Yayo Cáceres: “Escribo por compulsión y necesidad, necesidad hasta fisiológica”

Hace teatro en España desde hace muchos años. Además, es músico y escribe poesía. En esta charla hablamos sobre sus poemas, compartió un inédito, los referentes, la muerte, la correntinidad y Misiones, los ríos por los cuales corrió una videollamada, porque “verse las caras en estos tiempos es revolucionario”, destacó. Como si fuera poco, también hablamos del amor.

Por Paulo Ferreyra

Visitó el país hace pocas semanas atrás y pasó por el litoral como una ráfaga. Esto no impidió que encendiéramos ahora un contacto directo. Nació en Curuzú Cuatiá. Es músico, teatrero y poeta. Reside en Madrid donde viene desarrollando una prolífica obra como director de teatro y compositor de música para piezas teatrales. Esas piezas las lleva adelante con la compañía Ron Lalá. Ha publicado “Yendo” (2017, libro-disco de cuentos, anécdotas, poemas y canciones con ilustraciones de Oscar Grillo) y “513” (poemario, 1993).

— ¿Cómo fue que te inclinaste a escribir poesía?

— Es por la misma razón por la que nace la intención de dedicarme al arte. La necesidad de tomar un pedacito de absoluto y de inmortalidad que es la gran desgracia que tenemos encima los seres humanos. Saber que somos finitos. A mi el tema de la muerte pisándome los talones es una cosa que me vuelve loco desde que soy criatura. Es algo que no me deja. Vivo con ello. Vivo pensando en ello. Creo que el arte es la única manera que tenemos de poder - no es enfrentar - sino intentar conseguir que algo quede. Ser inmortal de alguna manera. Aunque sea para tres personas. 

— ¿Por qué te preocupa y ocupa la muerte?

— Pasa que existe y que nos está esperando. Eso es un horror. La vida es una maravilla y pensar en la finitud me parece muy trágico. Es trágico desde todo punto de vista. Te llega sin que te enteres y te vas aunque no quieras. Sobre todo vives con la conciencia de saber que te vas a morir. Esta cosa a los animales no les pasa. Entonces a mí todo esto me parece espantoso. La muerte ajena también ronda y uno va muriendo con la gente que ama. Desde todo punto de vista me parece una tragedia. 

Los referentes inspiran 

Yayo es modesto y dice que no se considera poeta. “Escribo por compulsión y necesidad, necesidad hasta fisiológica”, afirmó. Al momento de hablar de sus referentes comienza por la literatura española con la generación del 98 y del 27. Los nombres llueven lentamente en su memoria y llega Machado, León Felipe, Lorca, Miguel Hernández. 

Sus referentes argentinos se ensanchan con Jorge Luis Borges, Leopoldo Logunes, Roberto Artl aunque no escribía poesía pero él cree que en sus textos hay un movimiento potente. 

Advierte que vuelva atrás porque hay una tendencia actual de intentar pensar que todo lo viejo no sirve para nada. Sostiene que la historia y la prehistoria conviven con nosotros. “Basta mirar nuestras manos y saber que fuimos reptiles por el trocito de carne que tenemos entre los dedos”, desliza y clava la mirada en tono serio. “Somos producto de la evolución y eso está con nosotros. Lo traemos como memoria genética y ahí está la raíz que hay que ir a buscar”. 

El derrotero de referentes desembarca en Corrientes. Los nombres llegan con Gerardo Pisarello, Martín Alvarenga, Francisco Madariaga, Marily Morales Segovia, Teresa Parodi, estas últimas poetas más relacionadas con el chamamé donde él advierte que hay canciones que son verdaderos documentos literarios.

“Viajar es crecer”

Con sus poemas Yaya Cáceres cuenta que tiene dos problemas, uno que escribe de manera muy convulsiva y el otro es que está todo muy desordenado. Algún día pos su muerte alguien tendrá que ir a su casa para agarrar los manuscritos que están por todos lados y darle orden. “Escribo todo el tiempo”, cuenta y en ese instante busca algún poema en el celular. Entre sus poemas publicados hay varios sobre su abuela, figura clave en su vida.

— En un poema decís que viajar es crecer, ¿por qué?

— Absolutamente. Eso empieza en mi vida con el tenis. Empecé a jugar torneos a los nueve años. Me llevó mi papá a Resistencia. Hace poco estuve en esa ciudad y recordé que mi primer campeonato de tenis fue en Resistencia. Cada campeonato me hizo mejor. Porque la mayoría de las veces perdí, segundo porque me encontré con gente que me demostró que se puede progresar. Recuerdo personas concretamente y hoy cincuenta años después siguen siendo mis amigos. Eso me dio el tenis. 

Cuando me fui a vivir a Buenos Aires y comencé a trabajar con Antonio Tarragó Ros fue otro viaje. Mi vida está hecha de viajar. 

Después vino el gran viaje - la gran partida - que es venirme al extranjero. Sigue el viaje desde un lugar más amplio porque me agarra adulto, incluso tirando a viejo. El viaje es distinto como uno lo enfrenta, no sé si con menos curiosidad pero tal vez con una curiosidad sosegada. También me toma con una madurez espiritual que me permite confrontar y meterme en los lugares donde llego. La cosa más importante - el nacionalismo - se cura viajando. 

— ¿y la correntinidad?

— La correntinidad más que nunca hay que conservarla. Cuando más cosmopolítica se vuelve más provinciano se tiene que ser. El rescate de lo provinciano hay que defenderlo. La infancia, de hecho soy muy crítico con Corrientes porque creo que está perdiendo cinco señales de identidad, que eran la r, la ll, el chamamé, el guaraní y el sapukái. Hay tres que están en peligro de extinción, la r, la ll y el chamamé. El guaraní nunca se llegó a hablar porque nos prohibieron en el propio Corrientes, es decir que hubo ahí un suicidio en masa que nos hicieron creer que los correntinos éramos mal hablado cuando en realidad se habla un español bastante más puro que en otras provincias. Eso se ha preservado en el campo y ojalá no se pierda nunca. 

— ¿Ves en peligro el chamamé?

— Si. Si porque está perdiendo las formas. Cuando ves la Fiesta del Chamamé parece un concierto de pop, con las baterías, los breac y todas esas cosas. Dejó de sonar y el arte es una cuestión de forma. No es una cuestión de fondo. Es una cuestión de forma. Llegó al punto en esta última edición que vi una conjunto de chamamé que tenían el nombre de una persona y el segundo era band, en inglés. Me parece que estamos jodidos. 

Misiones

Antes de tener esta charla con Yaya busco información por distintos medios. Amigos con los cuales buscamos libros. Entre las primeras cosas que me salen en internet están una nota que escribió el poeta Rodrigo Galarza, después otros medios nacionales y finalmente llega un video de youtube, ahí Yayo recita un poema de Ramón Ayala.

Allá por la década del 80 Yayo Cáceres estaba de gira con Antonio Tarragó Ros. Iban juntos en una camioneta y en ese lugar Antonio le leyó el poema Los Gurises de Ramón Ayala. Recuerda que esa lectura lo emocionó mucho. Desliza que es poco objetivo con Misiones porque es un lugar que ama ya que en la provincia iba a jugar al tenis. Hay algo con la tierra y el paisaje. Misiones para él está captada por los duendes, le parece que eso se arrastra a la parte norte de Corrientes que conserva la tierra roja, Santo Tomé, Alvear, entre otras ciudades. Un fragmento del poema de Ramón dice: 

un largo tren de madera

a un costado de las vías

con un capitán de arena

y cien chimeneas torcidas 

para quemar la miseria 

y hacer más linda la vida

con el humo del trabajo

“El arte está ahí para cambiar el dolor por belleza. Todo Ramón Ayala me parece impresionante”, afirmó.

“Un tajamar y carpinchos”

— Una vez le pregunté a Teresa Parodi si volvería a Corrientes. Me dijo que todavía seguí sacando cosas de su bolso con el que llegó a Buenos Aires, ¿vos pensas volver a Corrientes?

— Creo que volver es un verbo impracticable. Uno vuelve a un lugar que ya no existe. El lugar de la infancia, sus aromas, sonidos, en general - la música de fondo de la Corrientes que recuerdo no es la actual. Es cierto que uno nunca termina de irse y que siempre tiene cosas en el bolso para sacar. Es muy interesante eso que dice Teresa y creo que es así.

— Estuviste por Argentina con la gira de teatro y el teatro está emparentado con la poesía, ¿lo sentís así?

— Absolutamente. El teatro te diría que es la poesía en su máxima expresión. Es la manera de poner poesía en imagen, es decir, en el teatro todo es dramaturgia, la luz es dramaturgia, el texto es dramaturgia, los actores son dramaturgia, la puesta en escena es dramaturgia en el sentido poético, es la construcción de la metáfora y es un desvío de la significación permanente. 

En el teatro el espectador está invitado a descifrar eso que está viendo a manera de metáfora. El arte no puede ser literal de ninguna manera. Tiene que ser una abstracción. Es una distorsión de la realidad en forma de metáfora. Volvemos a la forma, siempre es de forma.

— Ya estás de regreso a España, ¿qué llevaste con vos de este viaje por Argentina?

— Me traje una tarde en el campo. Me fui con un amigo y estuve sentado, mirando un tajamar lleno de carpinchos. Estuvimos tomando mate ahí sentados. Eso para mí justifica todo. Creo que lo que somos de allá formamos o terminamos formando parte del paisaje, a los cinco minutos estás sentado y formas parte del paisaje, de la geografía. El ensamble con el entorno es enriquecedor a nivel espiritual, para mi es así, con esa tarde en el campo tengo energía para tirar otros veinte años. Si llego, pero le voy a procurar. 

“Te amo en presente”

“Todo el tiempo escribo. Por ahí sale bien y por ahí sale mal pero es así. Escribo por impulso.  Todo el tiempo escribo”, desliza mientras sus palabras se alzan como vuelo de pájaros.

Él también escribe por encargo. Hace unos días estaba en el aeropuerto de Bogotá, ya haciendo escala para volver a España. Recibe unca comunicación de Joaquín Joaquin Insausti, del grupo Tupa. Joaquín le tentó o más bien le pidió que escribiera una letra donde diga te amo en todos lados. Estando en el aeropuerto Yayo Cáceres escribió:

Te amo en todos lados

Te amo en todos lados

Tu siempre estas presente

Mi lado y contralado,

Mi canto mas silente

Te amo y si te amo

Mi vida se convierte

En un desconsolado

Deseo de tenerte.

Estribo 

Siempre estas

Aunque no estás

Canto y digo

Lo que sé…

Todos lados es un sitio

Allí en tu piel

Te amo en todos lados

Te amo, esta en presente

Y viaja agazapado

Un beso hasta tu frente

Te amo y si te amo

Me ciega el sol de frente

Y te amo en todos lados

Y al cabo es una suerte.-

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Coqui Ortiz: “La cultura popular se transmite de voz a voz y de corazón a corazón”

 

Este sábado 6 de septiembre el autor y compositor Coqui Ortiz estará en el Espacio Mariño, Santa Fe 847 - Corrientes. En esta oportunidad llevará un puñado de frutos rojos que nació de las canciones del nuevo álbum de Memorias. Este trabajo trae tintes que tienen treinta o cuarenta años que le llegaron directo de la voz de sus protagonistas. Hace unas semanas atrás comenzó esta presentación en el Patio Trovero de Humberto Falcon. Algo de eso, solo una pequeña minimes, se trasladan en estas líneas.

Por Paulo Ferreyra

En el escenario Alfredo Humberto Norniella de El Patio Trovero estuvo Coqui Ortíz hace casi cuatro semanas atrás. Ahí, literalmente en el patio de una casa, casi como donde nació todo, fue a presentar su Álbum de Memorias. El contexto fue el ideal, rodeado de amigos, gente querida y el ambiente brotado de emociones donde estuvo presente el llanto y la risa, los cuerpos sudando emociones.

“Este lugar - el Patio Trovero - tiene una razón profunda a la hora de lanzar este nuevo álbum. Hace tiempo que rastreo las memorias y finalmente está sucediendo este año. Iré publicando fotografías, historias y canciones que las tengo de toda la vida. Eso es lo que quiero compartir”, expresó Coqui en el patio de Humberto Falcón. Ahora, este sábado - no es ninguna casualidad - llegará a otro espacio que tiene mucha mística y mucho de patio, de enchamigadas y de hermandad cultural.

Coqui, autor y compositor que se codeo con grandes referentes de la escena local comenzó a compartir su nuevo material. En redes, lo pueden buscar e ir descubriendo en esta faceta que rescata a los autores imprescindibles que lo han marcado en su andar musiquero. 

Homenaje en vida a Humberto Falcón

Entre los nombres que trae Coqui de sus memorias llegan Gustavo Viña, Roberto Rodríguez, Raúl Junco, Humberto Falcón, entre muchos muchos muchos otros. Lo central de este puntapié fue el reconocimiento que hizo Coqui para Humberto que hace más de treinta años difundiendo y trabajando por la música local.

“Humberto es uno de esos artistas que cuando empecé a tocar la guitarra él ya andaba tocando y tenía un programa de radio donde difundía nuestra música y a nuestros autores. La labor de él  es de toda la vida”, subrayó. La memoria de la que habla Coqui se filtra en el tono de voz, en las personas que nombra y en los ojos acuosos que le ganan a la emoción. 

Hace tantos años atrás Humberto tenía una peña en la rotonda de ruta 12 y 16. Hace tanto de eso que ir hasta allá era como irse a otra ciudad. “Hasta allá íbamos para escuchar. Las canciones me marcaron un camino. En un momento también abrí mi casa porque en el andar supe que para hacer su canción después tenía que construir el escenario donde cantarla”, agregó Coqui. 

Naturaleza

En el álbum los nombres se florecen con Lino Mancuello, Cayetano Gauna, Negro Rodríguez, Bosquín Ortega, Gusvao Viñas, Humberto, Raúl Junto, con ellos él tuvo una relación particular. De estos nombres se desprenden otros autores. Ellos componían mucho pero no grababan. Componer era algo que hacían desde siempre, estaba en su naturaleza tanto como respirar para vivir. “Hasta el día de hoy siguen componiendo”, agregó.

El pintor o escritor no tiene más remedio que pintar su cuadro o escribir su libro. No puede copiar por más que parezca algo parecido a un pintor o un escritor. El escritor tiene que hacer algo propio. En cambio la música tiene la libertad del intérprete. Como fue la gran Mercedes Sosa quien además tuvo el don de recrear una canción. En este marco también hay una inflexión en los maestros de Coqui Ortiz, había aquí casi un mandato de crear tus propias canciones. “Cuando me di cuenta ya iba componiendo canciones y no voy a volver atrás. Cada día hay una situación que nos atraviesa y una fotografía que nos dice esto tiene una canción”, así pone en pausa Coqui su memoria para trae a escena sus pulsos hecho de palabras: 

“Hoy les dejo compañeros

mis versos en esta mesa

porque no tengo riquezas

más allá de estos arpegios.

Esta para mi un privilegio

dejar cantando hasta el alma

tal vez, así encuentre calma

ante el dolor de esta vida

que atravesada de heridas

sigue de pie en la esperanza.

Al modo de mis mayores

iré trenzando esta historia

suerte que tengo memoria 

que es el tesoro del alma

porque si el tiempo se esconde

en territorio de olvidos

pierde el cantar su sentido

no tiene vuelo ni rumbo.

Es apenas un murmullo

un simple palabrerío.

Yo vengo de un barrio añoso

silencioso, polvoriento, 

de andar cansino y 

no miento si digo que de mocoso

me costó salir del pozo

hasta para ir a la escuela

porque al calor de la siesta 

cuando el mundo se detiene

hasta los ángeles duermen 

y el silencio es una fiesta.

Así que no ande a purarme 

si quieren sacarme bueno

no nací para andar corriendo

no voy a ninguna parte

tengo un camino delante 

y si quieren que me detenga

ahí nomás dejo la huella

me quedo donde haga falta

y vuelvo a emprender la marcha 

despacio y por las piedras.

Los primeros pasos

En noches de guitarreadas dió sus primeros pasos. Se defendió a los ponchazos de las atentas miradas que como cien puñaladas le hacían temblar el cuerpo.  Desde hace tiempo que recorre boliches, patios, plazas, cantando de casa en casa e iba haciendo los cimientos, vivencias que con el tiempo hicieron firme su paso. Ahora evoca esos tiempos. 

“Andando suelto por el mundo y sin que muchos se enteren, fue en esos amaneceres cuando se queda la luna atestiguar la hermosura de lo que pasa acá abajo que me topé un día con Cayé Gauna. Recuerdo el pecho apretado al descubrir la leyenda. Me acerqué para escuchar de cerca esa manera exquisita - no es para hacer alarde - esa manera exquisita de hacer canciones donde nacían flores del aire de aquellas notas tan benditas. 

Quisiera guardar ese brillo de los ojos en estas líneas, algo al menos de esos destellos. Los nombres siguen floreciendo, Gustavo Viña, Roberto Rodríguez, Raúl Junco, entre tantos. Caricias también suscita las manos de Juan Mora.

El corazón le late en la garganta de Coqui cuando relata que canta canciones que ya tienen treinta o cuarenta años. “Estas canciones llegaron a nuestros días no porque se hayan difundido en todos los medios o grabado en tantos discos. Llegan porque están en el corazón y en las voces de los cantores. Esto es la cultura popular y es la maravilla de las casas y sus patios. En las juntadas donde se transmite lo que aprendimos de mano en mano, de voz a voz y de corazón a corazón. Somos pretenciosos. Prendemos que el mundo sea mejor”.

 

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Flor Bobadilla Oliva: “La construcción de la ternura es un acto político”

Este lunes 1 de septiembre a las 20 se estrena Las aventuras de la China Iron, una obra protagonizada por Flor junto a La Ferni. El teatro Dumont 4040 de CABA abre sus puertas para esta obra basada en la novela de Gabriela Cabezón Cámara. En la previa hablamos con la cantante y actriz misionera.

Por Paulo Ferreyra

Su voz llega como agua fresca y me saca del ensueño. Esta semana acordamos un horario para dialogar por teléfono. Un rato antes se prepara un mate, lo tiene listo cuando suena el teléfono y las palabras se suceden como si continuáramos una charla iniciada hace tiempo. Por momentos sonreía con los ojos o a lo mejor era eso que imagino cuando la escucho alegre, entusiasta y con la avidez que le genera el estreno de esta obra de teatro.

El libro Las aventuras de la China Iron de Gabriela Cabezón Cámara salió en el 2017. Flor Bobadilla Oliva cuenta que es el libro que más le gustó de Gabriela, de hecho lo leyó varias veces porque había ahí un disfrute que despertaba varias emociones. El libro puede ser un montón de cosas, teatro, canciones y porque no, una película.

La adaptación de esta obra teatral la hicieron Susana Villalba y Hernán Márquez. Hernán además lleva adelanta la dirección general. Hace varios meses atrás se reunió con Flor, mate de por medio y leyeron el texto. 

— Es un guión contundente. Tiene muchos diálogos y es hermoso. El libro es la otra mirada - ya tuvimos la voz de Martín Fierro - ahora vamos a escuchar y conocer qué le pasó a La China. El libro es la otra mirada y otra mirada feminista, con todo lo que eso implica. Pienso que a la historia Argentina le hace falta una otra mirada que no sea solo de las personas que escriben o que han podido escribir. Ahora, podemos conocer la historia de La China.

— En la novela de Gabriela Cabezón Cámara hay amor, disidencia, amorosidad, naturaleza, música, entre otras cuestiones, ¿qué de estas u otras cosas te gustaron más?

— La idea de descubrimiento. Cuando una comienza hacer cosas entra en una lógica muy apremiante de la intelectualidad, de repente la sorpresa es la único que hace que lo que estés haciendo sea nuevo. Creo que pasa por ahí, la idea de sorpresa, el encuentro con lo desconocido.

Me gustaba esa China que inicia el viaje - el paisaje en sí - el paisaje sonoro constante. La idea no nombrada pero latente de la contemplación. Esa sorpresa aparece con la contemplación. Acá hay un viaje y en ese viaje un constante observar las cosas. En esa apertura hacia la escucha se empieza a cambiar la perspectiva. 

Para mi el paisaje sonoro es hermoso y lo que me hace muy feliz de este libro es que el final es abierto, un final utópico, la forma en que muchos deseamos: trabajar cuando haya que trabajar, reforzar el trabajo cuando haya que reforzar, utilizar los recursos sin pasar por encima ni de la naturaleza ni de las personas, el uso y no el abuso de las cosas. Algo del respeto por el otro y el entorno. Ese lugar paradisíaco tiene base en el agua - que simbólicamente es la vida y es nuestro litoral.

 

— ¿Qué de todo esto está presente en la obra teatral?

 

— El juego de la contemplación - el estar buscando nombrar algo con el vértigo que genera nombrar algo. La obra comienza con el recuerdo de ese viaje y es así como se va llevando. Lo que me atrae más de esta obra llevada al teatro tiene que ver con la repetición de la sorpresa y lo que se hace cuerpo, la contemplación - el análisis alrededor de esa contemplación y el encuentro con todo lo que genera sorpresa hacia el cuerpo, la emoción o las posibilidad de la emoción.

Lo erótico que está presente con lo que se ve, con lo que se siente, en lo que se percibe y lo que vive el personaje. Junto a los artista que forma parte de esta apuesta que dirige Hernán Márquez donde tenemos visuales, música en vivo y que nombra ya naturalizado la vida en convivencia con la naturaleza, con la disidencia - mal nombrada disidencia - diría con las otredades.

— ¿Hubo algo que te costó realizar?

— Hay algo del oficio que sigo aprendiendo y que me retira de estar en todas partes. Es aquí donde dejo de tener la mirada de la artista independiente autogestiva. Por momentos digo, acá podía hacer esto o acá hay que poner esto. Es ahí donde me planto y pienso - escuchá lo que tenés que hacer y hacé lo que tenés que hacer. Esta fue una de mis tareas más difíciles. Separarme del estar en todo.

— En la literatura, en el teatro, en el arte en general las palabras tiene un peso importante, aquí entonces las otredades se dice con todas las letras.

— Así como se ha dado por sentado que el género masculino en plural somos todos, todas y todes. Sin embargo, muchas veces ese todos era solo para los varones. Las mujeres teníamos que generar una escucha especial para saber cuándo somos parte de algo o cuando no. Cuando la otredad es o no es tenida en cuenta. Acá está presente la otra mirada. Se nombra desde otro lugar. Esa fue otra sorpresa, que se nombre desde otro lugar y que eso al mismo tiempo se revele como natural. Antes no se hacía pero se puede hacer.

Amor 

Con adaptación de Susana Villalba y de Hernán Márquez quien también asume dirección general, “Las aventuras de la China Iron” de Gabriela Cabezón Cámara llega al teatro. Flor cuenta que hay ambiente sonoro todo el tiempo. Todo el tiempo pasan cosas tímbricas. De a ratos hay canciones. No es un musical. Hay canciones que tratan de contar otras partes del libro que no están narradas en el teatro. 

— La obra trae la amorosidad del texto literario

— Más que amorosidad es amor. La amorosidad lo veo más lejano. Es amor. Lo intelectual suele presentarse como algo amoroso. Aquí en cambio hablamos de amor real. Es el cuerpo puesto ahí dando un abrazo físico, no virtual y ni lejos, sino un abrazo real.

Cuando me convocan para la obra lo primero que quería hacer era leer el texto. Porque un punto esencial que me interesaba era saber cómo se traducía ese amor del libro a la obra de teatro. Lo principal de este libro es la construcción de la ternura. La construcción de la ternura es un acto político para que cualquier cosa pueda suceder después. Lo principal es la contemplación y la ternura, son puntos de partida para todo. Aquí cumple su función el teatro en esto de ser un momento de óseo y momento de pregunta, si es un momento de incomodidad pero es una incomodidad que te incorpora.

— Una ternura necesaria en esto tiempos

 

— Siempre es necesaria la ternura. La ternura es necesaria siempre. Pero sobre todo en estos tiempos porque en las urgencias se va poniendo todo más fálico, por la misma necesidad de nombrar y ordenar una información que sale como falsa o sale como verdadera y hay que ir por sobre la palabra, por sobre los discurso todo por sobre, todo tan rígido y fálico, tan poco tierna y tan poco empática. Por ello aquí el teatro hace su tarea.

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