro Vera que cumplió 100 años fue una de las principales salas de cine de la ciudad y hoy nos enorgullece tener abierta sus puertas para brindar gratuitamente cine nacional”, resaltó Eduardo Sivori director de Artes Escénicas, la música y artes audiovisuales del Instituto de Cultura. Este año se han proyectado películas como “Hacerme Feriante”, “Maradona, médico de la selva”, en el ciclo de cine documental del mes de junio, entre tantas otras películas.

Al igual que cualquier otra expresión artística el cine este año invitó a reír, a llorar, a enojarse o conmoverse. Hubieron días que la sala se vió desbordada de público y otras en que el acompañamiento amainó un poco. Sin embargo siempre hubo público ver Cine Nacional. El martes 28 de octubre en el cierre del ciclo nacional se proyectó la película “La Plegaria del Vidente”, un policial crudo y áspero. El público como se hizo costumbre en las últimas proyecciones aplaudió la película.

El próximo martes 4 de noviembre cierra el ciclo con producciones locales, se proyectará “lazos de devoción”, “el santo de los camba”, “crónica de abecedario”, Tekovaí 2”, “videos clips musicales del programa En el Patio”, aún está abierta la convocatoria para acercar sus cortos o videos clips.



Presentarán la 25º Fiesta Nacional del Chamame en Corrientes

El próximo 12 de noviembre se realizará la presentación oficial de la 25ª Fiesta Nacional del Chamamé y 11ª del MERCOSUR. El acto tendrá lugar a las 19,30, en el Salón Amarillo de Casa de Gobierno de Corrientes. El cierre será en el patio de la sede gubernamental con una gran bailanta chamamecera. Este lanzamiento para los correntinos dará inicio con la proyección del Trailer Oficial de la edición de plata de la Fiesta Nacional del Chamamé, y seguidamente los funcionarios del Gobierno provincial presentes serán los encargados de dar los detalles de las distintas actividades y un adelanto de la programación que formarán parte de esta celebración popular que, año a año, reúne a miles de almas alrededor de la catedral chamamecera: el anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola.

Entre los espacios confirmados se encuentra el Mercado del Chamamé, el foro chamamecero, las exposiciones vinculadas a nuestra música y tradiciones en los museos provinciales, la bailanta en el Puente Pexoa, las serenatas frente al río Paraná, las peñas y el chamamé solidario. También está prevista la tradicional elección de la Reina Nacional del Chamamé y del Jeroki Yará (Dueño del baile).

Una extensa agenda de propuestas que dará inicio en diciembre con la presentación del libro que relata la historia de la Fiesta Nacional del Chamamé, y seguirá en enero con un chamamé que dirá presente en otros festejos populares como San Baltazar y el Gaucho Gil.


Acto y bailanta


El presidente del Instituto de Cultura de Corrientes, Arq. Gabriel Romero, destacó que en esta oportunidad la presentación de la Fiesta Nacional del Chamamé se dividirá en dos partes. En primer lugar tendrá lugar el acto formal en el Salón Amarillo y, a continuación, se recreará en el patio de la Casa de Gobierno el ambiente festivo de una bailanta chamamecera.

Está confirmada la actuación de César Frette Trío (San Roque), fiel exponente de las nuevas vertientes de la música correntina, mientras que el cierre estará a cargo de un representante de la más genuina tradición chamamecera como es Matías Barbas y su Conjunto Curuzú Orilla (Curuzú Cuatiá).

Cada uno desde su estilo aportará música e invitará al baile durante el cierre de este lanzamiento. También la danza formará parte central a través de la presentación del Taller de Danza del Museo de Artesanías.

martes, 28 de octubre de 2014

“La búsqueda de mi sonido comenzó una década atrás”

El próximo jueves 30 de octubre llega la música de Pablo Delvalle al Teatro Vera. “Estoy contento porque al Teatro llega mi música, no llega él artista, llega la música en primer lugar”, advierte él músico. La cuarta apertura del Ciclo “Nuevos Sonidos del Guarán” traen a un joven destacado tanto en el acordeón como en el bandoneón, en la velada podrán escucharse temas como “Carta a Tito”, “En mi ciudad”, entre otros. A Pablo lo acompañaran Billy Fernández, Belén Majul, José Víctor Piñeiro, Joaquín Sheridan, Gabriela Sánchez Negrette y Mariano Casco.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


“Al Teatro Vera llega mi música que hace diez años vengo componiendo. Hoy todo este trabajo tiene un reconocimiento especial”, resalta Pablo Delvalle. El destacado joven compositor ha editado los discos “Libre” y “En mis sueños”, gran parte de ese repertorio podrá escucharse el jueves 30 de octubre a las 21.30 en el Teatro Vera.

  Este año el Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes abrió las puertas del Teatro Vera con el ciclo “Nuevos Sonidos del Guarán”, ya han pasado por el mismo Lucas Monzón, Guaranítica, Cesar Frette y ahora es el turno de Pablo Delvalle. “Es un orgullo formar parte de este ciclo y de los nuevos sonidos. Mi búsqueda de un sonido propio la inicie hace una década atrás, cuando fui materializando mis ideas y mis sólidos conocimientos del chamame”, resaltó el músico.

Pablo Delvalle conoce y ha tocado otros géneros musicales como el tango, el jazz, la bossa nova. “Me permití en su momento tener una apertura amplia de la música, escucho música de otros géneros porque de todo nos podemos nutrir. En mi caso el chamame siempre fue la influencia más fuerte”, cuenta el músico.

Los discos “Libre” y “En mis sueños” son básicamente instrumentales, en los mismos colaboran destacados músicos de la región. En la noche del vera podrán escucharse parte de este amplio repertorio que incluye composiciones propias y clásicos del genero chamamecero. Alumno de Raúl Alonso ha pasado por la guitarra hasta llegar al acordeón y al bandoneón. En su afán por salir de ese lugar de imitador de las grandes creo su propio estilo chamamecero, ya ha recorrido los principales escenarios chamamecero y hace muy poco tiempo atrás estuvo en la presentación de la 25º Fiesta Nacional del Chamame en la Usina del Arte en Buenos Aires.

Durante el show estará acompañado de otros músicos y compositores jóvenes, también parte de la “nueva camada chamamecera” como Billy Fernández en piano, Belén Majul y Gabriela Sánchez Negrette en voz, José Víctor Piñeiro en guitarra, Joaquín Sheridan en violin y Mariano Casco en bajo.






viernes, 24 de octubre de 2014

Jorge Suligoy presenta obras de Julián Zini

El próximo jueves 30 de octubre Jorge Suligoy presentará su nuevo material discográfico “Memoria de la Sangre”, obras del Paí Julián Zini. La cita será en el prestigioso Teatro Guido Miranda de la ciudad de Resistencia, Chaco. Julián Zini es uno de los autores más reconocidos en todos los ambientes de la música popular, muchas generaciones han cantado su obra y hoy son un sello indiscutido dentro del chamame. “Sin ti no me hallo”, “Verano en tu piel”, “Niña de ñangapirí”, “Avio del alma”, son algunas de las composiciones que están en el disco y que el músico compartirá en el escenario.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


Hace un tiempo atrás en la presentación del disco Soy Cantor de Jorge Suligoy el Paí Julián Zini manifestó - “yo creo en los “cantores” de mi pueblo. Gracias Jorge Suligoy por llegar. Te estábamos esperando”. Tiempo después el músico invitó al Paí Julián a compartir el escenario del Teatro Vera en una noche mágica, plena de recuerdos y vivencias populares. Fue tan profundo lo vivido aquella noche que ahí mismo se gestó el proyecto que hoy tiene su fruto, el disco “Memoria de la Sangre”. El disco cuenta con el auspicio del SATSAID, ya está editado y será presentado en el Teatro Guido Miranda de la ciudad de Resistencia el próximo 30 de Octubre.

En esta velada tan especial Jorge Suligoy estará acompañado por Juan Núñez y Marcos Núñez en Bandoneón y Guitarra. Además como invitado especial el músico Néstor Acuña y el personaje cómico de traslasierra Doña Jovita, colgarán un farol de música, humor, valores y poesía en la noche Chaqueña.

Julián Zini es de los autores más reconocidos en todos los ambientes de la música popular, muchas generaciones han cantado su obra, sus palabras en el interior del disco remarcan - “Jorge querido, Qué bien le cae a este muchacho envejecido que soy, tu canto enarbolado y flameando como un “¡Viva la Patria, carajo!”. Gracias mi hermano. Gracias por tu canción y gracias por ese “avío del alma” que rebrota en tu voz y en tantas otras”.

El músico misionero vibra con su voz y su guitarra con los sonidos del litoral. Ha sido premiado con el Cóndor de Fuego a la Trayectoria, postulado para los premios Gardel 2010, condujo un programa de Televisión de entrevistas y música, en el Canal 21, entre 2007 y 2010. Actualmente fue convocado por la Universidad de Lanús para conducir un programa de música argentina todos los jueves, de 22 a 24.

Su obra musical se halla grabada desde hace unos años y es el testimonio más elocuente de su auténtica entrega artística. Sus discos tales como “Cantorcito” (1995), “Donde Vuela el Río” (1997), “Somos” (2005), “María, así te canta Argentina” (2005), “Santos” (2007), “Yo soy el zorzal Misionero” (2008), “Viejas Promesas” (2009), “Yo soy ese del sombrero” (2011), “Del Corazón Guitarrero” (2012), “Vuele bajo – obras de Facundo Cabral” (2013) y “Soy cantor” (2014), nos revelan el sentir y la emoción que confluyen en la singularidad de su canto. Una promisoria y prolífica tarea cumple Suligoy en su incansable andar de neto estudio “Compuestero”, resalta el reconocido Prof. Enrique Piñeyro.




jueves, 23 de octubre de 2014

“Ojalá no muera nunca la inspiración”

En la noche de este miércoles se presentó en Corrientes el libro “Me quedan las palabras” de Moni Munilla. La cita tuvo lugar en el Museo de Bellas Artes rodeado de amigos, escritores, músicos y funcionarios públicos. “Agradezco a cada uno de Ustedes su presencia” – comenzó diciendo Moni Munilla en una noche cargada de emociones. “Quiero decirles que soy muy feliz. No le pido nada más a la vida y ojalá no muera nunca la inspiración”, resaltó. La presentación del libro tuvo puntos altos con cada uno de los invitados como Vicky Meca, Cristina del Castillo, Ramón Blanco, Hernán Sfiligoy, Dolores Arigossi, Pocho Roch y el cierre musical a cargo de Paulo Basalo.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


Una noche cargada de emociones tanto para la escritora Moni Munilla como para el público que la acompañó en la presentación de su nuevo libro “Me quedan las palabras”. Minutos antes de las veinte ya estaba colmado el patio del Museo de Bellas Artes, la escritora vestida de un negro impecable repartía saludos y besos con amigos. Había expectativa en el ambiente, la música y el color sugerían poesía. Se habían dispuesto muchas sillas pero el público colmó el patio y los que llegaban sobre el filo de la hora se ubicaban de pie en los espacios que encontraban.

“Estoy muy feliz. Soy muy feliz. Quiero agradecerles a ustedes este acompañamiento”, expresó Moni Munilla y sus ojos se ahogaron en las lágrimas que llegaron a besar sus ojos. La primera invitada en leer un poema fue Vicky Meca quien agradeció a Moni esta posibilidad y recordó – para quienes no lo sabían – que fueron compañeras de escuela. Después fue el turno de Cristina del Castillo, quien resaltó la amistad que la une a Muni y esa necesidad de expresar lo que sentimos, “ella a través de las palabras y yo a través del arte”, concluyó.


“Estamos convocados aquí esta noche – manifiesta Moni, quien fue presentando a cada invitado, - estamos aquí convocados por mi palabra y mi poesía. Aquí están mis hijos, yo no sería nada sin ellos. Los niños que andan por ahí son mis nietos a quienes está dedicado este libro”, contó mientras la emoción volvió a ganarle a la palabra. Los invitados fueron siguiendo. Después fue el turno de Ramón Blanco quien leyó un poema y luego fue el turno de Hernán Sfiligoy quien leyó un poema mientras había un dramatización de la obra.

El Teatro Vera estuvo presente pues moni le escribió un poema por su centenario y Dolores Arigosi fue la encargada de leer ese poema. Después fue el turno de Pocho Roch quien leyó un poema “Bendita Lluvia”. Sobre el final Moni Munilla leyó un poema junto a sus nietos y la felicidad en sus ojos y en su rostro rebalsaba por doquier. El cierre musical a cargo de Paula Basalo quien musicalizó un poema fue impecable. Un noche de encuentro con la palabra donde la emoción estuvo altamente presente.







miércoles, 22 de octubre de 2014

“Todo tiempo tiene su encanto y sus particularidades”

La destacada y estimada escritora Olga Zamboni desanda aquí su camino literario de poesía, cuentos y relatos. En Misiones destacan el impulso que le da Olga Zamboni a los escritores jóvenes y su trayectoria literaria, la estiman los escritores regionales como Gabriel Ceballos quien la llama “mi comadre”. Su literatura es en parte un gran libro biográfico, aunque advierte que no extraña nada del pasado. “Todo está vivo en mi recuerdo, sean paisajes geográficos o humanos. No extraño el tiempo que fue, creo que la vida es una sucesión de ciclos que se van viviendo alternativamente y todos tienen su encanto y sus particularidades”.

Por paulo ferreyra
Paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


La escritora Olga Zamboni nació en Santa Ana Misiones, es profesora de letras, fue maestra rural, profesora de letras en enseñanza media, superior y universitaria. Olga es miembro correspondiente de la Academia Argentina de Letras y ha publicado Latitudes, Poemas de las Islas y de Tierrafirme, Tintacuentos, El Eterno masculino, Veinte cuentos en busca de un paraguas, "MitoMinas", “Poemas del caos", “Orquídea en versoimagen", “Relatos Sencillos”, entre otros.

Tenía el calzado teñido de esta tierra roja, alzo la mirada y el paisaje se abre en diferentes formas, diferentes colores, diferentes alturas. Por las calles de tierra me cruzo con alguien que no conozco y me saluda, le devuelvo el saludo y sigo mi camino. Ahora tengo en mis manos libros de Olga Zamboni y todo Misiones vuelve a mí, en esta charla la escritora vuelca su mirada sobre su propia vida.


- En primer lugar leyendo “Sugestiva Santa Tecla” uno tiene la sensación de que es un libro muy intimista. Abriste las puertas de tu casa. ¿es así o crees que en otros libros fuiste más intimista? ¿Por qué?

No diría intimista, tal vez familiar, pues hay en los relatos situaciones que se “inspiran” en hechos de la vida real, en tanto que el lugar, Santa Tecla, me es conocido por las veces que he ido a pasar un fin de semana o un domingo a disfrutar del paisaje de río-lago junto a familiares y amigos. Creo que se es más intimista en la poesía, en mi caso, en Latitudes, Poemas de las Islas o El Eterno Masculino. Llamo intimista a la expresión de sentimientos íntimos, escondidos, muy personales.

-Escribís cuentos, relatos y poesía, estas estructuras literarias te dictan el lenguaje que vas a usar en cada uno de ellos o te lo planteas antes de escribir. En qué estructura te sentís más cómoda.

Generalmente, de entrada, una sabe si lo que va a escribir es prosa o verso. La prosa puede devenir luego en cuento, novela o simplemente una prosa X que acaso no trascienda. En cuanto al verso, podrá llegar a ser poesía luego de un largo trabajo de corrección y reescritura. Estos dos últimos “procesos” son válidos para la creación de toda obra literaria, en cuya concreción final soy más bien lenta.

-Leyendo “Relatos Sencillos” hay muchos colores, personajes, sonidos y texturas de un tiempo determinado. ¿De todo ese paisaje que cosas extrañas?

Relatos sencillos recoge cuentos de diversas épocas de mi vida: la de la niñez, en los recuerdos familiares; la de la escuela secundaria, cursada desde mi condición de pupila o internada; la etapa en que me desempeñé como maestra rural en una “escuelita de monte” y otros de tiempos más recientes. No puedo decir que extrañe algún paisaje. Todos están vivos en mi recuerdo, sean paisajes geográficos o humanos. No extraño el tiempo que fue, creo que la vida es una sucesión de ciclos que se van viviendo alternativamente y todos tienen su encanto y sus particularidades. Al superar cada ciclo adquirimos madurez. “Queda la música” como canta Luis Eduardo Aute.

-Participaste del documental “Horacio Quiroga, el desterrado”. ¿Qué significa para vos su literatura? ¿Influyó algo en tu obra literaria?

Fue un verdadero placer participar en ese documental que obtuvo el Martín Fierro Federal de Oro, muy bien dirigido por Marcelo Dacher. En cuanto a Horacio Quiroga, es prácticamente el creador del cuento en lengua castellana y de la crítica cinematográfica en la Argentina. Un polifacético “homo faber” además de excelente escritor de todos los géneros literarios. Un maestro. No sé si influyó en mi propia obra, pero sí que lo estudié a fondo desde mis épocas de estudiante del profesorado y no he dejado de ahondar en sus letras y en su vida.

-Por último, aquí hay un poeta maravilloso llamado Aledo Meloni. El me aconsejó varias veces que no publique todo lo que escribo sino aquello que yo crea que haya acertado, aquello que realmente sienta que es bueno. Frente a mi tengo tres libros, “Sugestiva Santa Tecla”, “Relatos Sencillos”, “Misiones mágica y trágica” y en los tres está tu cuento “El Ayudante” ¿Qué te sucede al volver a leerlo?

Me encanta que nombres a don Aledo, un gran amigo y un poeta único e irreemplazable quien, además de sus maravillosas coplas, por cierto, ha escrito poemas dedicados a Quiroga, cuya casa visitó en Misiones. Una gran persona. Lo quiero y admiro muchísimo. Coincido con él en eso de que no hay que apurarse en publicar sino darle con todo a la corrección de lo escrito hasta obtener un resultado satisfactorio.

El Ayudante fue el primero de la serie que fue a integrarse en “Santa Tecla”. Cuando lo escribí no pensaba en que le seguiría una cadena de relatos, que se fue dando posteriormente. Le tengo mucho cariño a este cuento porque se hizo bastante popular merced a una publicación de la Biblioteca de las Misiones del Centro del Conocimiento. Si lo vuelvo a leer, me gusta. Creo que es un buen cuento de ambiente regional.




jueves, 16 de octubre de 2014

Comenzó la 30º Fiesta Provincial del Teatro

Se realizó esta mañana en el Teatro Vera el lanzamiento de la 30º Fiesta Provincial del Teatro con la presencia del Presidente del Instituto de Cultura Arq. Gabriel Romero, el Representante del Nea del Instituto Nacional de Teatro Mauro Santamaría y el Coordinador Técnico del Instituto Nacional del Teatro Jorge Frete. El objetivo central de esta Fiesta es llegar con el Teatro a todos y por ellos se dispusieron varias salas e incluso espectáculos callejeros, “nuestra intención es que la gente se choque de algún modo con una obra de teatro”, resaltó Mauro Santamaría. Por su parte el Arq. Gabriel Romero remarcó que “hay vida teatral muy importante en Corrientes que ha crecido en los últimos años impulsada por distintos organismos oficiales y no oficiales”. Además aquí toda la programación del festival

Por paulo ferreyra
Paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


El Instituto Nacional del Teatro y el Instituto de Cultura, en cogestión con Ñande Po organizan la 30º Fiesta Provincial del Teatro que se realiza 16 al 18 de octubre. En el marco de una sostenida política de promoción teatral, el objetivo de este evento es llegar con el teatro a todos los rincones del territorio capitalino.


En la mañana de este jueves se realizó el lanzamiento oficial de la Fiesta. En la oportunidad el Representante del Nea del Instituto Nacional de Teatro Mauro Santamaría resaltó que esta fiesta busca la “inclusión y la diversidad en cuanto a la estética y producción de grupos de teatros. Por ello este año nos interesa la participación de todos los grupos de teatro más allá de sus formas. Salir del teatro para ir a la escuelas, a las calles, salir por todos lados para que durante la Fiesta el público se choque con una propuesta teatral”.

Una de las particularidades que tendrá esta Fiesta es que se podrá ver la cocina del teatro. Habrá performance de obras de teatro en proceso y eso se podrá ver. Desde el interior de la provincia llegaran grupos de teatro de Mercedes y Goya. Mauro Santamaría subrayó que es una fiesta del “teatro correntino para correntinos”.


El Coordinador Técnico del Instituto Nacional de Teatro resaltó que la "30º Fiesta Provincial del Teatro se realiza en las siguientes salas, Teatro Oficial “Juan de Vera” (San Juan 637), Sala de la Biblioteca Mariño (Santa Fe 847), Sala del Teatro de la Ciudad (Pje Villanueva 1471), Sala Flotante (Rioja y Costanera), Casa del Bicentenario (Av. Laprida y Av. Centenario), Mansión Cultural (9 de Julio esq. Santa Fe), Estudio Teatro (Cocomarola 714), Casa Azul, Parque Mitre y el Barrio Molina Punta".  Además puntualizó que las entradas de las obras que se presentarán en el teatro Juan de Vera, Teatro de la Ciudad y Sala de la Biblioteca Mariño tendrán un costo de $20. El resto de las obras son totalmente gratuitas.

Las producciones que se presentan son “Las González” del grupo Tatá Mbarete de Mercedes, “Yesterdei, cosas que se pierden a la siesta” del grupo Teatro del Guarán, “La Inapetencia” del grupo Chico Pleito, “La Porquería” del grupo La Traviatta, “Padre Pedro” del grupo La Trosca, “So.S.Bu.L.U” – Leyendas Urbanas del Taller de Chico Pleito, “Dionisia, la menora” del grupo de Teatro La Trastienda, “Tessa y Felipe” grupo San Damián.

También llegan las propuestas de “Jettatore” del grupo Re-Creo, “Blanca Impureza” del CAJ Colegio Iberá, “Linfoapertura” del grupo Linfocitos, “Romeo y Julieta versus Willian Sheakespeare” del Taller Teatro Alternativo Teatro Vera, "Nuestras Pequeñas Historias..." del Taller de Estudio Teatro, “Los muñecos chimbos” de Los Títeres de El Asunto, “Rajemos Márquez, rajemos” del grupo Alto Bache, “Vecinos ¡La escena está servida!” del grupo Utopía, “Escenas del Realismo Argentino del siglo XX” del grupo del Teatro del Guarán, “La vieja invisible” – Fragmentos del grupo Por Las Ramas, “Los Intereses creados” del grupo Skené, “El Juicio” del grupo Cartón Lleno, “Asepsia” (Performance) del grupo Carpe diem, “Papá querido” del grupo Teatro del Guarán, “Socorro tengo un marido veterano” del grupo Teatro a Mano de Goya.

También se realizará un espacio especial donde se realizará una muestra de los proyectos que son el resultado del Plan INT 2014 de Capacitación de Directores realizados con los docentes Alejandro Barboza en Dirección y Puesta en Escena y Hemilce Isnardo en Dinámica Grupal.

Las propuesta que se presentarán son “Estreno” - Sabiendo que hay algo que no nos decimos de Gastón Alexis, “Nunca prometas lo que no puedas cumplir” - Forma poética de educar a nuestra sociedad de Jorge O. Soto, “Las Hijas Idiotas” - La herencia del ser de Luisella Manzone, “Mala Muerte” de Marcia Montesino y Natalia Ruiz Cobo. Autor: Sonia Daniel, “A Puerta Cerrada” - Mis ojos, sin tus ojos, no son ojos de Pablo Toledo, “Dieciocho” de Silvina Bordón, “¿Es/tubo?” de María Balbi.

miércoles, 15 de octubre de 2014

“El teatro ha crecido notablemente en los últimos años”


Este jueves comienza la 30º Fiesta Provincial del Teatro y desde el Instituto Nacional del Teatro aseguran que en los últimos años el teatro creció en actores, además hay nuevos dramaturgos y directores. “Estamos viviendo un momento muy especial, por un lado los 30 años de crecimiento sostenido y por otro lado la actividad teatral independiente que sigue consolidándose en Corrientes”, destacó Toni Monzón. Aquí la programación completa del Festival y una mirada sobre lo que está dejando Karaí Teatro en el Teatro de la Ciudad.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


El Instituto Nacional del Teatro y el Instituto de Cultura, en cogestión con Ñande Po, organizan la 30º Fiesta Provincial del Teatro a llevar a cabo en Corrientes del 16 al 18 de octubre. “Estamos todos con muchas expectativas sobre esta gran Fiesta del Teatro. Creemos que es también el espacio para festejar el momento que está viviendo el teatro independiente en la provincia. Será un gran encuentro con el teatro donde toda la ciudadanía está invitada a participar”, resaltó Toni Monzón desde el Instituto Nacional del Teatro con sede en Corrientes.


En el marco de esta Fiesta Provincial del Teatro habrá espectáculos dirigidos a todo tipo de público, están abierto los espacios del Teatro Oficial "Juan de Vera", Sala de la Biblioteca Mariño, Sala del Teatro de la Ciudad, Casa del Bicentenario, Mansión Cultural, Estudio Teatro, Casa Azul, Parque Mitre, Barrio Molina Punta. Cabe destacar que las entradas de las obras que se presentarán en el teatro Juan de Vera, Teatro de la Ciudad y Sala de la Biblioteca Mariño tendrán un costo de $20. El resto de las obras son totalmente gratuitas.

 
Toni Monzón trabaja en la difusión de las actividades del Instituto de Teatro, además en el Teatro de la Ciudad y en el grupo La Trastienda. Desde este lugar sostiene que el “teatro ha crecido en los últimos años dado al fomento que realiza el instituto de teatro y a las distintas capacitaciones que tienen lugar durante el año. Además hoy los interesados cuentan con un profesorado de teatro y una licenciatura.


Por otra parte Toni Monzón resalta que en Corrientes se realiza la “5º Edición del Nea Escribe Teatro” para impulsar la presentación de obras de teatro. “Desde este lugar han surgido nuevos dramaturgos y directores también”.


Karaí Teatro


En el mes de octubre se está realizando en el Teatro de la Ciudad “Karaí Teatro, organizado por el propio teatro y el grupo Chico Pleito. Karaí Teatro propone una función de teatro todos los miércoles, para este miércoles 15 se presenta la obra La Inapetencia y cerrará el mes “Un mujer sentada”, obra del grupo chaqueño Fulanos. “Estamos muy contentos y muy felices con lo que está sucediendo con este ciclo. El público acompaña, es un público diferente, quizás no pueden ir los fines de semana al teatro y encontraron ahora esta alternativa de ver teatro un día miércoles. Estamos muy contentos y a la vez con mucha energía porque el apoyo del público significa más compromiso para generar propuestas alternativas”, resaltó Toni Monzón.


Programación Completa de la 30º Fiesta Provincial de Teatro




Jueves 16
Lugar: Casa del Bicentenario
-      9:30 hs.  Obra: “Jettatore”
Lugar: Casa del Bicentenario
Autor: Gregorio Laferrere
Grupo: Re-Creo
Dirección: Edgardo Frías
 -      10:30 hs. Obra: “Blanca Impureza”
Autor: Creación Colectiva
Grupo: CAJ Colegio Iberá
Dirección: Diego Serrano
Teatro Oficial “Juan de Vera”
-      17:00 hs. Acto de apertura
 -      17:30 hs. Obra: “Linfoapertura” – Show en escalinata
Autor: Creación Colectiva
Grupo: Linfocitos
Dirección: Aliné Godoy Prats
 -      18:00 hs.  Obra: “Las González”
Lugar: Teatro Oficial “Juan de Vera”
Autor: Hugo Luis Saccoccia
Grupo: Tatá Mbarete  -  Mercedes
Dirección: Rito Ortiz
Lugar: Mansión cultural
-      18:00 hs.  Obra: “Romeo y Julieta versus Willian Sheakespeare”
Autor: Versión libre
Grupo: Taller Teatro Alternativo Teatro Vera
Director: Karen De Micheli
Lugar: Sala Mariño
-      18:00 hs.  Obra: “Yesterdei, cosas que se pierden a la siesta”
Autor: Luciano del Prato, Florencia Bergallo y Victoria Roland
Director: Ángel Quintela
Grupo: Teatro del Guarán
Lugar: Teatro de la Ciudad
-      21:30 hs.  Obra: “La Inapetencia”
Autor: Rafael Spregelburd
Grupo: Chico Pleito
Dirección: Alejandro Barboza

Viernes 17
Lugar: Colegio a confirmar
-      10:00 hs. Obra: "Nuestras Pequeñas Historias..."
Autor: Mauro Santamaría
Grupo: Taller de Estudio Teatro
Dirección: Profesor Hernán Sfiligoy
Lugar: Estudio Teatro
-      10:00 a 12:00 hs. - Clase abierta “Roles individuales interrumpidos por objetivos grupales” a cargo de la Docente Hemilce Isnardo – Plan INT 2014; Capacitación de Directores
Lugar: Casa del Bicentenario
-      15:00 hs.  Obra: “El Juicio”
Autor: Darío Camacho
Grupo: Cartón Lleno
Dirección: Edgardo Frías
 Lugar: Mansión Cultural
-      18:00 hs.  Obra: “Asepsia” (Performance)
Autor: Creación Colectiva
Grupo: Carpe diem
Lugar: Sala Mariño
-      19:00 hs.  Obra: “Papá querido”
Autor: Aida Nortnik
Grupo: Teatro del Guarán
Dirección: Ángel Quintela
Lugar: Casa del Bicentenario
-      20:00 hs.  Obra: “Socorro tengo un marido veterano”
Autor: Andrea Videla
Grupo: Teatro a Mano - Goya
Dirección: Jorge Daniel Spataro
Lugar: Teatro Oficial “Juan de Vera” 
-      20:00 hs.  Obra: “La Porquería”
Autor: Yany Zimerman
Grupo: La Traviatta
Director: Alicia Zimerman
Lugar: Teatro de la Ciudad
-      21:00 hs.  Obra: “So.S.Bu.L.U” – Leyendas Urbanas
Autor: Alejandro Barboza
Grupo: Taller de Chico Pleito
Dirección: Alejandro Barboza
Lugar: Sala Mariño
-      22:30 hs.  Obra: “Padre Pedro”
Autor: José Ignacio Serralunga
Nombre del Grupo: La Trosca
Director: Ángel Quintela

Sábado 18
Lugar: Sala Teatro de la Ciudad
10:30 hs. a 12:30 hs.  – Plan INT 2014 – Capacitación de Directores
Docentes: Dirección y Puesta en Escena: Alejandro Barboza
                    Dinámica Grupal: Hemilce Isnardo
Muestra de Proyectos de Dirección y Puesta en Escena
 Título: “Estreno” - Sabiendo que hay algo que no nos decimos.
Dirección: Gastón Alexis
Autor: Mariano Tenconi Blanco
 Título: “Nunca prometas lo que no puedas cumplir” - Forma    poética   de   educar   a nuestra  sociedad
Dirección: Jorge O. Soto
Autor: Ariel Courtis
 Título: “Las Hijas Idiotas” - La herencia del ser
Dirección: Luisella Manzone
Autor: Luigi Serradori
Título: “Mala Muerte”
Dirección: Marcia Montesino y Natalia Ruiz Cobo. Autor: Sonia Daniel.
Título: “A Puerta Cerrada” - Mis ojos, sin tus ojos, no son ojos
Dirección: Pablo Toledo
Autor: Jean-Paul Sartre
 Título: “Dieciocho”
Dirección: Silvina Bordón
Autor: Milton Rosés.
 Título: “¿Es/tubo?” 
Dirección: María Balbi
Autor: Creación Colectiva
 Lugar: Delegación Municipal del Barrio Molina Punta
-      15:00 hs.  Obra: “Los muñecos chimbos”
Autor: Karen De Micheli
Grupo: Los Títeres de El Asunto
Dirección: Karen De Micheli
Lugar: Parque Mitre
-      17:00 hs.  Obra: “Rajemos  Marquez, rajemos” –  Teatro Callejero
Autor: Jorge Goldemberg
Grupo: Alto Bache
Dirección: Suellen Worstell
Lugar: La Casa Azul
-      18:00 hs.  Obra: “Vecinos ¡La escena está servida!”
Autor: Creación Colectiva
Grupo: Utopía
Dirección: Diego Serrano
 Lugar: Teatro de la Ciudad
-      16:00 hs.  Obra: “Tessa y Felipe
Autor: Viviana Amarilla
Grupo: San Damián
Director: Viviana Amarilla
 Lugar: Sala Mariño
-      18:00 hs.  Obra: “Escenas del Realismo Argentino del siglo XX”
Autor: Gregorio de Laferrere, Carlos Carlino, Carlos Gorotiza y Susana Torres Molina
Dirección: Ángel Quintela
Grupo: Teatro del Guarán
 Lugar: Mansión Cultural
-      19:00 hs. Obra: “La vieja invisible” – Fragmentos
Autor: Versión libre
Grupo: Por Las Ramas
Idea y Realización General: Karen De Micheli y Leandro Pacheco
 Lugar: Teatro de la Ciudad
-      20:00 hs.  Obra: “Dionisia, la menora”
Autor: Mauro Santamaría
Grupo: Grupo de Teatro La Trastienda
Director: Gastón Alexis
 Lugar: Teatro Oficial “Juan de Vera 
-      21:30 hs.  Obra: “Los Intereses creados”
Autor: Jacinto Benavente
Grupo: Skené
Director: Edgardo Frías
 Lugar:Teatro Oficial “Juan de Vera”
-      23:00 hs.   Acto de Cierre – Reconocimiento - Veredicto del Jurado