"Navegamos sin más pretensiones que ver los ríos libres"

Jorge Mazzochi, Sebastián Arena y Hernán Gigena partieron días atrás en kayak desde El Pintado a Buenos Aires.

“La hoja es el equivalente a la vida”

Entrevista con Franco Rivero

Ciclo Conversaciones de Novela en el Fogón

Entrevista con Luis Argañarás

miércoles, 20 de marzo de 2019

Rocío Navarro: “La poesía respira al ritmo de cada escritora”

En el día de la poesía Rocío Navarro cuenta cómo empezó a escribir, qué está leyendo en estos momentos y qué busca como lectora. “Lo que escribo es muy biográfico, no necesariamente porque surja del anécdota personal pero viene de cuestiones que me movilizan. Hay que entender que habitamos un espacio, un paisaje, un horizonte histórico que necesariamente nos interpela. La poesía respira al ritmo de cada escritora”, explica.


paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar



La imagino a ella llegando al estacionamiento bajo los árboles del campus de la Unne en Resistencia. El sol se va despidiendo de las copas verdes y del frío cemento. Hace calor. Ella lleva consigo un bolso y deja a mano una paquete de cigarrillos y el encendedor.


“Empecé a escribir como algo natural. Bastante natural y con poca conciencia. En realidad no termino de considerarme ni poeta, ni escritora, más bien soy alguien que eventualmente escribe sin pensar demasiado en los géneros. Eso no significa que no piense o no cuide la palabra. Le pongo dedicación a mis torpes intentos por transmitir cosas”, explica.


Rocío Navarro nació en Las Breñas. Es docente, periodista y fotógrafa. Publicó Casandra Cactus (Cospel, Resistencia, 2007), Inhalar resistir expirar (Ñasaindy Cartonera, Formosa, 2010) y Mi jardín salvaje (autoedición, Resistencia, 2016). Además ha participado de distintas antologías.

Al inicio de la charla insiste en que hay más personas autorizadas en materia poética en el Chaco. Después hace una pausa y cuenta, “abordé la escritura como todos, por un lado por la necesidad de expresar algunas ideas, sensaciones y al mismo tiempo seducida por las cosas que encontraba en la escritura. Había algo ahí en el proceso creativo y en el texto compartido que no encontré en otra herramienta de expresión.



Escucho casi sin respirar, de repente hay una pausa.

— “¿Estás ahí?”, me pregunta del otro lado del teléfono.

— Sí, estoy acá, le respondo.


Hago silencio, la escucho. La comunicación a distancia a veces tiene estas cosas, uno se pierde las reacciones, los gestos, las miradas, la atención tanto de quien contesta como quien escucha.


“Así más o menos fue como empecé. Como todos”, continúa ahora respondiendo las pregunta de cómo inició este camino de escritora. “Creo que con mayor conciencia empecé a escribir cuando inicié la carrera de periodismo. Desde este lugar reivindico esta cuestión de no preocuparse tanto por los géneros más allá de las cuestiones lógicas de la escritura. Hay que tener en claro qué buscamos transmitir o decir”.


— ¿Cómo lectora en qué género te sentís más cómoda?

Ahí también soy totalmente anárquica. Leo mucha no ficción y crónica, es un género que me gusta mucho leer y estudiar. Practiqué poco. Leo poesía y novela. Los cuentos me cuestan leer, no he profundizado tanto en ese género. Pero leo muy variado.


— A ver, démosle un orden a esa variedad, ¿qué hay hoy en tu mesita de luz?


En este momento hay una antología poética de Diana Bellessi, al lado de un libro de Carlos Busquet, Magnetizado. Además hay otro de poesía de Martín Armada. Me gusta mucho leer a la gente de mi generación. Esos son los libros que me acuerdo ahora.

Siempre leo varias cosas al mismo tiempo. Hay semanas o etapas donde leo mucho, después me tomo recreo de lectura. Igual hoy estamos todo el tiempo estamos leyendo a través de internet. Sin embargo del ritual de leer el libro a veces descanso.


— De ese ritual, ¿qué tiene de especial la lectura de poesía?

Para mí lo que tiene de específico la escritura de la poesía es un tiempo diferente a la narrativa, mucho más vinculada a la intimidad y a la respiración propia de cada escritor. Me parece que es un espacio necesario en algunas cuestiones. Es un momento también para pasar de la hiperconexión a una soledad con la poesía.

— Partiendo desde ese espacio de intimidad, ¿escribís sólo desde la experiencia o cuestiones sociales también despiertan poemas?

Lo que escribo es muy biográfico, no necesariamente porque surja de la anécdota personal pero viene de cuestiones que me movilizan. Hay que entender que habitamos un espacio, un paisaje, un horizonte histórico que necesariamente nos interpela. Nosotros somos finalmente una mezcla extraña que surge entre lo íntimo y lo social. Esto se extiende a una frase propia del feminismo: lo personal es político.

— Tanto de lo que lees como de lo que escribís, ¿qué buscas con esos textos?

Los textos no son panfletarios. Está bien cuando marcan una postura. Me gusta el texto cuando no me engatusa para que piense algo determinado. Me seducen los libros cuando narran una experiencia o una impresión del mundo, con la cual yo puedo comulgar o disentir y eso me resulta agradable y respetable para que le dedique mi tiempo. Si el texto me deja con una pregunta mejor. Si me sirve para reforzar algo que pienso también está bueno y si hay que disentir disentimos pero no desde el lugar de bajada de línea.


ASÍ ESCRIBE ROCÍONAVARRO

Escribir

Escribir hasta que duela. O hasta que alivie. Escribir incluso mientras no se está garabateando o tipeando (esto es: escribiendo). Vivir para escribir porque el registro es, a la fecha, el mejor boleto en la lotería de que alguien (sino al menos uno mismo) nos comprenda. Ser palabra con el cuerpo.

Hoy pulgar derecho se despertó vocal; más precisamente i. Es una i amarilla como la yema o los choclos del almuerzo. Masticar palabras con los oídos. La ciudad está llena de imágenes. Que a los ojos les arda el movimiento orgásmico de la mano y que la nariz ya no soporte el hollín de las letras de aquel despanzurrado libraco. Sea cual fuere.

Que cuando agotada me hunda en el lodo azul de lo onírico, los fantasmas de otros escribas llenen mis orejas de alfileres con oraciones. Que me despierte porque un pinchazo vino a confirmarme que aún muerta he de padecer este impulso insaciable: He de seguir siendo palabra. Aún muerta.


ahora, la casa

la casa no huele a (tantos) cigarrillos
me miran las paredes sorprendidas
y chismean a mis espaldas sobre tu ausencia.
la casa está impregnada de sahumerios
los muebles parecen más alargados
y me sonríen con disimulo, equilibrados.
ahora que sólo yo,
que ya no vos,
la casa está impecable,
y así parece más de catálogo
y menos de hogar.

jueves, 14 de marzo de 2019

Julio Regúnaga presenta Des – Concierto


“Voy a comenzar solo. Tocaré la guitarra y cantaré unos temas, y después se sumarán los amigos”, explica Julio Regúnaga sobre su presentación de esta noche en El Mariscal. La cita es a partir de las 23. “Será una noche bastante ecléctica e intimista. Estarán también Gabriel Bestoso y Alejandro Ledesma, y el sonido, bajo la dirección del gran Raúl Díaz. 


paulo ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar

Esta es la primera vez que Julio Regúnaga se presentará como solista en la ciudad de Corrientes. Ha acompañado y trabajado con diferentes orquestas y músicos de la ciudad, sin embargo este será su primer paso como solista. “Es un regreso con todo para compartir con la gurisada. Es un regreso con todo, con todo”, insiste.


“Estoy de vuelta para compartir con la gente del barrio, del Barrio Balboa. Ahora se me ocurrió desarrollar en El Mariscal la música que vengo tocando en la intimidad. En la apertura tocaré temas de Antonio Carlos Jobim, después vamos hacer boleros y temas melódicos. Esa es la propuesta”, subraya.

“Jobim me formó musicalmente sin haberlo conocido. Pero puedo decir que escuché su música toda mi vida y me abrió mucho la cabeza musicalmente. Creo que a muchos les abrió la cabeza. Jobim es el Piazzolla de Brasil”, advierte.

Julio estuvo con la orquesta folclórica de la provincia de Corrientes entre ocho o nueve años. “Durante estos años acompañé a mucha gente, grabé con muchos músicos, también hice arreglos en los discos de Los Alonsitos, Alan Guillén, Mirian Asuad, Lucas Segovia. He arreglado temas para Imaguaré, Reencuentro, Mario Bofill. Hice muchas cosas en Corrientes y recorrí diferentes escenarios en la provincia y la región. Ahora esta presentación será el puntapié para iniciar un camino solista”, cuenta entusiasmado y ahora las palabras le llueven correntosas.

“El show se llama Des-concierto porque la idea es que después de la primera parte que está bien armada vendrán amigos a ofrecer chamamé y otros ritmos. Tenemos muchas ganas de tocar. La intención es que sea así, des-concierto. Dependerá también de los amigos que estén presentes. Voy a cantar algunos tangos, algunos temas que me hacen acordar a mi viejo que fue fundamental en mí vida. Al Kutu, mi viejo, lo acompañaba desde chiquito”.

Por internet aún se consigue una jukebox, también conocida en castellano como sinfonola, gramola o rocola. Es una máquina que se opera introduciendo monedas o billetes y que permite seleccionar canciones de diferentes estilos. Julio en parte se define así, “soy una rocola”, expresa y sonríe ampliamente. “Te acompaño con el tema que sea. Estoy preparado para todo”, cuenta. “Vos me decís un tema y yo acompaño. Será tan amplia la velada del viernes que tocaré temas que me gustan mucho del Cuchi Leguizamón”, agrega.

Disco de chamamé

Regúnaga adelantó que está trabajando en la grabación de un disco de chamamé con clásicos y temas propios. “El material saldrá para agosto o septiembre del presente año, y la producción del disco estará en manos de Antonio Tarragó Ros”, adelantó.

viernes, 8 de marzo de 2019

Agustina: “La poesía es hoy una herramienta necesaria”

Esta tarde a las 20 Agustina Wischnivetzky presentará su poemario. Será en la Sala del Sol del Centro Cultural Universitario de la Unne, Córdoba esquina 9 de julio, Corrientes. “A la poesía llegué porque fue el canal expresivo que encontré o que nació quizás de un silencio que me inundaba. Después se fue volviendo casi un ejercicio cotidiano, un juego y últimamente es una herramienta necesaria”, cuenta. Además anticipa aquí dos poemas de su creación.

Paulo Ferreyra

paulo.ferreyra@yahoo.com.ar

Agustina Wischnivetzky es estudiante de la licenciatura en Artes Combinadas en la Unne. Escribe poesía, realiza videos y performance. En 2015 publicó el poemario “En las grietas de mi lengua”. En 2017, junto a Katharina Saporitti, realizó “Cuerpxs que no importan” una obra interactiva y performática llevada a cabo en tres ocasiones en Chaco y Corrientes. En 2018 realizó un intercambio estudiantil en Porto Alegre, Brasil. Allí produjo videopoesía, videoperformance y grabado, siendo de este último formato la obra “Entropía das linguas” parte de una muestra colectiva del Núcleo de Arte Impresso (NAI). Actualmente edita el poemario “Pequeño cuerpo diurno”.



Sobre su obra “Queridx cuerpx” expresa: Un cuerpo recibió cartas durante años. La última fue en 2017. ¿Hace falta más que silencio para responder? ¿hace falta responder? Quizás sí. Ahora, un cuerpo encarna esas cartas, las reconoce, las recibe, responde. Lleva tierra como piel. Un cuerpo presenta al poemario y se presenta. Entrega versos a otros cuerpos, porque “habrá que despedirlas/ enterrarlas/ llenarle de flores los ojos” para habitar las palabras, es decir, habitarse.

Su voz es dulce. A veces cuando caminamos por los patios, la ropa tendida llega a nosotros por el viento, sin querer y como un caria, nos toca y se ve. Así son las palabras que salen de su boca, una acaricia que viene y se va. Sonríe como el sol, blanco y luminoso.


— Que autores te sedujeron.
Se me vienen a la mente personas que conozco, algunas que publican y otras que no. Hay una cantidad de autorxs locales y de alrededores, como Franco Rivero, María Laura Riba, Claudia Massin, Alicia Genovese, Evelín Bochle, María Bakun, Diana Bellessi. También Juarróz, Irene Gruss, Clarice Lispector, Juan Gelman, Idea Vilariño y más.

— ¿En la construcción de la poética donde pones la fuerza?, en lo que vas a decir, en la forma, en las palabras, ¿por qué?
Creo que un poco en la imagen pero aún más en el ritmo, me gusta percibirlo como una canción. Me gusta leerlo en voz alta hasta lograr cierta fluidez que te lleve sin esfuerzo a recorrer el poema. Esta búsqueda suele darse bastante en lo posterior al primer escrito donde se puede jugar con las tantas posibilidades que tenemos de usar las palabras y jugar también en cómo colocarlas.


— Podemos hacer un adelante y en lugar de escucharte, leer algo de tu poesía ahora.



Si, claro



del poemario “Queridx cuerpx" 







entiendo 

si te enamoraste de la quietud si te construiste una casa 

a base de silencio entiendo 

si querés hundirte 

si no podés permanecer entiendo 

si preferís dormir durante días entiendo 

si sentís 

que te fue pisando el mundo entero porque yo 

le di permiso 








mirar la sangre 

que se desliza por la entrepierna irse con ella hasta el origen de lo negado sangre que desprende de sí la memoria 

del miedo sangre 

tiñendo silencios que despiertan 








piel de barro rostro que no sabe 

te escribo por no poder arrancarte de ese lugar esto ya es decirte 

y que no escuches gritarte 

y que no respondas 





tu llanto ya no intenta 








tenías razón 

te abandoné con frecuencia cuando tenías 

el rostro hundido en la alfombra en la tierra en la lluvia 

cuando no había sitio donde caer más que en vos mismo 

te abandoné todas las veces que pude te oculté todas las veces que pude desde la vereda de enfrente 

desde la multitud del colectivo no supe beber 

una sola lágrima tuya para que no cargues con todas 

te inundaste y no te salvé 






martes, 5 de marzo de 2019

Marcia Müller: “Necesitamos espacios para visibilizarnos"


En el Día Internacional de la Mujer se realizará el espectáculo Mucha’s.  Ahí se congregarán las cantantes y compositoras Gicela Méndez Ribeiro, Susy De Pompert, Marcia Müller y Florencia De Pompert. Ellas forman parte del colectivo de Mujeres Chamameceras que eligieron conmemorar su día juntas. La cita es a las 21 en las escalinatas del Teatro Vera.
paulo Ferreyra
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar

“En esta ocasión decidimos hacer visible este grupo con el cual venimos reuniéndonos y charlando puertas adentro sobre nuestra problemáticas”, explicó Marcia. En esta entrevista además cuenta qué significa para ella el proyecto de ley nacional impulsado para que haya un cupo femenino en los festivales y fiestas del país.


“La inciativa de Mucha`s se terminó de consolidar el verano pasado, en enero. Conocía a alguna de las chicas. Hace un año fui a tocar a la Fiesta Nacional del Chamamé en Corrientes y ahí nos encontramos, nos enchamigamos. En ese momento me invitaron para ser parte de este mucha`s. El proyecto busca tener una representante de cada provincia chamamecera del litoral”, explicó.
Marcia Müller es cantante, acordeonista y compositora de Entre Ríos. Intercambiamos mensajes y por medio de las redes charlamos sobre esta presentación. “Este espectáculo será la oportunidad para visualizar la tarea de la mujer y buscaremos generar más espacios de difusión.  El 8 de marzo es un día emblemático para las mujeres. Nosotras queremos poner en valor y en música para la gente parte de este colectivo de mujeres chamameceras. Necesitamos espacios para visibilizarnos. En lo personal es una hermosa emoción. Me siento representante de mi provincia porque somos muchas las mujeres chamameceras”.
El repertorio de la velada será en parte compartido por las cuatro cantantes. Sin embargo, también habrá oportunidad para mostrar de forma individual lo que vienen haciendo. “La temática estará trazada por la mujer. Haremos composiciones de mujeres o que hablan de la mujer”, agregó Marcia.
“Quiero estar en un festival por
mis capacidades y no por cupo femenino”

El año pasado se presentó en el Senado el proyecto de ley de cupo femenino en festivales del país. Entre los argumentos, los datos revelan que solo un 20 por ciento de la grilla es femenino, mientras que en algunos géneros musicales ese porcentaje cae al 5 por ciento.
Al respecto, Marcia Müller desliza: “Por sí solo no hemos aprendido la igualdad de oportunidades en los festivales.  Por ello se está impulsando una ley de cupo femenino a nivel nacional. Siempre digo que si me contratan quiero que me contraten por mi música, no porque sea mujer. Pero quizás esta ley sea un impulso o un primer paso para poder acceder un poco a la igualdad de oportunidades en los escenarios importantes del país.
De esta forma también se busca que no se le niegue el trabajo a las mujeres, porque sabemos que la humanidad tiene una historia machista, donde ha sido liderada por hombres. Las mujeres hemos estado presente desde siempre pero la historia ha sido contada desde los hombres. La música en la argentina no ha sido la excepción. Creo que tenemos que reconstruirnos y tender a la igualdad de oportunidades. Seamos del género que queramos ser. Por ejemplo, esta ley sería una forma de comenzar a entender esta igualdad. No coartar el derecho laboral de las mujeres que hacen música y de las trabajadoras de la cultura. Porque también nosotras vemos en los escenarios muy pocas conductoras, muy pocas animadoras. Aquí buscamos que las oportunidades sean igual para todos”, subrayó.

“Sapukay del Alma”
Marcia Müller comenzó tocando la guitarra. Ya a los 9 años acompañaba a su padre, quien es acordeonista. “Cantaba, hacía recitados en su conjunto chamamecero. Esto lo hacíamos en la ciudad de Campana, Buenos Aires”, cuenta. A los 11, se radicó en Paraná, Entre Ríos.
“A los 17 o 18 años me llegó la curiosidad por el acordeón, el instrumento estaba en casa y así comencé a explorarlo. Fui conociendo el instrumento y después fui entendiendo qué tipo de acordeón quería tocar. Estudie en la escuela de música Constancio Carmiño de Paraná”, relata ya entusiasmada sobre sus inicios en un diálogo de audios de wasap.
“Había tenido que dejar el canto de la mano del acordeón, era un poco triste para mí. Así que luego decidí estudiar canto para tener más herramientas vocales para poder hacerlo con el acordeón. Me formé vocalmente, estudie profesorado de música. Soy profesora de música y en todo ese transcurrir del estudio uno abre la cabeza, uno puede conocer mucho más el mundo de la música y así pude lograr adquirir herramientas técnicas que me dieron la posibilidad de combinar el canto con el acordeón. Estos son mis dos grandes amores en la música. Más tarde llegó la composición”.
Marcia lleva varias composiciones recorriendo su andar de musiquera. Sin embargo, le pido que escoja una en particular, una canción que interpretará este viernes y que la está cantando en los festivales o fiestas donde participa. “Es difícil tomar una composición. Las composiciones tienen momentos, en este momento y hace un tiempo me identifico más con Sapukai del alma, un chamamé cuya poesía le pertenece a Nélida Argentina Zenón, a quien admiro mucho y es una referente musical. Podría decir que es mi madrina artística. La conozco desde muy jovencita, tendría 11 o 12 años cuando la conocí. Siempre me conmovió y me atrajo mucho su poesía. En un momento, la vida nos cruzó y pudimos tocar juntas, nos conocimos más en el camino del andar cotidiano de la música, de convivir y de subir a varios escenarios juntas. Nélida me ofreció esta poesía para que yo la musicalice. Para mí fue un antes y un después en mi composición”, cuenta y su voz se oye alegre, entusiasta, blanca. “Así que Sapukai del alma es la composición que llevo a todos lados. Este viernes 8 de marzo estaré cantando en las escalinatas del Teatro Vera”.
El Instituto de Cultura de la Provincia invita al público correntino a asistir al espectáculo —libre y gratuito— que se presentará este viernes 8, a partir de las 21, en las escalinatas del Teatro Vera. Las voces de cuatro grandes cantoras se unirán para rendir homenaje a la mujer en su día. Lo harán en el marco del ya clásico ciclo “En las puertas del Vera”, que se lleva adelante cada año, previo al inicio de la temporada teatral en el escenario más importante de Corrientes.

jueves, 28 de febrero de 2019

La cantante y poeta More llega Corrientes

More Gemma estará esta noche en El Mariscal a las 21.30. En esta ocasión presentará su cuarto disco solista “el amor y sus interrupciones”. “El amor ha atravesado toda mi obra y está presente en mis cuatro disco. El mejor mapa para conocer las formas de ese amor son las canciones”, cuenta. También destaca la importante que ha sido es la biodanza en su vida.

por paulo ferreyra
sapukai.culturas@gmail.com


“Me sigo dedicando a la Música casi al 100%. Trabajo en mi estudio en Buenos Aires, el estudio La Posada, ahí grabo y produzco material para otros artistas. Me dedico a la docencia, escribo y compongo”, escribe ya al cierre de la comunicación por whatsapp. Intentamos hacer la nota telefónicamente pero ella ya viajaba para Corrientes, se cortaba la línea y entonces pasamos a lo más efectivo: whatsapp.
More - Foto Silvia Roman

More presentará en la noche de hoy su cuarto disco, "El amor y sus interrupciones". Además ha publicado cuatro libros de poesía y prosa poética. Dos de ellos, bajo el heterónimo Eusebia Florestan. “El amor ha atravesado toda mi obra y está presente en mis cuatro discos. En este disco en particular. Creo que la interrupción de la interrupción nos devuelve al amor”, explica.



“El amor es dinámico”
En este disco se presentan canciones como “hasta acá”, “luz de mí”, “quedarse”, “nota de vos”, “apenas un instante”, entre otras. Consultada sobre qué significa el amor hace una pausa, piensa y se extiende el audio de whatsapp. Finalmente desliza. “Llevo diez años de vida artística que no es poco y a la vez es poco tiempo. Si tengo que pensar en este tiempo sobre el amor tengo que decir que la idea del amor, el concepto de amor, la experiencia de amor se ha transformado conmigo. Así como cambie yo cambie mi relación con el amor en todo tipo de vínculo. El amor es dinámico, no existe como un compartimento estanco, tiene que estar en vínculo, en relación y todo el tiempo hay que ponerlo a rodar y jugarlo. Quizás aprendí esto con los años, me puse más en juego y fui más transparente conmigo. A partir de ahí surgen las canciones que son el mejor mapa para conocer mi obra”.

"Disfruto leer poesía"
“Tengo cuatro libros editados de poesía y prosa poética, dos bajo mi nombre y otros bajo bajo el heterónimo de Eusevia Florestán. La poesía y la música van por líneas distintas y se encuentran en mi mundo que es la canción”; cuenta. More dice que en su fase compositiva sabe cuándo un escrito será canción o será poesía. “Mi expectativas es que sean poemas cantados, poemas que puedan valerse por sí mismo más allá de la canción. La poesía le da poder a quien lee, cuando los versos están en el papel pueden volver cuantas veces quiera. Desde mi óptica la poesía y la canción son dos mundos interesantes y ambos me convocan”. Además cuenta que desde chica le gustó la poesía. “Me encanta descubrir poetas nuevos. Me encanta. Disfruto leer. Me parece un espacio íntimo, un espacio hermoso que mueve fibras internas que a veces la canción también lo hace. La lectura de la poesía es solitaria y es un espacio que me gusta”.

Integración entre el pensar, sentir y el hacer
Por momentos los audios suenan serios, por momentos apenas se le revela una sonrisa y una mueca de felicidad. “Me formé en composición. Estudié música. Soy cien por ciento música, sigo haciendo lo mismo porque es el eje de mi vida. La música es el lugar desde donde miro y percibo la vida, también es algo de lo que trabajo”, agrega.
“En el año 2010 conocí la biodanza y me interpeló. Me gustó. Me ofreció herramientas para sentirme mejor, para tomar decisiones, para construir una vida más integrada. Después se dió que me formé como facilitadora y como didacta. Ese título me permite enseñar biodanza en escuelas de todo el mundo. La biodanza me hizo bien, me hace bien y es una forma de vida. Me hace muy bien. La biodanza como definición, para quienes no sepan, es un sistema de integración humana, de reeducación afectiva, de reaprendizaje de las funciones originarias de vida y renovación orgánica. Lo que busca es la integración entre el pensar, sentir y el hacer. Aquí se trabaja a través del movimiento, se busca comunicar la identidad que estamos construyendo a través del movimiento. Siempre se hace en grupo, no es individual, es un sistema vincular. Parte de mi llegada a Corrientes tiene que ver con clases de Biodanza que daré este fin de semana”, concluye.


viernes, 25 de enero de 2019

Paisajes


Este es el título del primer disco del trío Delvalle, Fernández, Galarza. Ellos vienen desde hace un tiempo sumando un sonido puro y con colores diversos. 


El disco es un registro único con temas propias, donde un abanico de lenguajes de la región quedan plasmados musicalmente. La cadencia del piano, la sutileza de las cuerdas de acero retozan muñidos por el fuelle. Dentro del disco podrán apreciarse temas como “descifrando signos”, “contrarreloj”, “carta a Tito”, “paisaje”, “lejos”, “Vals para mamá”, “trajes”, “noche en Asunción”, entre otros. La música se abre para un lazo trenzado en un amplio patio o en el reducto de un monoambiente. Delvalle, Fernández, Galarza salen al encuentro de su público con música movilizante. El material llegó hace pocos días atrás y ya comenzó a pasar de mano en mano. Por la red social de Facebook los músicos ofrecen contactos directos para la entrega del disco.

jueves, 24 de enero de 2019

Diego Boris “El riesgo artístico es un valor”

 En la reciente edición de la Fiesta Nacional del Chamamé el Instituto Nacional de la Música (Inamu) presentó el libro que difunde la obra de Mario del Tránsito Cocomarola. “La intención fue realizar un libro que testimonie parte de la obra. Porque la obra completa de Cocomarola es muy grande”, explicó Diego Boris. El libro fue realizado en conjunto con el instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes. En la oportunidad dialogamos sobre otras funciones del Inamu y de la llegada del primer disco de Delvalle, Galarza, Fernández.


Por paulo ferrerya
paulo.ferreyra@yahoo.com.ar

Foto Gentileza Instituto de Cultura.
Por Zulma Ruiz Cuevas.

“El Taita. Obra de Mario del Tránsito Cocomarola” es el título del libro. Al respecto Boris comenta, “realizar este trabajo era un desafío para el Inamu. Esta era la posibilidad de plasmar en un formato donde pueda haber un equilibrio entre lo académico y lo popular. Esta es parte de una obra que permite que músicos de diferentes lugares del país, algunos que se están formando, puedan acceder a esa obra y así puedan también interpretar lo más cercana posible a como lo hacía Tránsito”.



El libro contiene partituras y acordes que posibilitan interpretar la música de manera correcta. “Nos pareció que este marco del Centenario del nacimiento de Cocomarola era muy importante para hacer este aporte. El material fue trabajado junto al Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes”. Además entre sus colaboradores se encuentra el músico y compositor Joselo Schuap.



“Además contiene testimonios de gente que lo conoció y de gente que tiene muy claro el rol que cumple Coromarola en el chamamé. Creo que su aporte está más allá de un sector de la música y alcanza a todo la música popular argentina. Están las opiniones de Coquimarola, Gabriel Cocomarola, entre otros. Además Osvaldo Burgos con Neli Saporiti encabezaron el equipo que realizó las transcripciones de canciones”, explicó Boris. También el material incluye fotos inéditas que aportó la familia.

“Una partida de libros llegará al Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes para que ellos los puedan distribuir en los establecimientos de educación artística. El Inamu hará lo mismo en el país y en los próximos meses estará colgado en nuestra página web . Cualquier institución educativa de música pueda dirigirse a www.info@inamu.musica. ar para solicitar el libro”, informó Boris sobre la distribución del libro.


“Cocomarola fue un adelantado”


“En este libro también se asienta que Cocomarola en su momento fue un adelantado. Él logró realizar la forma musical del chamamé. Se ha convertido hoy en un clásico porque en su tiempo fue más allá de la zona de confort. Entonces, aquí queda explícito el hecho de que hay que arriesgarse en el hecho artístico. Esto es todo un mensaje para las nuevas generaciones. Si hoy estamos hablando de la obra de Tránsito Cocomarola es porque él dió un paso adelante en la forma de hacer chamame. Esta obra permite eso, ver y buscar el riesgo artístico o la incertudumbre en el arte como un valor”, subraya el presidente del Inamu, Diego Boris.


En comunicación telefónica hacemos silencio. Boris busca palabras en ese silencio. Al fin llega y subraya su idea, “muchas veces los músicos tienden a quedarse en un lugar de confort. Yo también. Sucede que muchas veces los músicos tendemos a quedarnos en una zona de confort que a veces garantiza una audición. La obra de los grandes artistas como Cocomarola, Piazzolla, entre otros, trascendió ya que tomaron riesgos y rompieron con la forma hegemónica de hacer música en su tiempo”, concluyó.


Nuevo disco. Soporte físico

“En el advenimiento de la tecnología digital los formatos físicos parece que dejan de tener importancia. Lo digital tiene sus beneficios, no tiene costo y es fácilmente subible algo a la red para que todo el mundo lo vea. Esa tentación de salir de lo físico muchas veces hace creer al músico que el disco no es importante”, explica Diego Boris.

“Sin embargo es muy importante dejar testimonio en un formato profesional inmodificable. Una parte del hecho artístico de lo que llamamos una carrera debe quedar registrado. Porque uno no tiene que caer en la tentación de modificarlo todo todo el tiempo, lo digital con todo lo bueno que tiene trae lo malo de creer que se puede modificar todo todo el tiempo”.

“Por ejemplo, ahora toco la guitarra mejor que hace un año y canto mejor porque hice entrenamiento vocal. Entonces voy modificando todo el tiempo y así no se constituye un proyecto musical. ¿Qué hubiese pasado si no podríamos acceder a los primeros discos de Almendra, de los Bealtes, de Cocomarola?. Todos estos discos dejaron testimoniado un espíritu en un formato inmodificable”.

“El Inamu llega hoy a todo el país con músicos que graban un disco profesional. Este hecho artístico es muy importante, fue importante hace tantos años atrás y seguirá siendo importante para el Instituto de la música”, subrayó Boris.


“Dejamos testimonio de una época”

“Llegó nuestro disco. Gracias a que existe el Instituto Nacional de la Música (Inamu). Estamos eternamente agradecidos”, así expresaron días atrás Pablo Delvalle, Billy Fernández y Rodrigo Martín Galarza. Estas muestras de agradecimiento se extienden a lo largo de todo el país con músicos de diferentes géneros. "ELL disco es un hecho artístico muy importante. Fue importante hace unos años atrás y seguirá siendo importante para el Inamu”, subrayó Boris. “Nos pone feliz esta situación”.

El Inamu es un ente público no estatal que tiene por objetivo el fomento, apoyo, preservación y difusión de la actividad musical en general y la nacional en particular. Fue creado por la Ley N° 26.801. El principal financiamiento proviene de la Ley N° 26.522, artículo 97, inciso G (2% de todo lo recaudado por la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual). El Directorio está integrado por un presidente y un vicepresidente.

Hace unas semanas Diego Boris estuvo por el litoral y habló sobre los objetivos que tienen. En esta ocasión advirtió que seguirán apostando al debate y a la profesionalización de los músicos. “Para conocernos creamos espacios para debatir sobre las condiciones en las que se realiza nuestra profesión”, explicó.

Desde hace ya un tiempo el Inamu realiza convocatorias para la entrega de subsidios. Estos están destinos exclusivamente a las instancias de producción y/o edición de fonogramas, y su correspondiente replicación en soporte profesional. Sólo lo pueden solicitar músicos nacionales registrados independientes en el Inamu, conforme el artículo 24° de la ley N° 26.801.


Circuitos para la música en vivo


“Para este año y para los años sucesivos tenemos como objetivo construir un circuito estable de música en vivo. Queremos crear un circuito que permita a los músicos trabajar en condiciones dignas, que puedan cobrar y mostrar su música en todos los lugares del país. El circuito de música es importante para que el músico pueda trabajar en condiciones dignas, pueda crecer como profesional y vender sus discos”, concluyó Diego Boris.


Paisajes

Este es el título del primer disco del trío Delvalle, Fernández, Galarza. Ellos vienen desde hace un tiempo sumando un sonido puro y con colores diversos. El disco es un registro único con temas propias, donde un abanico de lenguajes de la región quedan plasmados musicalmente. La cadencia del piano, la sutileza de las cuerdas de acero retozan muñidos por el fuelle. Dentro del disco podrán apreciarse temas como “descifrando signos”, “contrarreloj”, “carta a Tito”, “paisaje”, “lejos”, “Vals para mamá”, “trajes”, “noche en Asunción”, entre otros. La música se abre para un lazo trenzado en un amplio patio o en el reducto de un monoambiente. Delvalle, Fernández, Galarza salen al encuentro de su público con música movilizante. El material llegó hace pocos días atrás y ya comenzó a pasar de mano en mano. Por la red social de Facebook los músicos ofrecen contactos directos para la entrega del disco.

viernes, 4 de enero de 2019

“Somos kavayú karacha”

Los lugares son personas. Llevamos en nosotros esas personas y esos lugares. Tanto para su esposa y sus hijos, en primer orden, como también para sus amigos, el Chueco vive en nuestra memoria y en ese pedazo de cielo de Paso de la Patria. El amigo Joselo Schuap compuso hace tiempo, movido por ese profundo agradecimiento que despierta la acogida de los Binda, una canción, “Somos kavayú karacha”.


Kavajú karacha. Así reza el nombre de su casa, en el barrio de los pescadores y frente al Paraná. Salía al encuentro con una sonrisa. Su siguiente paso era entender la mano y, si había ocasión, también extendía el vaso. En la casa de Horacio "Chueco" Binda los encuentros se hicieron entrañables. Hace apenas unos días evocábamos una de esas noches, cuando estando toda la familia de repente la voz de su pequeño nieto Ramiro irrumpía: “ahí llega el amigo de Wowo”. Y seguidamente ese amigo, Esteban “Agüicho” Fleitas, nos regalaba su música y su calidez de persona.



Estos días de verano nos recuerdan esa mirada desde Kavayú Karacha al río Paraná. Ahí estaba el Chueco en distintas horas del día, solo o rodeado de amigos, familiares. Lo recuerdo inquiriendo algo sobre chamamé o contando cosas del verdadero chamamé, del que se hace tierra adentro y entre amigos. Siempre con su sonrisa presente. Alguna vez Hamlet Lima Quintana y Enrique Llopis escribieron: “Hay gente que con sólo sonreír entre los ojos nos invita a viajar por otras zonas, rompe la soledad, pone la mesa, sirve el puchero”. 



Gracias Chueco por esos momentos compartidos, por esas sonrisas. En ese lugar somos indestructibles.







“Somos kavayu Karacha”

por Joselo Schuap




La vida con sus bemoles

Los afino al mismo tono

Distintas sangres y dones

Viviendo del mismo modo

Cabalgando hacia la tierra

De calandrias y de tordos

Sembrando la margarita

O peleando contra el lodo

Manteniendo la sonrisa

Al ganar o perder todo

Va el kavayu Caracha

de Par a par... Codo a codo.....





Hermanos por elección

Transfusión malbec Al vaso....

Sanguíneo quise decir

No confunda en el mal paso

Desconfíe en quien no brinda

Con la uva borrabina

Kabayu Caraya es tinto

Se nota cuando camina...

Por eso fue que llegue

al navegar de la vida

a juntarme y comprender

porque era que Dios los cría.



Cabalgaron a mi encuentro

el Chueco, Gordo y Marila

sabiendo sacar ventaja

de amarras de cortesía

kavayu Caraya somos

me dijeron enseguida

pregunte y me respondieron

....se nota como camina....