Seba Ibarra: “Hay canciones que dicen cuatro o cinco cosas al mismo tiempo”

Este sábado 21 de marzo Seba Ibarra se presentará por la noche en Espacio Maracuyá. Será en la antesala del Día Mundial del Agua. En esta ocasión repasará las canciones del disco Collage del río. Hace unos días hablamos por teléfono, entre otras consideraciones expresó que “el entorno natural fue lo que hizo que podamos existir como especie. Desde ese lugar siento un gran respeto a la naturaleza. En la vida hay muchas cosas que te exigen un montón y no te retribuyen todo lo que te exigieron. En cambio la naturaleza exige muy poco y te da muchísimo”. Este sábado además lo acompañarán Paloma Solamente en clarinete, Lucio Sodja en piano y Nahuel López Pontón en guitarra. En esta charla aprovechamos para hacer un punteo tema por tema de sus creaciones del disco Collage del río. Como si fuera poco, también hablamos de amor.

Por Paulo Ferreyra

Seba Ibarra es autor y compositor. Hace unos días se habían presentado en Corrientes Ambulantes, el proyecto que llevan adelante José Santucho y Julián Venegas. Seba fue invitado por ellos para cantar un tema juntos. Cuando lo invitaron Julián lo presentó como "amigazo de la zona, sensei, una referencia siempre marcando por dónde hay que ir en esta vida ambulante musiquera que se pone peludísima a veces. Él siempre con una sonrisa está produciendo para la infancia, para adultos jóvenes, adultos mayores, adultos medianos, en familia, con amigos, con temazos, con poesía, con la energía que se necesita para tener constancia en este nuestro oficio musiquero”. Todo eso y más es Seba Ibarra.

Se cumplen ahora veinte años de la aparición del disco College del río. Sobre la génesis de este material Seba recordó dos puntos fuertes. Por un lado la pretensión de escribir sobre su infancia y su lugar donde se había criado, ese lugar era el entorno al río Paraná. Empezó a componer canciones que se iban perfilando como un collage donde estaba su niñez, el río paraná, el chamamé, la naturaleza bañando todo el entorno. “Era un momento muy fuerte de mi vida que extrañaba el río Paraná, pensaba además que el fluir del río y sus olitas de río tenían como ritmo a Chamamé. En esos años estaba dejando las bandas del rock para escribir sobre el paisaje”, recordó.

Cuando ya tenía las canciones para el disco decidió convocar a Esteban Peon como productor. Esteban puso una condición para aceptar tener poder tomar libremente decisiones importantes sobre el disco. Seba aceptó y eso implicó - entre otras cosas - dejar temas afuera. El productor seleccionó las canciones que están en el disco Colla de río. 

En medio de sus ensayos y caminos Seba se hizo tiempo y charlamos.

— La decisión de escribir sobre tu infancia y tu lugar viene con una fuerte carga poética, ¿cuáles eran tus influencias de aquellos años?

En ese momento yo lo que estaba leyendo y con lo que estaba muy fascinado era con Julio Cortázar. Más allá de que no eran poemas lo que estaba leyendo, hay una gran rítmica en la forma de escribir de ese autor y una hermosa forma de decir las cosas que me gustaban. Recuerdo que estaba inspirado por eso. Tenía la sensación de que había belleza en esa escritura. 

Las lecturas me estimulaban de alguna forma escribir letras y en mi propia escritura trataba de encontrarle una vuelta poética diferente a lo que había trabajado antes en las bandas de rock. Por ese lado encontré una iluminación en textos de Julio Cortázar que los incorporé a la forma de escribir poesía para las canciones. Además se me cruzaron otros autores en las bibliotecas de algún amigo. Tenía la sensación de que se podía escribir muy hermoso. 

— Desde entonces no has parado de escribir y de incluir en tu repertorio cuestiones relacionadas al medio ambiente, ¿por qué?

— Creo que encuentro que el paisaje o lo que tenga que ver con la naturaleza es algo que no nos pide mucho y nos da casi todo. Creo que entre muchas cosas que hay en el mundo que uno anhela, persigue, la naturaleza es un bien que está a la mano y es muy fácil de acceder. Siempre teniendo cuidado con ciertas cosas porque el mundo natural tiene sus cosas complejas. 

La naturaleza es algo gratis que nos puede dar muchísima satisfacción. La naturaleza casi no nos pide nada más que la cuidemos o que no la dañemos. Todo el tiempo en mis canciones trato de contarle a los demás o decirles - oigan, la naturaleza es un valor, esto vale mucho. 

El entorno natural fue lo que hizo que podamos existir como especie. Entonces, es bueno cuidarlo. De ahí viene un poco lo que yo siento con respecto a la naturaleza. Siento que en la vida hay muchas cosas que te exigen un montón y no te retribuyen todo lo que te exigieron. En cambio la naturaleza exige muy poco y te da muchísimo, te da muchísimo en cuanto a paz, si uno busca paz, te da armonía si uno busca armonía, te da belleza, si uno busca belleza, aventura, si uno busca aventura, te da peligros si uno busca peligros, está todo ahí en la naturaleza. 

Muchos quieren romper la naturaleza para ganar plata. Con esa plata después buscan peligro, paz o armonía, cuando ya estaba todo ahí. Por eso las canciones van para ese lado. Soy un simple ser humano también que podría estar equivocado, pero escribo y canto lo que siento y veo. 

Punteo tema por tema del disco Collage de río

Este sábado antes de recibir el Día Internacional del Agua Seba Ibarra repasará todos los temas de su disco Collage de Río. Razón más que suficiente para repasar el disco que tiene infancia, río, amorosidad, una forma de mirar al otro y mirarnos a nosotros mismo, canciones que dicen mucho tanto en su poesía como en su música. Pero como esto es escrito, solo vamos hablar de las letras y lo hacemos en el orden que están en el disco:

1. De tractores y ramas.

Esta es una de las canciones más importantes de toda mi etapa solista. Recuerdo haber llegado de un recital del Chango Spasiuk, donde él además de tocar su música hacía un par de referencias de dónde venía esa música y habló de la tierra colorada, entre otras cosas más. Me acuerdo que éramos cincuenta mil personas viajando por Misiones sin pensarlo ni un momento. 

Después del recital llegué a casa y tomé la guitarra, dejé que fluya. Lo primero que se me ocurrió era una tarde después de lluvia que salía a jugar con las bicicletas a las calles inundadas o a correr por las veredas con la calle inundada. Las imágenes se sucedían entre bañarse debajo de los desagües de los techos, de ahí vienen esas cataratas de techo. Todo mi barrio floreció en una letra que comenzó a fluir. Aparecieron las ramas de los árboles caídos que corrían por las cunetas a toda velocidad hacia la laguna. 

Fue un momento muy tremendo. Ahí encontré que tenía un montón de cosas para decir sobre el paisaje donde yo había nacido. Además, musicalmente tenía coherencia. Entonces, para mí esa canción es muy importante. Es una de las canciones que no me cansó de tocar a pesar de que no siempre la toco para no cansar a los demás. Es una canción que me trae muchos recuerdos de mi infancia y de la vida en Resistencia.

2. Gota madre

Este tema está escrito en un pasillo, en un pasillo con una escalera oscura. Al final de la escalera estaba una puerta que tenía una línea de luz. Yo me imaginaba a mi madre en ese momento queriendo conseguir ciertos objetivos que sin querer se fue imponiendo sola. Es algo que hacemos muchas veces. Sin embargo, sucede que cuando llegamos a ese objetivo nos dimos cuenta que ya teníamos eso que buscábamos. Desde el principio lo teníamos. 

Entonces me imaginé esa gota bajando de esa escalera en su búsqueda por llegar al principio. Ahí se mezcla todo ¿no? Cuando yo escribí eso mi mamá ya había fallecido hacía unos años y yo mismo estaba en una búsqueda como esa gota. También estaba bajando en esto que hemos hablado de las bandas de rock para ahora escribir otra cosa.

Esta canción para mí es de esas cosas mágicas que salen en un momento. Canciones que dicen cuatro o cinco cosas al mismo tiempo. Estoy agradecido por haber sido el canal por el cual aparece la canción.

3. El pseudo

Esa canción tiene un significado histórico para mí. En el momento que me pongo a escribir eso había escuchado un disco que se llama Pájaro Choguí de Raúl Barbosa y Juanjo Domínguez. Me pareció tan increíble que pensé que con un segundo de todo eso se podría hacer una canción. 

Empecé a componer este chamamé y le puse unos acordes que son bastante de la música del rock. Para mí incluso eran acordes más Beatles. Pensé además en dedicarle a un amigo con el que había hecho la mejor banda de rock que tuve y que vive en Machagai. 

A mi amigo le dediqué este tema que va volando en esa bolsa con los sapukai adentro y una visión surrealista de la música. Es un tema que también habla del Paraná y yo se lo mando a mi amigo que está en Machagai, a más de cien kilómetros del Paraná. 

Fue un mensaje para mi amigo pero también fue un mensaje para mí, mirá que estoy haciendo chamamé, aunque tampoco sé si es chamamé. Después por suerte vino Lucas Monzón a tocar su acordeón y le puso todo. Él vistió al tema de chamamecero. Trabajamos mucho con Esteban Peon y con las grabaciones de Lucas, más la tecnología que teníamos en ese momento para hacer los arreglos. Después cuando lo escuchaba Lucas estaba encantado por esos lugares donde íbamos con la música. 

4. Collage de río.

En la costa del río Paraná del lado del Chaco hay sauces que están ahí flotando con sus hojas que acarician el agua. La verdad es que no sé si lo soñó o me imaginé pero existe ese paisaje. Además, comparar una persona con ese paisaje me pareció justo. Estoy más que cien por cien convencido de que el paisaje nos modela. Nosotros modelamos también el paisaje, ¿no? Le metemos máquina, casas, le metemos cosas y lo cambiamos. Pero el paisaje también nos hace a nosotros físicamente, nos da algo y nos modela. 

Entonces, comparar el río con una persona me parece una cosa justa, necesaria y creo que las caricias del sauce es una cosa muy bella que hace la naturaleza y nosotros como parte de la naturaleza también lo podemos hacer.

A mí de esa canción me gusta la parte de tu lecho se revela en la superficie. Y nos imaginamos una persona que se da vuelta. En el río cuando baja se ven los bancos de arena. Entonces, vemos el fondo del río un día y es como si el río se diera la vuelta también para nosotros. Son cosas bellas que nos regala la naturaleza para que la disfrutemos y le demos el valor que nosotros queremos.

5. Mete los pies

Hablamos sobre la infancia en mi casa, la lluvia, sobre el amigo que vive en Machagai, del río que es una persona. Aquí quería hacer un homenaje a Molina Punta, Corrientes. Cuando yo era chico ese era un lugar público. Era un lugar lleno de árboles donde mucha gente iba los fines de semana. El lugar donde nosotros íbamos se cerró todo con un muro y no sé qué hay ahí ahora. Quería hacer un homenaje a ese lugar. Me encantaba ir a la Molina Punta. 

La relación con el paisaje se hace también con la relación entre la gente. Íbamos en familia y con una familia amiga. Se armaban lindas charlas y ahí salían lindas anécdotas. Todo el día me pasaba jugando en el río. Tenía y tengo aún la imagen caminando entre las piedras de ese río transparente. Ese río tan límpio que daba la sensación de que hasta la podías tomar. 

Me imaginaba también viajando de algún modo y viendo todas esas personas que fueron antes que yo a Molina Punta, llegando incluso a imaginar a los guaraníes ahí en ese terreno. Fantaseaba con ellos bebiendo de esa agua limpia, juntando y apretando sus manos para beber agua de río. Ellos y ellas ahí viendo el reflejo de las cosas que brillan en el río. Esa era la idea de esa canción. De ahí viene una frase de la canción que dice la paz que entra por los labios. 

6. Pan de río

La inspiración para esa canción surgió por dos cosas. Antes tanto en Resistencia como en Corriente cuando ibas al banco o a una tienda importante en todas había fotos del puente. Una foto del puente Chaco - Corrientes. Todas las fotos estaban tomadas del lado de Corrientes por dos situaciones, una por la comodidad y porque atardece sobre el Chaco. 

Así que me puse con la idea de hacer la foto contraria pero también con el sol en el horizonte. Para hacer eso había que estar del lado chaqueño y ver el amanecer en Corrientes. Un día pude estar al amanecer ahí y era tremendo lo que vi porque los pescadores estaban totalmente organizados, había horarios y movimientos coordinados. Iban y venían todos al mismo tiempo. Me sorprendió muchísimo observar todo eso. 

Todo esa observación quedó en mi por mucho tiempo hasta que en un momento dije lo voy a escribir. 

Escribí esta canción que se llama Pan del Río donde van bajando desde las barrancas hacia las canoas los que van hacer el siguiente turno. Los que hicieron el turno de la noche están saliendo del agua. Así con esa imagen fantaseo con algunas cosas como lo que hacen los peces. 

7. Niño Paraná

Estaba componiendo esta canción en un departamento cerrado. Acá me imaginé que el Paraná se llevaba una hoja. Pero esa hoja no era una hoja cualquiera sino una hoja de poesía que se iba por el río. En esa hoja se podía escribir y el río se va lleva esas cosas.

También me acordé cuando fuimos en algún momento con un primo y nos tiramos al río para jugar. Después nos dimos cuenta que era una situación peligrosa si uno no conoce el río. Todos tenemos nociones de gente que ha dejado existir porque no le tuvo el respeto suficiente al río. Entonces ahí está la tensión de que en la persona no hay eternidad, no hay eternidad en ese niño paraná y no hay eternidad en el árbol ni en las islas. Es una oda a la naturaleza de la isla, a la naturaleza de que está en la costa y también a la fragilidad de ser un niño. 

8. Barcaza del Paraguay

Ahora la escucho esa canción y me parece como conceptualmente una de las canciones más importantes del disco. Por algo que tiene de concepto que por ahí solo estuvo en mi cabeza y en la cabeza del productor, de Esteban Peón cuando hicimos el disco.

Insistía mucho en que teníamos que hacer era representar a un pescador que va en su canoa pescando todos los días. Un pescador que había venido del Paraguay en su momento y escucha en la radio mientras también va mascullando su vida diaria, sus necesidades. De pronto pasa una barcaza por ahí cerca que lo mueve y el pescador empieza a pensar qué diferencia hay en esos bienes que tiene el dueño de esa empresa que está pasando por su mismo río y él que también está en el río. 

Esa diferencia la va mascullando y cuando la barcaza termina de pasar aparece una voz del paisaje que dice fluye paraná que llueve, llueve parana, huye parana y con eso la barcaza se va alejando y el paisaje sigue cantando. El río fluye en paz. Es un final épico del disco. 

Es muy importante porque es como decir algo sin palabras y de rato yo siento que se consiguió, de rato digo, "Qué delirio que tuvimos". Me acuerdo momentos muy hermosos de la grabación y también ahora cuando la toco siento grandes emociones. 

Amor 

El amor no es monocromático. Seba Ibarra tiene una amorosidad potente que sale de sus canciones hacia quienes lo escuchamos. Para Seba el amor es un gran motor. “El amor es un gran motor tanto para el amor presente, el que tenemos al lado, cerca e incluso aquel que anhelamos. El amor es un impulso que mueve hacer cosas. A veces uno anda por la vida pensando que podría hacer grandes cosas y termina el día y no las hizo. Para mí el amor es algo que hace que hagamos realmente esas grandes cosas o incluso el amor mismo es esa gran cosa que podés hacer en el día a día”.

“Sobre el amor es algo que siempre estoy pensando o cuestionando: el amor hacia otra persona u otras personas, cuánto amor tengo por la música, donde ese amor va cambiando y piensa si le di suficiente a la música o no como para ser correspondido, pero siempre voy detrás de eso. El amor es un gran deseo para mí. Entre las cosas que pido en mi vida, pido música, amor y salud. Creo que son esas tres cosas, pero quizás todo se englobe en una forma de amor”, afirma y su voz me sigue como un eco, “quizás todo se englobe en una forma de amor”. El amor existe, así lo largo se acorta y lo breve se hace infinito.