"Navegamos sin más pretensiones que ver los ríos libres"

Jorge Mazzochi, Sebastián Arena y Hernán Gigena partieron días atrás en kayak desde El Pintado a Buenos Aires.

“La hoja es el equivalente a la vida”

Entrevista con Franco Rivero

Ciclo Conversaciones de Novela en el Fogón

Entrevista con Luis Argañarás

jueves, 30 de abril de 2015

Más de 200 personas en el Ciclo “Encuentros en el Hall del Teatro Vera”

Días atrás tuvo lugar una nueva edición de los “Encuentros en el Hall del Teatro Vera” en esta oportunidad con la proyección del Documental “Mansión de Invierno se busca” de Mauro Santamaría. Con un marco de público importante se realizó la proyección puntualmente a las 19.30 horas, tras la presentación del documental el público pudo dialogar con Mauro Santamaría, con el realizador del documental Sebastián Toba y con el Intendente de Empedrado. “Lo más importante es dar a conocer lo que fue “La Mansión de Invierno”, esto como objetivo principal y después acerca al público esta información para que tome conciencia de que ese espacio es del estado y sin embargo esta en manos privado. Hoy es necesario rescatar ese espacio desde el punto de vista turístico”, resaltó Mauro Santamaría minutos antes de la proyección del documental.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


Después de las 19 horas del miércoles último se abrieron las puertas del Teatro Vera y el público ingresó a la sala. Debido al gran público presente se dispuso la proyección del documental en la sala y no en el hall del Teatro como estaba prevista. Estudiantes de Teatro y público en general poblaron la platea del Teatro Vera. Los más jóvenes, mientras aguardaban el inicio de la proyección sacaban fotos a la cúpula y a distintos detalles arquitectónicos del Teatro.


El documental “Mansión de Invierno se busca” fue idea y realización de Mauro Santamaría, el mismo realizó una investigación donde reúne material histórico, piezas antiguas, testimonios y documentación de la época. La Mansión es un lugar de ensueño del que solo quedan ruinas aunque en su momento de apogeo convocó a lo más selecto de la realeza europea. Alcanza con mencionar que por esta Mansión pasaron el Príncipe de Gales, la Reina de Holanda, la actriz francesa Sarah Bernhardt y personajes de la nobleza y de la farándula mundial de principio de Siglo XX.

“Este documental es un disparador para todo el público y para las autoridades que pueden tomar cartas en este asunto. También para el área de turismo esta Mansión es importante, para la municipalidad y para el gobierno de Corrientes para que puedan continuar con la tarea de recuperar ese espacio y explotarlo turísticamente”, resaltó Mauro Santamaría. “Recuerdo que cuando vivía en Buenos Aires había visto la historia de esta Mansión, después comencé un proceso largo de investigación. Mi interés era dar a conocer esta problemática y que la gente conozca de la existencia de la Mansión de Invierno.
Afortunadamente este documental ha sido ya emitido en varias oportunidades por Canal Encuentro y la problemática trascendió las fronteras de Corrientes. La Mansión de Invierno constituye y forma parte del legado cultural de Corrientes. Por dar un sólo detalle en el predio existen árboles que fueron traídos especialmente para esta Mansión que hoy están en pié y no son de la zona, son únicos en este lugar. Desde nuestro lugar hemos hecho lo que esta a nuestro alcance, a las autoridades le corresponde recuperar este lugar para Corrientes”, concluyó.


Tras la presentación del Documental que tiene una duración de casi 30 minutos, el público aplaudió el trabajo y todos se quedaron a escuchar las palabras de Mauro Santamaría, Sebastián Toba y el Intendente de Empedrado. El diálogo corrió fluido con los comentarios de los realizadores y la opinión del público, entre quienes se encontraban pobladores de Empedrado. “La vajilla de plata, la escuela, el clima de ese lugar era el mejor del mundo”, resaltaban los testimonios. La charla fue extensa y muy abierta, sobre el final se vio un corto sobre cómo se realizó este documental de “Mansión de Invierno”, la idea y el guión le pertenecen al actor Mauro Santamaría, mientras que la dirección la comparte junto y al cineasta Marcel Czombos, quien a su vez es el productor general. En la dirección de fotografía le corresponde a Guillermo Rovira y la producción es de Sebastián Toba. La banda sonora para este documental y su interpretación está a cargo de los músico Héctor “Cacho” Núñez, Ana Viola y Oscar Mambrin. En el film puede verse a Mauro Santamaría recorriendo lo que queda de la Mansión de invierno, “cuando el hombre abandona su obra la naturaleza se impone”, concluye.

Charla visual sobre el patrimonio del Museo Vidal

Este miércoles se realizó la Charla “Museo Vidal, sus colecciones” a cargo del Licenciado Luis Bogado. Esta actividad ha sido organizada por el Instituto de Cultura y el Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Juan R. Vidal” y tuvo lugar en la Sala de Conferencias “Eloísa Torrent de Vidal”. “Esta charla será profundamente visual ya que vamos a recorrer el patrimonio del Museo en imágenes”, resaltó el Lic. Bogado al inicio de su exposición. Esta actividad se encuadra en la Muestra “Los diálogos intemporales” que está abierta en el Museo hasta el 9 de mayo.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


“Los Diálogos Intemporales” se plantó como “un recorrido por el arte latinoamericano a través del diálogo entre obras, artistas y fundamentalmente en el ‘encuentro’ de dos colecciones, por un lado la colección pública y por otro lado la colección privada”, expresó oportunamente el presidente del Instituto de Cultura, Arq. Gabriel Romero.


En este contexto se han realizado distintas charlas, la primera fue realizada por la Dra. Mariana Giordano quien habló sobre las “Estéticas latinoamericana, analogías y cruces”. Luego fue el turno del curador de la Muestra el Arq. Gabriel Romero quien abordó un recorrido por el arte latinoamericano. “La intensión fue contarles cómo y por qué se armó esta Muestra de Diálogos intemporales. Las obras no fueron reunidas al azar, tienen un sentido. Cuando el dueño de las obras nos mostró su colección privada y nos expresó su deseo de exhibirla buscarnos el camino para acercarla al público con un sentido y una orientación. En este marco aprovechamos para mostrar la colección privada del Museo de Bellas Artes que es difícil también de poner en valor. Aquí el encuentro de lo público y lo privado conviven para mostrar lo mejor del arte latinoamericano”, resaltó el Arq. Gabriel Romero al inicio de su alusión.

El miércoles último cerró este círculo de charlas el Lic. Luis Bogado quien se refirió puntualmente al patrimonio del Museo Provincial de Bellas Artes. “Esta charla será profundamente visual, ya que vamos a recorrer el patrimonio del Museo en imágenes”, expresó el Lic. Bogado al inicio de su charla. En la oportunidad habló desde la fundación del Museo de Bellas Artes y su primera colección, mostró en fotos casi todo el patrimonio del Museo e hizo un recuento de cuando fueron exhibidas. En la oportunidad se visualizaron cuadros de Autores argentinos como Fader, Quinquela Martín, Sívori, Cesáreo de Quirós, Petorutti, Alice, Buttler, Soldi, Caraffa, Pío Collivadino, Gramajo Gutierrez, Perlotti. También un espacio destacado para el arte regional y de artistas correntinos especialmente. El Lic. Luis Bogado es Licenciado en Artes Visuales, Maestro en Artes Visuales, personal del Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Juan R. Vidal”, autor del libro ”Catálogo Razonado de la Colección Félix Bunge del Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Juan R. Vidal”.
Lic. Luis Bogado

martes, 28 de abril de 2015

Luz del Curto cerró la agenda cultural por el Mes de Corrientes

El gobierno de Corrientes a través del Instituto de Cultura de Corrientes se sumó a las celebraciones por el Mes de Corrientes con espectáculos musicales en distintos espacios de la Ciudad. Esta agenda se abrió con la presentación de la Orquesta Sinfónica en las escalinatas del Teatro Vera y cerró este domingo con la presentación de Luz Del Curto en la Costanera Sur.  La presentación incluyó una serie de homenajes comenzando por los guaraníes y extendiéndose a las distintas colectividades que llegaron a Corrientes. “Es una emoción increíble lo que se siente porque somos correntinos y estamos homenajeando a Corrientes”, resaltó Luz del Curto sobre el final del espectáculo. 

por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar 



Pasada las 19.30, el reconocido periodista cultural Néstor Busemi dio la bienvenida al público e invito a acercarse a presenciar un espectáculo en homenaje a la ciudad de Corrientes.  Justo debajo del puente General Belgrano, con el escenario mirando al río, un importante número de personas se fueron ubicando en los lugares disponibles. “Esto fue un espectáculo único homenajeando a Corrientes, sobre el final no pude contener la emoción que estuvo latente durante todo el concierto y plante unas lágrimas. Es un orgullo que hayan confiado en mi persona para hacer un espectáculo de esta magnitud. Me siento muy feliz y muy honrada, simplemente estoy agradecida por todo los que confiaron en mi trabajo”, resaltó Luz Del Curto al bajar del escenario.
En la apertura, Luz Del Curto interpretó “Alma Guaraní”, acompañada por Catalo Rodríguez y Caio Rodríguez. El repertorio incluyó canciones dedicadas a la comunidad española, italiana, árabe, entre otras. El Show Musical estuvo acompaño además por Soledad Urbano, Melina Dionisi y el ballet Baladi Staff de Luz del Curto, Georgina Espindola y la Reina del Carnaval Municipal 2015 Constanza Plano.


Sobre el final volvió el chamamé con la pareja de baile Luis Moreira y Ramona López. “Esta propuesta artista fue un pedido del Instituto de Cultura, elegimos temas clásicos de distintas colectividades pero también incluimos temas nuevos para que sea un espectáculo para toda la familia. Por el acompañamiento del público creo que todo lo pudieron disfrutar”, concluyó la joven artista.

“Esta actividad se enmarca en las acciones vinculadas al Mes de Corrientes. No queríamos estar ajenos a tan importante acontecimiento histórico que vive esta ciudad de 427 años”, expresó al respecto el presidente del Instituto de Cultura de Corrientes, Arq. Gabriel Romero quien acompañó el espectáculo junto a autoridades municipales. Además señaló que son propuestas que fueron antes coordinadas con la Subsecretaría de Cultura, Turismo y Grandes Eventos de la municipalidad de Corrientes, en una demostración de que es posible el trabajo articulado entre ambas administraciones.

lunes, 27 de abril de 2015

Un recorrido por el Arte Latinoamericano

El viernes último se realizó una charla sobre el Arte Latinoamericano de la mano del Arq. Gabriel Romero. La misma tuvo lugar en el marco de la Muestra “Los Diálogos Intemporales” organizada por Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes y el Museo Provincial de Bellas Artes. Estuvieron presentes estudiantes de arte y de arquitectura, como así también público en general. La sala de conferencias “Eloísa Torrent de Vidal” se vio desbordada por el público presente.

por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar
Foto  Museo Vidal

“La intensión de esta charla es contarles cómo y por qué se armó esta muestra de Diálogos intemporales. Las obras no fueron reunidas al azar, tienen un sentido. Cuando el dueño de las obras nos mostró su colección privada y nos expresó su deseo de exhibirla buscarnos el camino para acercarla al público con un sentido y una orientación. En este marco aprovechamos para mostrar la colección privada del Museo de Bellas Artes que es difícil también de poner en valor. Aquí el encuentro de lo público y lo privado conviven para mostrar lo mejor del arte latinoamericano”, resaltó el Arq. Gabriel Romero, presidente del Instituto de Cultura y curador de la muestra, al inicio de su alusión.

Más de cincuenta personas pudieron presenciar esta charla en el Museo de Bellas Artes. Entre ellos, estudiantes de la Tecnicatura en Arte del Instituto Josefina Contte y estudiantes de Arquitectura de la Universidad Nacional del Nordeste, al igual que público en general que se acercó a recorrer la muestra y después se quedó a participar de esta charla que incluyó lo mejor del arte latinoamericano.

Cabe destacar que el Arq. Gabriel Romero es curador de la muestra, Arquitecto FAU-UNNE. Máster en Historia del Arte y la Arquitectura UPC -Barcelona. Presidente del Instituto de Cultura de Corrientes. Profesor Titular FADyCC-UNespuNE. Académico Delegado Academia Nacional de Bellas Artes.

“En la sala la Muestra está dividida en tres bloques definidos, pintura de proyección latinoamericana, pintura argentina y arte regional. A manera de puentes las obras conectan paletas y actúan como hilos que cosen historias, la muestra permite diálogos posibles, diálogos intemporales”, resaltó el Arq. Romero. Esta Muestra abrió sus puertas el pasado 8 de abril en la Sala “José Negro” del Museo de Bellas Artes y estará abierta a todo el público hasta el 9 de mayo.

viernes, 24 de abril de 2015

Adhesión al Mes de Corrientes

El gobierno de la provincia, a través del Instituto de Cultura de Corrientes, se suma a las celebraciones por el Mes de Corrientes con espectáculos musicales que se están llevando a cabo en distintos espacios de la Ciudad de Corrientes. Esta agenda se abrió con la presentación de la Orquesta Sinfónica en las escalinatas del Teatro Vera, continuó en espacios abiertos como este jueves en la Plaza Cabral con la presentación del grupo Grito Sagrado y el Ballet de Danzas del Museo de Artesanías de Corrientes. La actividad continuará este domingo en la Costanera con la actuación de Luz de Curto y un homenaje a las colectividades de la ciudad.

por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar

Con un escenario de cara a la peatonal Junín, con el público que se fue acercando desde las 19 horas, la propuesta artística fue tomando color con música y danza. El público estaba de pie con la mirada atenta al escenario, algunos chicos corren frente al escenario mientras los adultos buscan un lugar para ubicarse. Los bares han tendido un manto de mesas y sillas pero siguen vacías, algunos se sientan en los canteros, en los bancos o en el piso. Muchos miran atentos al escenario pero no detienen su paso mientras el manto de la noche corre como el aire fresco nos envuelve.


“Esta actividad se enmarca en las acciones vinculadas al Mes de Corrientes. No queríamos estar ajenos a tan importante acontecimiento histórico que vive esta ciudad de 427 años”, expresó al respecto el presidente del Instituto de Cultura de Corrientes, Arq. Gabriel Romero. Además señaló que son propuestas que fueron antes coordinadas con la Subsecretaría de Cultura, Turismo y Grandes Eventos de la municipalidad de Corrientes, en una demostración de que es posible el trabajo articulado entre ambas administraciones.

El grupo de Danza del Museo de Artesanías de Corrientes visten de blanco y negro, desde los primeros acordes de Grito Sagrado comienza el juego entre chacarera y gato. Lentamente también el público se anima y se suman al grupo de baile, jóvenes de rostros y sonrisa brillante bailan al ritmo de la música. “Me gusta el chamame. Me gusta el folclore en general”, expresa José, quien aún esta vestido de ropa de grafa azul, borceguí y el peso del día sobre sus espaldas anima la velada con aplausos y sapukái.

La música de Grito Sagrado se extendió por más de una hora. Esta adhesión del Instituto de Cultura al mes e Corrientes continuará el domingo 26 de abril a las 19.30 horas en la Costanera de la ciudad. En la oportunidad actuará Luz del Curto y habrá además un homenaje a las colectividades de la comunidad de Corrientes.

jueves, 23 de abril de 2015

Un recorrido por Corrientes en cuadros

Este miércoles último se abrió el espacio de “Encuentros en el Hall del Teatro Vera”. La iniciativa del Instituto de Cultura ha sido crear un espacio para acercar a los artistas en un contacto directo con el público. En esta oportunidad y en consonancia con el “Mes de Corrientes” se dejó inaugurada la Muestra del Pintor Gerardo Martín Maciel titulada “Corrientes ayer, hoy y siempre”. La próxima actividad en este marco será la proyección del documental de Mauro Santamaría “Mansión de Invierno se busca”, el miércoles 29 de abril a las 19.30 hs.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


Con el hall del Teatro Vera desbordado, Gerardo Maciel se ubicó en el centro del hall y se sentó junto a Rosana Gómez para dialogar sobre su pintura, sus composiciones y sobre sus pasiones. El primero es expresar su agradecimiento al público por este acompañamiento fue el director de Artes Escénica, la Música y Artes Audiovisuales Sr. Eduardo Sivori. “Agradezco a cada unos de ustedes por la presencia, hoy damos inicio a esta actividad que nos permitirá a todos conocer más de cerca la mirada de los artistas que hacen a la cultura de nuestro pueblo”, destacó.
Gerardo  Maciel
Gerardo Martín Maciel llegó al Vvera con sus cuadros de una Corrientes del pasado, de la actualidad y la que conservará como signo de su propia identidad. Los Cuadros estarán a la exposición y venta en Hall del Teatro Vera durante 15 días. Gerardo Maciel es integrante del Taller de Arte “El Paraíso”, un espacio creativo del Barrio Berón de Astrada. Miguel Niella afirmó sobre la obra de Maciel, “Para comprender y recrear la naturaleza, es preciso ser parte de ella. Solamente así se pueden expresar sus formas, luces y movimientos. Gerardo lo sabe, y se aventura con intuición y sensibilidad en sus pinturas que hoy nos deleitan”.

En el centro del Hall del Teatro Vera Gerardo Maciel charló con Rosana Gómez a quien le contó a modo de entrevista abierto todo sobre su arte. En tono distendido, donde el humor floreció y fue un ida y vuelta constante, Gerardo Maciel comentó desde sus inicios, destacó que hace 14 años que pinta y que lo hará mientras su salud lo permita. En los cuadros que se encuentran en el Teatro Vera podrán observarse la Punta San Sebastián, la Mansión de Invierno, el Tren Económico, General Paz, el Puente Pexoa, el Cabildo y Columna de la Libertad del año 1860, el Templete de Venus, el Puerto de Corrientes de 1843, la Coronación de la Virgen y otras postales correntinas de todas las épocas. La Idea surgió tras observar, una muestra de fotos de Corrientes Antiguo que, por la época que mostraba y por la vieja data de algunas fotografías, no tenían ningún color. Trató de recrearlo, dándole colorido a ese período histórico que vivió. Antes de plasmar en cuadros la historia correntina, Gerardo, efectuó una minuciosa investigación, arrancando en la biblioteca del taller y más tarde en la fototeca de la provincia, bibliotecas provinciales y fundamentalmente, se comunicó con personas que conocen del tema y en base a eso, plasmó su trabajo.


“Yo expuse en distintos lugares y en distintas ciudades”, cuenta Gerardo Maciel, “pero nunca me imaginé que podría exponer en el Teatro Vera. Cuando me llamaron para exponer aquí me sorprendí y me halagué enormemente. Después traté de que todo salga lo mejor posible y creo que anduvo muy bien. He podido conocer a gente nueva y estoy enormemente agradecido al Teatro Vera por esta oportunidad”, resaltó el artista. La técnica que utiliza es el acrílico, pero también hay obras hecho en óleo. "El acrílico lo trabajo en el taller, por cuanto es un material muy dúctil, muy limpio y en mi casa trabajo con óleo", señaló Maciel.

Gerardo Maciel realizó muestras individuales en Megaevento en Barranqueras Chaco; en la Extensión Universitaria; en la Casa de la Cultura de la localidad de Santa Ana y en el Instituto de Cardiología, en cuatro ocasiones. Además también compartió espacios con otros artistas realizando Muestras colectivas en Extensión Universitaria, Museo de Bellas Artes y la Sala Municipal Adolfo Mor como también en el Centro de Ingenieros de Corrientes y el Consejo de Ciencias Económicas.



miércoles, 22 de abril de 2015

Más de 900 personas en el Ciclo de Cine en el Vera

Este martes se proyectó la tercera película del Ciclo de Cine en el Vera organizado por el departamento de Cine y Artes Audiovisuales del Instituto de Cultura de la Provincia. Este Ciclo de Cine tiene lugar en el Teatro Vera todos los martes a las 21.30hs. En el transcurso del mes se proyectaron “La tercera orilla”, “Betibú”, “El Crítico” y para el próximo martes 28 se proyectará “El Secreto de Lucia”, una película dirigida por Becky Garello y guien de Gabriela Maglie – Becky Garello. Además ofrecemos aquí un adelanto de la programación del mes de mayo.

Por paulo ferreyra
Por paulo.ferreyra@yahoo.com.ar

En la novena temporada del Ciclo de Cine en el Teatro Vera el espacios se consolidad año tras año. Como es habitual el público va llegando sobre la hora, muy pocos llegan temprano. Hay colegios o profesorados que traen a sus alumnos, estos dejan sus pertenencias en la guardia del teatro e ingresan a la sala. El público se va adaptando a que en esta sala no se puede ingresar con bebidas o comida, el mate también debe quedar en la guardia. En la sala hay rumores, el público charla en voz baja, hay muchos grupos y son pocos los cinéfilos solitarios quienes observan la sala y se ubican casi de costumbre en el mismo lugar.


En estos tres martes de abril pasaron más de 300 personas por función, la platea del teatro se vio casi colmada. En la presentación de cada película el realizador audiovisual Manuel Ibara, jefe del Departamento de Cine y Artes Audiovisuales del Instutito de Cultura, explica algunos detalles sobre la película y el por qué de su elección. Además agradece al público por el acompañamiento e invita a los que quieran debatir o charlar sobre la película lo pueden hacer al finalizar la misma.

El público que acompaña este ciclo son en su mayoría jóvenes y adultos. El próximo martes 28 se proyectará la película “El secreto de lucia” de Backy Garello. Para el mes de mayo se viene las películasa “Refugiados”, “Arrebato”, “Aire Libre” y “Inevitable”. Estas proyecciones son posibles por medio del convenio establecido entre el Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.


lunes, 13 de abril de 2015

Orquesta Folclórica en la Fiesta del Mate y la Amistad

Días atrás la Orquesta Folclórica de Corrientes realizó la apertura de la 3 Fiesta Provincial del Mate y la Amistad. “Ha sido una presentación muy especial, con invitados de lujos como Julián Zini, Florencia de Pompert y un homenaje especial a Pocho Roch”, resaltó Alfredo Suarez, director de la Orquesta Folclórica. Reinó la poesía, la música y el espíritu de Corrientes en un repertorio clásico y emotivo.

Texto paulo ferreyra
Foto Carlos Maciel


Con un marco de público importante, pasada las 22 horas de la noche comenzó este viernes último la 3 Fiesta Provincial del Mate y la Amistad. La Orquesta Folclórica de la Provincia de Corrientes fue la encargada de abrir musicalmente la noche. “Estamos muy emocionados. Estamos muy agradecido de que nuevamente nos hayan convocado para venir a esta Fiesta tan importante que crece año tras año”, resaltó el director de la Orquesta.

La Orquesta Folclórica realizó una apertura con lo mejor de la canción de Corrientes, “la intensión era hacer un cuadro del paisaje y de los sentimientos de Corrientes. Así que le cantamos Corrientes en flor, Corrientes Camba, hicimos una descripción de Corrientes a través de su poesía. Después llegaron los poetas y realizaron un broche de oro”, subrayó Alfredo Suarez.

La presencia de Julián Zini recitando el poema “Chamameceros” despertó cientos de sapukái. Una pareja de baile en la platea sedujo también al Paí quien los observaba y casi recitaba rezando una tradición milenaria que le estallaba en el pecho. Después llegó Florencia de Pompert para interpretar algunos temas clásicos de Pocho Roch.
Pocho Roch
El homenaje central de la noche estuvo enfocado en la figura de Pocho Roch. Se plantó frente al público, su mano sostenía el micrófono con cierto nerviosismo, sus ojos brillaban aguados y en varias oportunidades agradeció estos halagos, “estos reconocimientos”. “Siempre quiero arrancar cantando a Mamá María”, deslizó Pocho Roch y la Orquesta dejó correr los acordes de María Itatí.



jueves, 9 de abril de 2015

“Estamos mostrando lo mejor del Arte Clásico”

El Museo Provincial de Bellas Artes "Dr. Juan R. Vidal y el Instituto de Cultura de la Provincia dejaron inaugurado este miércoles la muestra Diálogos Intemporales. “Esta muestra intenta un recorrido por el arte latinoamericano a través del diálogo entre obras, artistas y fundamentalmente en el “encuentro” de dos colecciones, por un lado la colecicón público y por otro lado la colección privada”, expresó el Arq. Gabriel Romero. Por su parte el Director del Museo de Bellas Artes agradeció en su oportundiad la apertura de esta Muestra y resaltó que además “de la exhibición de los cuadros también se realizará una Jornada Sobre Coleccionismo Público y Privado los días 11 y 12 de junio”.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar

En la tarde noche del miércoles, bajo un clima cálido y un cielo sin estrellas, se ralizó la apertura de la Muestra Diálogos Intemporales. “Antes que nada quiero agradecer el apoyo del Arq. Gabrile Remero, quien no solo nos deja hacer sino que también apoya cada una de nuestras iniciativas. Quiero agradecer también al personal del Museo quien trabajó para el montaje de esta muestra que ha sido arduo y complejo”, resaltó el director del Museo de Bellas Artes Arq. Francisco Benítez.

Cerca de las 20 horas el Museo de Bellas Artes estaba colmado. Los díalogos en el público eran silenciosos, casi un cuchicheo, hasta los pocos niños que había en el lugar se movían con discreción. La Curaduría de esta Muestra estuvo a cargo del Arq. Gabriel Romero quien agradeció la presencia del personal del Museo y del público en General. “Tenemos que agradecer a mucha gente por la realización de esta Muestra. Gracias a Juan Carlos Aquino, por tu dedicación y por abrir las puertas de tu colección”.


“En la sala la Muestra esta dividida en tres bloques definidos, pintura de proyección latinoamericana, pintura argentina y arte regional. A manera de puentes las obras conectan paletas y actuan como hilos que cosen historias, la muestra permite diálogos posibles, diálogos intemporales”, resaltó el Arq. Romero.

En esta oportunidad podrán apreciarse cuadros de Rufino Tamayo, Ivan Guayasamín, Antonio Berni, Raúl Soldi, Vicente Forte, Juan Carlos Castagnino, Antonio Seguí, Benito Quinquela Martín, Ricardo Carpani, Juana Elena Diz, Marcia Schvartz, Juan C. Soto, Rodolfo Schenone, Raul Conti, Osvaldo Imperiale, Fidel Fernández, entre otros.

Por su parte Juan Carlos Aquino expresó que los protagonistas son las obras y agradeció a los presentes por su acompañamiento. El Arq. Francisco Benítez concluyó que aquí se esta mostrando lo “mejor del arte clásico. Cabe recordar que los días 11 y 12 de junio se realizaran las Jornadas sobre Coleccionismo público y privado. El Curador ha dividido esta muestra en cinco ejes temáticos que se encuentra en un catálogo a la venta el Museo pero que también es posible leerlo a medida que uno recorre la Muestra”. En la oportunidad las autoridades resaltaron el rol educativo en el arte que tiene como protagonista al Museo Vidal.

miércoles, 8 de abril de 2015

A 30 años de “El Oidor y Otros Cuentos”

Aquel pequeño, apretado y disparador libro de Gabriel Ceballos fue el puntapié inicial de Buenavista. En esta entrevista desandamos aquellos años, cómo y por qué tuvo que irse a Alvear y cómo surgió este libro germen de Buenavista. “El oidor es en realidad el primer libro de toda la serie de Buenavista. Hay una cuestión de piel profunda, si yo me propongo sacar un libro por año de Buenavista lo saco, porque estoy muy adentro de Buenavista”, expresó el escritor Gabriel Ceballos.

por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar


Hace un año atrás cuando Olga Zamboni presentó el libro “Lo difícil que es partir de Buenavista" expresó que “Buenavista tiene mucho de Alvear, su lugar. El lugar de Ceballos. Tiene y no tiene. Escudriñando en la trama de este lenguaje de Ceballos palpamos que no hay raya entre pasado o presente, vivos y muertos, hechos palpables y recuerdos, vida cotidiana y ficción. Todo se liga, se superponen y se funden en una síntesis apretada y exigente que no da respiro al lector”.
Gabriel Ceballos

En más de una oportunidad Gabriel Ceballos me manifiesta que disfruta mucho de la lectura, tanto como la escritura. “Ahora bien, no hay diferencia clara o nítidas entre el gusto por la escritura y la lectura, lo mejor te puede pasar es agarrar una seguidilla de buenos libros y dispara el estímulo por la escritura. El año pasado hice lecturas muy buenas y escribí en consecuencia. Si pudiera cambiar la escritura por la lectura lo haría, me gusta leer, pero dentro de la lectura uno siente el estímulo por la escritura”, así comienza la charla con Gabriel Ceballos.

El escritor vive en Alvear, Corrientes. Estuvo de paso por la ciudad y no quise desaprovechar la oportunidad. Eché mano entonces a la agenda del periodismo cultural y encontré este dato sabroso, “30 años de la publicación del libro de cuentos “el oidor y otros cuentos”. “A mira vos – expresa sorprendido - yo este año lo tengo como el año de mis 60 años”.

- En el 2015 se cumplen 30 años de la publicación del libro “El Oidor y otros cuentos”, ¿cómo y porqué surge este libro?

El oidor es en realidad el primer libro de toda la serie de Buenavista. Cuando yo me voy a vivir a Alvear, cuando tengo que volver a Alvear, cuando tomo la decisión de volver a vivir a Alvear con mi mujer eso no estaba en nuestra cabeza. Me tengo que ir a Alvear por unas cuestiones familiares y tuve que hacerme cargo de intereses familiares. Eso no estaba en mi cabeza y en la de mi mujer, nosotros estábamos acá en Corrientes, había nacido Estefanía e incluso tenías un proyecto de ir a vivir al exterior. Iba a ir al exterior a pasar un año – porque habíamos pasado todo el proceso militar acá adentro y fue embromado psicológicamente. Teníamos todo más o menos ordenado, Estefanía iba a quedar con los abuelos y nosotros íbamos a visitar a amigos a Italia. Sin embargo surgió una cuestión familiar en el medio y tuvimos que ir a Alvear.

- Ya habías publicado dos libros de cuento.


Antes había publicado “Los Ciudadanos” y “Juanita la diariera”, dos libros muy chicos, cuentos breves, que la temática era urbana, la bohemia y personajes de la noche de Corrientes o Resistencia. Cuando me tuve que ir a Alvear la pregunta era ¿qué voy a escribir? Ahí empece una especie de proceso reflexivo, intuía que me jugaba algo importante, porque si no podía escribir no iba a estar mucho tiempo en este lugar. Además me fui lejos de mis amigos.

- ¿En el medio tiene lugar la Feria del Libro de Alvear?

Después empieza la cuestión de la Feria del Libro de Alvear, que nace con la necesidad de tener a los amigos cerca. Se generó un espacio o una actividad de dialogo con mis amigos que estaban en Corrientes.


“Descubrí que había una atmósfera que podía aprovechar”


Estando en Alvear pienso que tengo que escribir algo con relación al pueblo, con los pueblanos. Comienzo a pensar que no iba a escribir sobre lo ciudadano, incluso fíjate vos mi primer librito se llamaba “Los Ciudadanos”, muy urbano, los lumpen de la noche, las prostitutas, los vendedores de diarios. Comencé entonces a mirar el pueblo y me encontré con que había toda una atmósfera que podía aprovechar, ahora la cuestión era cómo.

Lo primero que se me planteaba era el famoso realismo mágico, que además estaba muy en boga en ese momento, García Márquez era el boom y todo lo que se hacía quedaba como pegoteado, fue una literatura que irumpió con una fuerza impresionante.

Sigo pensando y la manera de gambetearle al realismo mágico era con una cuestión de colores, Alvear no es la paleta de colores que es el caribe, una cosa gris, contenida, la idiosincrasia son diferente, el hombre de campo nuestro es un hombre con una violencia muy contenida que cuando estalla muy fuerte con sapukái en un duelo criollo. Fui viendo todo esas características, esa atmósfera, ahí nace Buenavista, nace con “El Oidor”, en el 84 me voy y en el 85 sale publicado “El Oidor”, me di cuenta enseguida de que iba a poder trabajar tranquilo, fíjate que ese libro me pasaron cosas importantes.

- A lo largo de este libro juegan ahí muy fuerte la muerte y el desarraigo.


Alvear es un pueblo signado por la muerte, es un pueblo que tiene como vedada las posibilidades de progreso. Es un pueblo que no tiene un motor económico, lo tenía con el contrabando hormiga de Brasil pero cuando ellos se estabilizan eso desaparece. Decae en lo estético, en lo económico, hay muchas casas abandonadas en Alvear. Pero en lo que no decae es en la magia. Es inevitable la muerte, siempre esta ahí, y mi familia es una familia también signada por la muerte. Hace algunos años había reunido una serie de cuentos donde estaban, tío ilario, el abuelo, miércoles de ceniza que es sobre mi viejo, la tía chelita, mi abuela, es una familia signada por las pérdidas. Se me viene a la mente una imagen que no se si lo trabaje por ahí que la gente va al cementerio y hace una suerte de pigni, la salida de los domingos, había una señora que tenía un sillón vianes para cada vez que iba al cementerio.

- En ese marco es “difícil salir de Buenavista”.

Si yo me propongo sacar un libro por año de Buenavista lo saco, porque estoy muy adentro de Buenavista. Podes agarrar y darle otra vuelta de tuerca, vamos agarrar el narcotráfico, por ejemplo, a la noche se escuchan los ruidos de aviones, qué pasa si cae el narcotráfico en Buenavista. No seria muy defícil hacer una literatura negra, todos estos hechos que pasaron el año pasado. A esta profesora de literatura, la matan horrendamente, le quiebran la columna, siete puñaladas y después de cometido el asesinato salen a pasear con el auto de la víctima. Pasan tranquilamente con el auto frente a la policía. Si querés literatura negra la podes hacer tranquilamente.



martes, 7 de abril de 2015

Todos somos agua

Este domingo último se realizó en el Paseo de los Artesanos de Resistencia, Chaco, la celebración por el “Día Nacional del Agua”. Un marco importante de público acompañó la jornada, primero los niños pintaron de la mano de Carla Pellegrini y después hubo un espectáculo musical con Seba Ibarra y Joselo Schuap. La alegría de los niños florecio en sus rostros de la mano de Pochosky, hubo juegos y el cierro emotivo con la última gota de agua sin contaminar del universo. “Cuando los niños y los grandes se ríen y se divierten siento que estoy haciendo bien mi trabajo”, resaltó Pochosky. Aquí algunas imágenes de este domingo especial y los conceptos de Marcelo Tissembaum.

Por paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar



En el Paseo de los Artesanos cientos de familias se acercan cada domingo. Ahi conviven artesanos en hierro, papel, madera, tela, hilo, entre otros con los revendedores de cd o dvd, ropa y joyería en gran variedad. En un sector importante estaba la comida, ese aroma especial que se pegaba a la ropa y que invitaba a comar de todo, pastaflora, torta parrilla, bollos generosos, entre otras delicias. “Esta iniciativa surgió de la empresa de agua SAMEEP. Soy el payaso local en el Paseo de los Artesanos y ademas soy el protector de la última gota de agua sin contaminar del universo”, cuenta Pochosky.



“Las efemírides siempre terminan siendo un disparador, a veces simplemente para recordar algo o en este caso para celebrar el “Día Nacional del Agua”. Queremos recordar este día pero también queremos trabajar en la concientización del uso racional del agua. Nuestra meta inmediata es que la gente comprender la importancia del agua y a partir de ahí trabajar en el uso racional de este recurso vital para la vida del hombre”, resaltó Marcelo Tissembaum.

Carla Pellegrini abrió la jornada con la pintura con los chicos, hubo carteles y también los chicos desplegaron su creatividad en hojas a4. El público estaba sentado en el pasto, muy pocos se quedaron de pie, los niños corren de un lugar a otro y buscan la pintura. Sus rostros también parecen un cuadro de colores. En los diferentes pasillos el público sigo observando las artesanías, algunos con el mate en brazo observan en silencio. Las compras son tímidas, “la gente pregunta el precio, piensa, a veces compra y a veces sigue mirando”, cuanta una artesana.



“Este Paseo de los Artesanos tiene 15 años y yo hace 16 años que actuo acá”, expresa Pochosky y su sonrisa llega hasta los ojos. “Para mí es un honor estar aca, yo soy de aca y este reencuentro con la gente me divierte mucho. Además actuar con Joselo Schuap es muy especial, el es un amigo y un compañero, hace diez años que trabajamos juntos y ahora hacía cuatro meses que no nos veíamos”, resaltó. El espectáculo de Joselo Schuap y Pochosky con la última gota de agua sin contaminar ya recorrió el país y llegó a Europa.

La apertura musical estuvo de la mano de Seba Ibarra, quien interpretó temas como “Desfile de colores”, “el pescador”, “me sigue la luna”, “El cohete”, “el guapito” y un clásico que cantaron todos, “La Chicharra”. El cantautor basó su repertorio en el disco Tierra Verde, lo acompañaron Mauro Siri, Esteban Peón y Guido Romero Scherf. Luego fue el turno de Joselo Schuap quien hizo un repertorio amplio con su mirada de traer canciones con propuestas y no canciones de protesta.



Los chicos estaban felices, todos sentados en el pasto, algunos chicos más grandes recostados unos con otrs miraban desde lejos. Los niños pequeños envueltos en los brazos de un adulto observaban en silencio. La presencia de Pochosky despertó aplausos y emociones. Los más pequeños seguían sus movimientos con el cuerpo y con la vista, hacian palmas mientras Joselo Schuap y su músicos seguían las ocurrencias de Pochosky .

“Que manera de errarle el camino el hombre ha tenido
Ese mapa que usamos va mal y ahora estamos perdidos
el cardumen tomó por error una mala corriente
la bandada se nos desbandó hacia un viento de muerte” / rezaba Joselo Schuap en su canción “Nuevas Mentes”. Hubo silencio en el tema y Joselo lo agradeció al público. Después cerró con la canción del agua y la animación de Pochosky con la última gota sin contaminar. “Aquí traemos este mensaje. Y celebramos la alegría popular, la posibilidad de compartir gratuitamente en un parque como estamos haciendo ahora, felices pascuas y que nunca nos falte el agua”, concluyó Joselo Schuap.














lunes, 6 de abril de 2015

“La Cultura en el desarrollo Social”

El Instituto de Cultura de Corrientes, el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET), y la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE) suscribieron este lunes en el Salón Amarillo de Casa de Gobierno un Convenio en el marco de un trabajo colaborativo para la ejecución del Proyecto de Transferencia Tecnológica y Social (PDTS) denominado “Programa de Gestión Cultural para la convivencia y la inclusión”. Se trata de una actividad que busca fomentar proyectos de inclusión a fin de llegar a los sectores más vulnerables de la población, y en su primera etapa se concreta en el barrio Ongay de la capital correntina.

Durante el acto, rubricaron la firma del Convenio, el presidente del Instituto de Cultura, Gabriel Romero, el vicepresidente de Asuntos Tecnológicos del CONICET, Santiago Sacerdote y la rectora de la Universidad Nacional del Nordeste, Delfina Veiravé. También estuvieron presentes la ministro de Turismo, Inés Presman, secretarios y subsecretarios del gabinete provincial, demás autoridades del CONICET y la UNNE, al igual que referentes comunitarios del barrio Ongay.

El Programa sitúa a la cultura como clave del desarrollo social y entiende que los proyectos educativos y culturales son la principal vía de resolución de las problemáticas sociales más urgentes. Promueve una gestión participativa y territorial, con anclaje en barrios periféricos de la ciudad. Sus objetivos son retejer los vínculos de los vecinos entre sí y con el barrio y la ciudad, contribuyendo a reconstituir los sentidos de pertenencia y valoración de las posibilidades del lugar propio; recrear nuevas formas de convivencia y de participación ciudadana; generar proyectos sociales, educativos y culturales que constituyan alternativas a la delincuencia, la droga y la violencia; propiciar la participación de los habitantes del barrio en los procesos de recreación y disfrute del entorno urbano, entre otros.

El equipo que lleva adelante el trabajo está compuesto por investigadores del Instituto de Investigaciones Geohistóricas (IIGHI-CONICET/UNNE), docentes investigadores de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura de la UNNE y técnicos del Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes. La directora del proyecto es la Dra. Mariana Leconte (IIGHI-CONICET/UNNE) y el asesor es el Lic. Jorge Melguizo, ex Secretario de Cultura Ciudadana de la Alcaidía de Medellín Colombia.

Integran el equipo coordinador la Lic.Laura Arruzazabala por el Instituto de Cultura, la Arq. Luciana Sudar por la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura, y por el Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES-CONICET/UNSAM), el Dr. Santiago Canevaro. Melguizo es consultor internacional en gestión pública, cultura, cultura ciudadana, fortalecimiento de organizaciones de la sociedad civil y convivencia y seguridad. Cuenta con una vasta experiencia en proyectos de transformación e inclusión de barrios carenciados y afectados por el narcotráfico en la ciudad de Medellín.